Der wohl charmanteste Sidekick der Videospielgeschichte bereitet sich auf seinen nächsten großen Sprung vor. Während wir alle gespannt auf den kommenden Blockbuster Super Mario Galaxy (2026) warten, ist es an der Zeit, die bisherige Leinwand-Karriere des grünen Dinos Revue passieren zu lassen.
Yoshi ist weit mehr als nur ein Reittier; er ist ein Symbol für Loyalität und kindliche Entdeckerfreude. Von seinen ersten pixeligen Gehversuchen in den 90er-Jahren bis hin zu seinem cineastischen Teaser im jüngsten Animations-Erfolg hat er die Welt von Mario auf seine ganz eigene Weise geprägt.
Dieser Artikel führt dich durch die Entwicklung einer Legende, vergleicht die verschiedenen Inkarnationen und zeigt dir, warum Yoshi der heimliche Star jedes Abenteuers ist. Ob du ein Kind der 90er bist oder gerade erst die Magie von Nintendo entdeckst – diese Titel solltest du unbedingt gesehen haben.
1. Der Super Mario Bros. Film (2023)
In der modernen Blockbuster-Neuauflage Der Super Mario Bros. Film (2023) spielt Yoshi zwar noch nicht die zentrale Hauptrolle, doch seine Präsenz ist für die Zukunft des Franchises entscheidend. Während der Reise durch das Pilz-Königreich und das Dschungel-Königreich sieht man ganze Herden von Yoshis im Hintergrund galoppieren, was die enorme Vielfalt seiner Spezies andeutet. Für Fans ist die Post-Credit-Szene das eigentliche Highlight: In der New Yorker Kanalisation schlüpft ein weiß-grün gepunktetes Ei, gekrönt vom ikonischen „Yoshi!“. Dieser Teaser ist der perfekte Einstieg für alle, die wissen wollen, wie Nintendo den Charakter in das neue Film-Universum integriert. Im Vergleich zu den alten TV-Serien wirkt dieser Auftritt visuell absolut überwältigend und bereitet die Bühne für Super Mario Galaxy (2026) vor, in dem Yoshi eine viel tragendere Rolle an Marios Seite übernehmen wird.
2. Super Mario World (1991)
Wenn man von Yoshis „goldener Ära“ im Fernsehen spricht, kommt man an der Serie Super Mario World (1991) nicht vorbei. Hier ist der grüne Dinosaurier kein bloßer Hintergrundcharakter, sondern ein vollwertiges Mitglied der Gruppe und dient oft als komisches Highlight. Die Serie basiert direkt auf dem legendären SNES-Spiel und zeigt Yoshi als neugieriges, immer hungriges und manchmal etwas naives Wesen, das von Luigi wie ein Kind aufgezogen wird. Besonders die berühmte Folge „Mama Luigi“ hat im Internet Kultstatus erreicht. Wer die Dynamik zwischen Mario, Luigi und ihrem reitbaren Begleiter in ihrer reinsten Retro-Form erleben möchte, ist hier genau richtig. Während die Auftritte in Der Super Mario Bros. Film (2023) sporadisch sind, bietet diese Show stundenlange Unterhaltung, in der Yoshi im Rampenlicht steht. Für Nostalgiker und jüngere Zuschauer, die den Ursprung der bedingungslosen Freundschaft miterleben möchten, ist diese Serie eine unverzichtbare Vorbereitung auf die kommenden Abenteuer.
3. Super Mario Bros. (1993)
Man kann nicht über Yoshis Filmkarriere sprechen, ohne den berüchtigten Realfilm Super Mario Bros. (1993) zu erwähnen. In dieser Version ist Yoshi kein bunter Cartoon-Dino, sondern ein etwa hüfthoher, hyperrealistischer Animatronic-Velociraptor. Für die damalige Zeit war die Technik bahnbrechend: Neun Puppenspieler waren gleichzeitig nötig, um die komplexen Bewegungen des kleinen Dinos zu steuern. In der düsteren Welt von Dinohattan dient er als treuer Begleiter von Prinzessin Daisy und wird sogar von King Koopa misshandelt, bevor er sich auf die Seite der Helden schlägt. Während der moderne Yoshi in Der Super Mario Bros. Film (2023) durch pure Niedlichkeit besticht, wirkt diese 90er-Jahre-Variante fast wie ein Gast aus Jurassic Park. Es ist ein faszinierendes Stück Filmgeschichte für alle, die sehen wollen, wie weit man das Charakterdesign treiben kann, wenn man versucht, Videospiel-Magie in die echte Welt zu übertragen.
4. Super Mario Bros. 3 (1990)
Kurioser Fakt: Auf dem Cover der DVD-Komplettbox von 2023 ist Yoshi zwar abgebildet, in den Folgen selbst sucht man ihn jedoch vergeblich. Obwohl Yoshi hier nicht mitwirkt und offiziell erst mit dem Spiel Super Mario World eingeführt wurde, lohnt sich ein Blick auf Super Mario Bros. 3 (1990). In dieser Serie liegt der Fokus stark auf den Koopalingen und Bowsers verrückten Plänen, doch die Slapstick-Energie und der Humor ähneln bereits stark dem, was wir später in Super Mario World (1991) sehen sollten. Für Fans ist der Titel vor allem deshalb spannend, weil er zeigt, wie sich das Franchise unmittelbar vor der „Yoshi-Revolution“ anfühlte. Die Serie legt spürbar das Fundament für jene chaotische Kameradschaft, die mit Yoshis späterer Einführung erst ihre volle Form fand. Wer nachvollziehen möchte, wie sich Mario und Luigi vom reinen Duo hin zu einem erweiterten Ensemble entwickelten, sollte diesen Episoden unbedingt eine Chance geben.
5. The Super Mario Bros. Super Show! (1989)
Marios weltweite TV-Karriere begann mit The Super Mario Bros. Super Show! (1989), eine wilde Mischung aus Live-Action-Segmenten und Cartoons. Obwohl Yoshi zu diesem Zeitpunkt nur in den Köpfen der Nintendo-Kreativen existierte, ist die Serie als Kontext für das gesamte Franchise unerlässlich. Sie etablierte die Wurzeln des Humors, den wir heute in Filmen wie Der Super Mario Bros. Film (2023) wiederfinden. Wer verstehen will, warum die Fans so emotional auf das Schlüpfen des Yoshi-Eis reagieren, muss einfach sehen, wie lange Mario und Luigi zuvor „alleine“ unterwegs waren. Die Serie wirkt heute herrlich trashig und charmant zugleich, was sie zu einem perfekten Guilty Pleasure für Fans von Retro-Animationen macht. Es ist die ultimative „Origin-Story“ für das Medienphänomen Mario, die man kennen muss, bevor man sich in die modernen Fortsetzungen stürzt.
