„Der Teufel trägt Prada“ und 9 weitere Modefilme, die bis heute funktionieren
Am 30. April 2026 erscheint Der Teufel trägt Prada 2 (englischer Originaltitel: The Devil Wears Prada 2) in den deutschen Kinos — fast zwanzig Jahre nach dem Original, mit demselben Regisseur David Frankel, derselben Drehbuchautorin Aline Brosh McKenna und demselben Ensemble aus Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt und Stanley Tucci. Sequels dieser Art funktionieren nur unter einer Bedingung: dass der erste Film noch immer funktioniert. Der Teufel trägt Prada tut das — und er ist nicht der einzige. Mode ist im Kino ein unerschöpfliches Sujet, weil sie nie nur über Kleidung handelt, sondern über Macht, Klasse, Selbsterfindung und den Preis von Ambition. Diese zehn Filme halten das durch.
Der Klassiker, auf dem diese Liste beruht. Der Teufel trägt Prada hat zwei Auszeichnungen gewonnen — Meryl Streep den Golden Globe als beste Hauptdarstellerin in einer Komödie oder Musical, Emily Blunt nichts, obwohl sie die meisten Szenen trägt —, und trotzdem ist es Streeps Film. Sie spielt Miranda Priestly, die Chefredakteurin des fiktiven Modemagazins Runway, als Figur, die nie laut wird und gerade deshalb erschreckend ist. David Frankels Film basiert auf Lauren Weisbergers Roman über ihre Zeit als Assistentin bei Vogue-Chefredakteurin Anna Wintour und wurde 2006 zu einem überraschenden Sommerhit, der weltweit 326 Millionen Dollar einspielte. Was ihn heute noch hält, ist nicht die Mode, sondern die Cerulean-Monologie: der Moment, in dem Miranda erklärt, warum die Illusion persönlicher Stilentscheidungen eine Lüge ist.
Frühstück bei Tiffany ist der Film, mit dem Hubert de Givenchy zum Mythos wurde — das schwarze Kleid, die langen Handschuhe, die Sonnenbrille. Audrey Hepburn spielt Holly Golightly, eine junge Frau in New York, die mit Charme und Unverbindlichkeit durch ein Leben navigiert, das sie sich selbst zusammengezimmert hat. Blake Edwards inszenierte Truman Capotes Roman als Romantische Komödie, obwohl Capote etwas Dunkleres im Sinn hatte. Was bleibt, ist eine Figur, die sich mit Stil vor der Welt schützt — was jeden Modefilm nach ihr informiert hat, ob bewusst oder nicht. Henry Mancinis Score gewann den Oscar, Hepburn wurde nominiert. Das Kleid verkaufte sich 2006 für fast eine Million Dollar bei Christie's.
Amy Heckerlings freie Jane-Austen-Adaption Clueless (1995) ist der definitive Beweis, dass Mode als Weltanschauung funktionieren kann. Alicia Silverstone spielt Cher Horowitz, Tochter eines wohlhabenden Anwalts in Beverly Hills, die ihren Alltag mit derselben Ernsthaftigkeit plant wie andere Leute ihre Karriere — inklusive computergestützter Outfitauswahl. Heckerling schrieb eine Figur, deren Oberflächlichkeit als Fassade über einer akkuraten gesellschaftlichen Beobachtung läuft, und Silvestones Performance hält beides gleichzeitig aufrecht. Das Dolce & Gabbana Karo-Ensemble ist bis heute ikonisch. Paul Rudd spielt den Ex-Stiefbruder. Der Film kostete zwölf Millionen Dollar und spielte 56 Millionen ein. Derzeit nur per Kauf oder Leihe verfügbar.
Zoolander ist die brutalste Satire auf der Liste — und gleichzeitig der Film, der seine Ziele am meisten liebt. Ben Stiller spielt und inszeniert Derek Zoolander, ein Model am Ende seiner Karriere, das von einem Modezaren für ein Attentat missbraucht wird. Was die Komödie so langlebig macht, ist ihre These: dass eine Industrie, die auf ästhetischer Leere aufgebaut ist, auch strukturell für die absurdesten Zwecke missbraucht werden kann — und dass die Absurdität dabei keine Übertreibung ist, sondern Naturbeobachtung. Mit Owen Wilson, Will Ferrell und einer Starriege von Cameo-Auftritten, darunter Heidi Klum, David Bowie und Naomi Campbell. Der Film floppte zunächst, erschien wenige Wochen nach dem 11. September 2001, und entwickelte erst danach seinen Kultstatus.
