El final de ‘Look Back’ de Hirokazu Koreeda, explicado
No hay grandes diferencias entre el manga de Tatsuki Fujimoto, su película de anime (la Look Back de Prime Video) y la adaptación-de-la-adaptación en imagen real de Hirokazu Koreeda, tras Kakeru (Sheep in the Box) (2026). Tampoco podría haberlas: al fin y al cabo, la historia de Fujimoto se cuenta de una forma tan escueta (¡bien!) y resulta tan aguerrida en sus giros argumentales, que te ciñe a una traducción bastante literal.
Pero por lo bien atados que andan los cabos, incluso en la alargada Look Back: Continua dibujando de Koreeda (2026), también puede escapársenos un final que no aguarda a que lo entiendas para elevarse a unas cotas de emoción despampanantes. Así que aquí te lo resumo.
Qué sucede al final de ‘Look Back’ de 2026
Tras enterarse de que Kyomoto ha fallecido en manos de un loco con un hacha, Fujino, sumida en una profunda depresión, pausa la publicación de su manga y regresa a la casa de su amiga. Allí, Fujino encuentra la tira cómica que dibujó por capricho y que dio origen a su amistad; en un ataque de rabia, la rompe en pedazos mientras se culpa a sí misma de la muerte de Kyomoto.
Al hacerlo, una de las viñetas se desliza por debajo de la puerta de la habitación y, de algún modo –en un trueque mágico que resulta bastante más creíble en la Look Back de 2024, ese único fragmento viaja en el tiempo hasta el momento en que ambas se van a conocer, convenciendo a Kyomoto de no salir de su cuarto a su encuentro.
En la nueva línea temporal, también en la Look Back: Continua dibujando de Koreeda (2026), Kyomoto va igualmente a la escuela de arte y vuelve a convertirse en el blanco de un perturbado que busca asesinar gente convencido de que le han plagiado. Por suerte, Fujino, que pasa por la zona de casualidad, aparece para salvar a Kyomoto usando sus habilidades de kárate.
Dado que al parecer Fujino planea retomar el manga, le promete a Kyomoto que la contratará como asistente una vez se gradúe. Ese día, Kyomoto regresa a casa y dibuja una tira cómica sobre cómo Fujino la ha salvado; inexplicablemente, dicha tira viaja hacia la línea temporal original en la que Fujino sigue de luto por la muerte de su amiga.
Básicamente, y como le gusta a Fujimoto frustrar todas las intentonas de sus protagonistas para arreglar sus vidas (véase lo mal que lo pasan las cabezas de cartel de TATSUKI FUJIMOTO HISTORIAS CORTAS 17-26, de 2025), la suerte juega tan a favor como en contra de las dos chicas. Pero volvamos a aquel pasillo: confundida, Fujino entra corriendo en el cuarto de Kyomoto y descubre que sigue vacío; un plano de la ventana confirma que esa línea temporal en la que le salva la vida no es más que una ilusión fruto de su propio dolor.
Allí, la viñeta en la que Fujino salva a Kyomoto, con los múltiples ejemplares de su manga Shark Kick (la sosias de Chainsaw Man, 2022) y la bata que le firmó, le hacen recordar a Fujino que su amistad es el único motivo por el que sigue dibujando. Fujino comprende que Kyomoto no querría verla hundida en el dolor, y la escena final nos deja un plano sostenido de Fujino de vuelta al trabajo mientras aparecen los títulos de crédito. ¿Tienes el corazón roto? Yo también, pero la vida sigue.
Qué diferencias hay entre el final del anime y de la película de Hirokazu Koreeda
Argumentalmente, muy pocas. Ahora, como te expliqué en la guía sobre qué versión de Look Back es mejor, la gran diferencia viene de la forma en la que se cuenta esta historia.
Porque el anime de Kiyotaka Oshiyama busca llegar al realismo del material original mientras que la versión con personas reales trata de elevarse por encima de la normalidad del mundo que retrata. Look Back (2024), anime, juega con colores planos, el minimalismo en las muecas y un uso del 3D que deja la deformación de los cuerpos para momentos muy puntuales.
Hirokazu Koreeda, mientras tanto, abusa de la cámara lenta y de una innecesaria banda sonora a base de violín. Más que realista, trata de ser aspiracional… Hasta llegar a un final en clave de magia que no desvelaremos, pero que devuelve a las niñas a un “mundo manga”. Se trata de una secuencia animada con rotoscopia en la que las amigas arrancan un último vuelo, el lugar más común de los finales felices de fantasía desde El viaje de Chihiro (2001).
La escena está animada con rotoscopia, insisto, en una película sobre los peajes de la creación humana, y se apega a un estilo colorista genérico que recuerda inquietantemente a la IA. No tengo pruebas, tampoco dudas, de que Hirokazu Korreda planeó hacer un final animado despampanante y sus productores le recordaron que eso cuesta tiempo y dinero. No todo lo pueden las ganas de Eizouken ni wa Te wo Dasu na! (2020).
