Ahora que, conforme se acerca la Navidad y fin de año, empiezan a llover listas por todas partes, y aprovechando que llevamos un cuarto de siglo 21, el director de Pulp Fiction aprovechó su paso por el podcast de Bret Easton Ellis –autor de, entre otras, la profética novela fin de siècle American Psycho– y enumeró sus 20 películas favoritas del siglo 21. En esta lista aparecen las 10 primeras, de la nº11 a la nº20, y en breve publicaremos la segunda parte. Como siempre te decimos en qué plataformas puedes encontrarlas, y si alguna no está disponible en estos momentos te avisamos de cuando lo esté. Sólo tienes que apuntarte.
20. ‘West Side Story’ (Steven Spielberg, 2021)
Tarantino terminó su lista incluyendo entre los 20 mejores la nueva versión de West Side Story a cargo de Steven Spielberg, que es, sin duda alguna, impresionante. Lo cierto es que el Rey Midas superó todas las expectativas, repitiendo un clásico como West Side Story que parecía intocable con una puesta en escena impecable, una fotografía deslumbrante, unos números musicales alucinantes y un sabio uso de los decorados, amén de descubrir a unos nuevos Tony y María irreprochables encarnados por los entonces poco conocidos Ansel Elgort y Rachel Zegler, que están espléndidos como nunca volverían a estarlo.
Así que no podemos estar más de acuerdo con Mr. Tarantino, aunque, si hablamos de los mejores musicales del siglo XXI, Moulin Rouge!, de Baz Luhrmann, también hubiera sido una muy buena opción, ya que renovó completamente la puesta en escena del mismo con un estilo barroco y descocado que nadie más que él podría haber llevado a cabo. No menos discutible es la puya que Tarantino lanza a Scorsese en este momento del podcast, cuando dice que no cree que haya hecho “nada tan excitante en el siglo XXI”. ¿Perdón, y El lobo de Wall Street? ¿Acaso alguien más fue capaz de explicarnos la crisis de 2008 de una forma tan brillante y a la vez desternillante?
19. ‘Cabin Fever’ (Eli Roth, 2002)
Aquí tenemos un claro caso de amiguismo: Tarantino y Eli Roth han colaborado en múltiples ocasiones. Roth es uno de los Malditos bastardos, tiene cameo en Death Proof (además de dirigir uno de los tráilers imaginarios que acompañaron su proyección en el formato doble sesión Grindhouse), y Tarantino le produjo los Hostel.
Es la historia de una amistad que probablemente empezó cuando Tarantino se enamoró de Cabin Fever. Lo cierto es que es una película de culto automático destinada a cosechar tantos fans como haters. Es brutal, estilosa y original, aunque en la misma línea se podría haber optado por la argentina Cuando acecha la maldad, de Demián Rugna, que también puede emparentarse con el cine de Rob Zombie, otro habitual de las listas de Tarantino.
18. ‘Moneyball’ (Bennett Miller, 2011)
Aquí ha estado muy bien, ya que es difícil imaginar un drama deportivo mejor que Moneyball, y eso que este siglo hemos visto unos cuantos que estaban muy bien, como Yo, Tonya; El Clan de Hierro; Ford v Ferrari, o sin ir más lejos F1, la película, una de las mejores de 2025. Lo cierto es que Miller, aclamado por su Truman Capote, sorprendió con la elegancia hipnótica de la gesta basada en hechos reales de un entrenador de béisbol encarnado por el carismático Brad Pitt. Intentó repetir la fórmula con Foxcatcher, esta vez sobre un equipo de lucha libre, pero se quedó unos cuantos peldaños por debajo.
17. ‘Chocolate’ (Prachya Pinkaew, 2008)
Más allá de los obvios paralelismos con su díptico Kill Bill, no es raro que Tarantino se haya fundido con esta película de artes marciales del director de la muy celebrada Ong Back. La originalidad del argumento de Chocolate unida a la brutalidad de unas coreografías sin cables, ni dobles, tenía que poder con él. Aquí hay también, como en Kill Bill, una lista (de deudores) y una venganza (irá a buscarlos uno por uno), pero lo mejor es que el personaje de JeeJa Yanin es autista y aprendió a luchar mirando la tele.