Sofia Coppolas Marie Antoinette ist der radikalste Film auf dieser Liste, weil er Mode konsequent als Überlebensstrategie liest: Die 14-jährige Erzherzogin aus Österreich wird nach Versailles verheiratet und beantwortet die Unmöglichkeit ihrer Situation mit Kleidern, Champagner und Macarons. Kirsten Dunst spielt die Königin als jemanden, der sich in Konsum rettet, weil es nichts sonst gibt. Coppola gewann für das Kostümdesign von Milena Canonero den Oscar, und ihr Einsatz anachronistischer Musikausschnitte — New Order, Siouxsie and the Banshees — macht den Film zu einem Kommentar auf Konsumkultur generell, nicht nur auf das 18. Jahrhundert. Der Film spaltete die Kritik in Cannes, wo er sowohl gebuht als auch gefeiert wurde. Derzeit nur per Kauf oder Leihe verfügbar.
Pretty Woman hat einen der prägnantesten Mode-Momente der Kinogeschichte: Julia Roberts als Vivian Ward, die nach der Shopping-Ablehnung am Rodeo Drive mit Tüten zurückkommt und der Verkäuferin sagt: „Big mistake. Huge." Garry Marshalls Film erzählt das Aschenputtel-Märchen als Liebeskomödie zwischen einer Sexarbeiterin und einem Unternehmensberater, und Mode ist das Medium, durch das Klassenzugehörigkeit sichtbar gemacht und dann gesprengt wird. Was der Film über die Macht eleganter Kleidung als sozialer Währung sagt, ist nicht subtil — aber es stimmt. Roberts wurde für den Golden Globe nominiert. Der Film spielte weltweit 463 Millionen Dollar ein und kostete 14 Millionen.
Ein süßer Fratz (Funny Face, 1957) ist der älteste Film auf der Liste und in mancher Hinsicht der ehrlichste über die interne Mechanik der Modeindustrie: Ein Fotograf — gespielt von Fred Astaire, der den legendären Vogue-Fotografen Richard Avedon inspirierte — entdeckt eine Buchhändlerin und macht sie zum Modell. Audrey Hepburn spielt Jo Stockton mit einer für das Genre ungewöhnlichen Ambivalenz gegenüber ihrer eigenen Transformation. Stanley Donens Inszenierung nutzt Technicolor und Pariser Schauplätze mit einer Präzision, die bis heute atemberaubend ist. Givenchy steuerte Teile der Kostüme bei. Der Film wurde für vier Oscars nominiert, gewann keinen. Derzeit nur per Kauf oder Leihe verfügbar.
Robert Altmans Prêt-à-Porter (1994) ist das einzige echte Ensemble-Satire-Kino auf dieser Liste — und sein Misserfolg bei Erscheinen ist bis heute ungerecht. Altman versammelt ein riesiges internationales Cast rund um die Pariser Fashion Week: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Julia Roberts, Tim Robbins, Kim Basinger, Anouk Aimée — und erzählt in sich überschneidenden Handlungssträngen, wie eine Industrie funktioniert, die auf gegenseitiger Verachtung und kollektiver Selbsttäuschung basiert. Der Film endete legendär mit einer Catwalk-Show, auf der alle Models unbekleidet liefen — Altmans Antwort auf die Frage, was Mode eigentlich zeigt. Derzeit nur per Kauf oder Leihe verfügbar.
Ein süßer Fratz (Funny Face, 1957) ist der älteste Film auf der Liste und in mancher Hinsicht der ehrlichste über die interne Mechanik der Modeindustrie: Ein Fotograf — gespielt von Fred Astaire, der den legendären Vogue-Fotografen Richard Avedon inspirierte — entdeckt eine Buchhändlerin und macht sie zum Modell. Audrey Hepburn spielt Jo Stockton mit einer für das Genre ungewöhnlichen Ambivalenz gegenüber ihrer eigenen Transformation. Stanley Donens Inszenierung nutzt Technicolor und Pariser Schauplätze mit einer Präzision, die bis heute atemberaubend ist. Givenchy steuerte Teile der Kostüme bei. Der Film wurde für vier Oscars nominiert, gewann keinen. Derzeit nur per Kauf oder Leihe verfügbar.
Natürlich blond ist auf dieser Liste, weil er das einzige Beispiel ist, das Mode als bewusste politische Aussage behandelt: Elle Woods, gespielt von Reese Witherspoon, benutzt ihr rosa Erscheinungsbild als Harvard-Jurastudentin nicht als Makel, den sie überwinden muss, sondern als Argument. Regisseur Robert Luketic und das Drehbuch von Karen McCullah und Kirsten Smith machen deutlich, dass das Unterschätzen von Frauen, die an Mode interessiert sind, das eigentliche Problem ist — nicht die Mode selbst. Der Film spielte 141 Millionen Dollar ein bei einem Budget von 18 Millionen. Witherspoon war für den Golden Globe nominiert. Die Figur ist trotz allem kulturell präziser als ihr Ruf.
