La británica Andrea Arnold, directora de Fish Tank y Bird, ha sido reconocida por renovar el socialismo británico, y llevarlo a un lugar más empático, preciosista y pop. Pero también está detrás de series que igual ni te imaginas... En esta lista, te mostramos dónde poder encontrar, o no, las obras más representativas de una carrera que cumple 20 años de éxitos.
Wasp (2005)
Wasp es el corto por el que se llevó el Oscar ya la presentaba como la gran esperanza del nuevo cine social británico. Era el retrato de una madre soltera (Nathalie Press) con cuatro niños hambrientos a su cargo que intenta tener una cita con un hombre, dejándolos en un parking mientras acude a su romántico reencuentro. Como en sus otros dos cortos, Milk (1998) y Dog (2001), trata la vida en los márgenes de la sociedad británica, aunque sin caer en el miserabilismo, más bien aportando una nota de empatía y optimismo.
Red Road (2006)
Red Road se llevó nada menos que el premio del jurado de Cannes por este primer largo concebido a partir de una ocurrencia de Lars Von Trier, el concepto Advance Party, según el cual tres realizadores debían llevar a cabo una película en un mismo paisaje, los arrabales de Glasgow, y a partir de una misma serie de personajes. Sólo se produjo Donkeys, de Morag McKinnon, después de la oscura y perturbadora ópera prima de Andrea Arnold, donde una vigilante de seguridad (Kate Dickie) se obsesiona con un hombre, relacionado con su traumático pasado, al que reconoce a través de las cámaras.
Fish Tank (2009)
También premiado en Cannes, Fish Tank, el segundo largo de Andrea Arnold fue el que consolidó su estilo como una reconocible marca de fábrica que renovó un cierto realismo hasta la fecha capitalizado por figuras algo trasnochadas como Ken Loach. Aquí sigue los pasos de una adolescente rebelde (Katie Jarvis) del extrarradio de Essex, y la confronta al nuevo novio de su madre (Michael Fassbender, en la película que lo lanzó definitivamente) en una historia de rivalidad donde la crudeza social es rebajada con un cierto preciosismo en la fotografía y en las metáforas.
Cumbres borrascosas (2011)
Arnold sorprendió con una adaptación de Cumbres borrascosas, el gran clásico de Emily Brönte que nada tenía que ver con sus precedentes, rompiendo con la acartonada idea de “película de época”, con un ojo puesto en Bresson y el otro en la cámara nerviosa de los Dardenne, y centrándose en los aspectos más esenciales de la obra. Es decir, la historia de amor imposible entre Cathy y un Heathcliff de color, amén de retratar las inclemencias de vivir, de nuevo, en la periferia de la sociedad, aunque esta vez en Yorkshire y a mediados del gélido siglo XIX.
Transparent (2015-17)
Paralelamente al rodaje de American Honey, Andrea Arnold también hizo las Américas dirigiendo dos episodios de la segunda temporada de la serie creada por Joey Soloway para Amazon, concretamente Oscilate, el octavo, y el último, Grey Green Brown & Copper: fue la encargada de reunir a los tres hijos de la transexual Maura Pfefferman (Jeffrey Tambor) en uno de los momentos más epifánicos de Transparent, cuando aparecen bañándose en la piscina de la familia desestructurada. Salió tan bien que Arnold volvió a fichar con Solloway en los octavos episodios de la tercera y cuarta temporada.
Mis experiencias sexuales con Dick (2016)
Arnold se reencontró con Solloway para dirigir la mitad de los ocho episodios de esta serie que la segunda había creado, junto a Sarah Gubbins, a partir de la novela autobiográfica de Chris Kraus, interpretada por Kathryn Hahn, que también venía de Transparent. En un polvoriento pueblo de Texas se forma un triángulo amoroso cuyos vértices son el marido de la susodicha (Griffin Dunne) y el escritor maldito (Kevin Bacon), a cuyo seminario se han inscrito. Entendida como un manifiesto feminista, Mis experiencias sexuales con Dick muestra sin tapujos cómo distintas mujeres lidian con su sexualidad.
American Honey (2016)
El salto definitivo al cine indie americano fue American Honey, una road movie por la América profunda protagonizada por Shia LaBeouf, que se llevó otro premio del jurado en Cannes, aunque no fue tan bien recibida por la crítica. En parte por su duración, que se va a los 160 minutos, y también porque el estilo de Arnold queda diluido en esa iconografía americana de moteles de carretera vista en cientos de películas. Como en sus anteriores obras, los protagonistas vuelven a ser jóvenes desangelados entre los que la cámara se mueve como si fuera uno más de la pandilla.
Big Little Lies (2019)
La serie protagonizada y producida por tres de las actrices más poderosas de Hollywood –Nicole Kidman, Reese Witherspoon y Laura Dern–, Big Little Lies, tuvo a Andrea Arnold tras la cámara a lo largo de toda una inesperada segunda temporada. David E. Kelley, su creador, se vio obligado, por aclamación popular, a prolongar las desventuras de estas mujeres suburbanas, tirando de material inédito de Liane Moriarty. No fue sin embargo una buena experiencia para Arnold, que vio cómo su trabajo fue adaptado, en la sala de montaje, al estilo de Jean-Marc Vallée, director de toda la primera temporada.
Vaca (2022)
Quizás como reacción a sus decepcionantes experiencias en Hollywood, Arnold decidió volver a casa y rodar un documental sobre una Vaca de granja industrializada, contado en primera persona. Explotada, exprimida hasta la última gota por un sistema que escapa a su comprensión, Luma es una anti-heroína más en el universo femenino de Arnold. En su mirada melancólica, se refleja todo el universo de la directora, siempre a favor de los oprimidos, acariciándolos con su lírica visual salpicada de canciones bonitas y momentos de gran ternura.
Bird (2024)
Arnold volvió a centrarse en una adolescente del más precario extrarradio, encarnada por la debutante Nykiya Adams, que tiene como díscolo padre a un Barry Keoghan cubierto de tatuajes y empeñado en sacar el máximo rendimiento económico de las babas lisérgicas de un sapo. En ese mundo precario, hace su aparición, cual ángel o amigo imaginario, Bird, un hombre pájaro interpretado por el ubicuo Franz Rogowski. De nuevo, lo que podría ser un deprimente realismo social, se tiñe, en busca de la epifanía, de un cierta lírica gracias a la cuidada fotografía o a canciones como el hit de Fountaines D.C..
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