16. ‘Los renegados del diablo’ (Rob Zombie, 2005)
Antes mencionamos a Rob Zombie, porque la pasión de Tarantino por la secuela de La casa de los 1000 cadáveres es bien conocida por los fans de ambos desde que se estrenó. En el podcast de Bret Easton Ellis, recordó que Los renegados del diablo, mezcla de western, Peckinpah y rollo Manson no existía hasta que Rob Zombie dio un puñetazo sobre la mesa. Y es así, en parte, porque también podría haber citado a John Carpenter o Defensa. La saga Wolf Creek intentan ir en esa dirección, así como los remakes de slashers de los 70, como los de Las colinas tienen ojos o de La matanza de Texas, pero está claro que Zombie escribió un capítulo aparte. Aunque no estaría de más revisar, en clave de comedia, la magnífica Tuck & Dale contra el Mal, una joya de culto no lo suficientemente valorada que aprovechamos para reivindicar: Eli Craig le dio la vuelta al género haciendo que la pareja de rednecks titular fuesen los buenos, y los jóvenes salidos de acampada se convirtieran en los malos de la película.
15. ‘La pasión de Cristo’ (Mel Gibson, 2004)
Sorprende que, estando afincado en Israel, Tarantino siga reivindicando una película tan claramente antisemita. Pero la verdad es que Mel Gibson, independientemente de sus ideas, es tan buen director como actor. Aunque eso ya quedó patente en la también polémica Apocalypto antes que con La pasión de Cristo.En el podcast de Bret Easton Ellis, matizó sus opiniones, aclarando que la película le pareció “divertidísima” porque la “violencia extrema” le parece “divertidisima”. También alabó la labor de director de Gibson, y señaló que, cuando se lo encontró y le brindó sus opiniones sobre la película, este le miró “como si estuviera como una puta cabra”.
14. ‘Escuela de Rock’ (Richard Linklater, 2003)
Está claro que Escuela de Rock tiene tantos fans entre los de Linklater como entre los de Jack Black, aunque también se podría pensar que han hecho juntos trabajos mucho mejores, que no tienen ese rollo un poco de película para niños. Personalmente, me parece que una comedia negra como Bernie (2011), sobre la enfermiza relación entre un funerario (Black) y una lluvia adinerada (memorable Shirley Maclaine) es infinitamente mejor, y muchísimo más divertida, aunque sólo para los adultos.
13. ‘Jackass, la película’ (Jeff Tremaine, 2002)
Otra debilidad bien conocida de Tarantino, tanto por lo que es la película –un encadenado de gamberradas sin fin– como por la irresistible personalidad de Johnny Knoxville. Ya sabemos de qué se trata: gente aparentemente estúpida haciendo las estupideces más estúpidas que se les puedan pasar por la cabeza, pero es divertida, incluso a ratos desopilante, y a nadie le sorprendió en su día que Tarantino rompiese una lanza por este subproducto extremo, que no tiene comparación posible, si no son las otras películas y programas de la franquicia Jackass. Quizás el siguiente paso después de esto sería pasar a Borat y a las películas de Sacha Baron Cohen y Larry Charles.
12. ‘Big Bad Wolves’ (Aharon Keshales y Navot Papushado, 2013)
La debilidad de Tarantino por esta película israelí llamada Big Bad Wolves es bien conocida desde el mismo momento de su estreno, cuando dijo que era la mejor película de 2013. Lo cierto es que es muy tarantinesca: esta historia de secuestro y de venganza derrocha estilo, humor negro y violencia extrema. Entre el thriller ultraviolento con toques gore a lo I saw the devil –y otros thrillers a la coreana– y el cuento de hadas actualizado pervertido en la línea de la magnífica Sin Salida (Freeway), del hoy olvidado, y siempre reivindicable, Mattew Bright.
11. ‘Battle Royale’ (Kinji Fukasaku, 2000)
En el podcast de Bret Easton Ellis, Tarantino se extrañó de que el director japonés, como Koushun Takami, autor de la novela original, no hubiesen denunciado por plagio a los responsables de Los juegos del hambre, tanto la franquicia cinematográfica como la literaria de Suzanne Collins. La idea es similar: un grupo de jóvenes son obligados a matarse entre sí en un juego de supervivencia rematado con el clásico “sólo puede quedar uno”. Takeshi Kitano está al frente como si todavía fuese el presentador de aquellos programas de Humor amarillo. Tarantino descubrió Battle Royale cuando estaba localizando para Kill Bill y Fukasaku le invitó a un pase privado. En las dos películas, como un claro homenaje a la primera, aparece Chiaki Kuriyama, como la inolvidable Gogo Yubari, la mejor guardaespaldas de Lucy Liu. Brutal.
