En 1992, la World Wrestling Entertainment decidió expandirse su visión del entretenimiento hasta entonces centrado en el elástico ring de la lucha libre con la creación de los WWE Studios, una productora y distribuidora de cine inicialmente pensada para lanzar las carreras de sus luchadores como actores en el cine de acción, aunque también se aventuró en otros ámbitos todavía más sorprendentes.
Aunque no se puede decir que sean obras maestras del cine, hemos detectado que hay un inesperado interés por el mundo del wrestling. De ahí que te ofrezcamos esta lista con la que podrían ser las diez mejores, cómo verlas y una lista completa de producciones WWE. Si alguna no está disponible, te avisamos de cuando lo esté.
‘El rey Escorpión’ (2002)
La buena aceptación por el público de Dwayne Johnson, entonces todavía como The Rock, en El regreso de la momia (2001) motivó la producción de El rey Escorpión –una precuela ambientada unos 5000 años antes, que narra su ascenso al trono–, coproducido con la Universal, que volvió a encontrar a su público, pese a unas críticas no demasiado laudatorias. En cualquier caso es una disfrutable superproducción épica ambientada en el antiguo Egipto dirigida por Chuck Russell, donde Mathayus –The Rock– secuestra a la bruja (Kelly Hu) que un tirano tiene esclavizada para dominar a las tribus del desierto. Una película de aventuras a gran escala, comparable por ejemplo a La búsqueda, con Nicolas Cage de cazador de tesoros, ideal para una tarde de cine en familia. Es un buen clásico de aventuras contemporáneo.
‘Tesoro del Amazonas’ (2003)
Si en los créditos de El rey Escorpión todavía figuraban las siglas de WWF Entertainment –la empresa precursora que produjo Lucha sin límite (1989), con Hulk Hogan–, Tesoro del Amazonas es la película en la que The Rock defiende el escudo de los recién creados WWE Studios con una aventura amazónica llena de humor, patadas y hasta con un villano encarnado por el mismísimo Christopher Walken. Peter Berg, director de grandes películas de acción como El único superviviente (2013), dirige esta entretenida función en la que Rosario Dawson y Sean William Scott completan el cuarteto protagonista. Si ha triunfado, siempre puede ser un buen preludio para saltar a Indiana Jones.
‘Pisando fuerte’ (2004)
Coproducida esta vez junto a la Metro-Goldwyn-Mayer, Pisando fuerte es un remake de la película homónima de Phil Karlson de 1973, donde Joe Don Baker era el veterano de guerra que regresaba a su pueblucho para descubrir que estaba completamente controlado por una banda de maleantes, que ha enganchado a la población a las drogas. Ahora es The Rock el que regresa, y Johnny Knoxville el que le ayudará a limpiar la localidad de maleantes, repartiendo palos a diestro y siniestro. La historia está basada en el caso real de Buford Pusser, cuya hija empezó a protestar con la secuela, Pisando fuerte 2, que no le parecía muy respetuosa con la memoria de su padre.
‘Los ojos del mal’ (2006)
Con Los ojos del mal, primera película protagonizada por el luchador luego metido a político Glen Jacobs alias Kane, la WWE modificó su estrategia: en vez de ser el héroe de la función, Kane era el villano, algo así como un corpulento Norman Bates dominado por su todavía viva madre, que se dedica a sacar los ojos a todos los adolescentes –pecadores, como en cualquier slasher–, que se ponen a su alcance. Una desagradable función gore, en la línea de las franquicias Saw o Hostel, pero de serie todavía más B. En 2014, Kane protagonizó la secuela, Los ojos del mal 2, que está un poquito mejor. No está mal para hacerse una idea de por dónde van los tiros cuando los luchadores de la WWE juegan a meterte el miedo en el cuerpo.
‘Legendary’ (2010)
John Cena, que había debutado en la escudería WWE Studios con Persecución extrema, que dio lugar hasta cinco secuelas “direct-to-video”, subió un poco el listón de su ambición como actor midiéndose con Patricia Clarkson en Legendary, un drama familiar con fondo de lucha libre. Él es el luchador que pasa por la cárcel, pero acaba volviendo a conectarse con su hermano pequeño (Devon Graye), un chico sensible e intelectual que, sin embargo, también ambiciona convertirse en un luchador (categoría pesos pluma), como el padre de ambos, y Danny Glover le ayudará a alcanzar su sueño. La película demuestra que los luchadores también tienen su fibra sensible, y son aptos para el melodrama.
‘That's What I Am’ (2011)
Aunque parezca mentira, WWE Studios también produjo este viaje a la América suburbana de los años 60 que recuerda mucho a la serie Aquellos maravillosos años, con Ed Harris como profesor carismático que insufla humanidad a sus alumnos, entre los que hay dos a los que acaba uniendo una amistad que, al principio de That’s What I Am, parecía imposible. Una película muy sentimental sobre ese profesor que te acompaña toda la vida, sin rastro de lucha libre más allá de la presencia de la superestrella de WWE Randy Orton, que se foguea como actor. La película demuestra que la sensibilidad de los luchadores también da para azucarados ejercicios de nostalgia.
‘Oculus: El espejo del mal’ (2013)
El prolífico director de películas y series de terror Mike Flanagan, el sello Blumhouse -la productora de Insidious o Paranormal Activity– y WWE Studios coincidieron en el espacio tiempo con Oculus: El espejo del mal, una de espejito maldito que contiene un espíritu maligno llamado Marisol que trae la más sangrienta desgracia a quien lo cuelga en su casa. Los nuevos ocupantes de una casa suburbana donde se halla el misterioso objeto tratarán de demostrar científicamente su largo historial de maldad con una buena colección de sustos marca Blumhouse. Curiosamente, el nombre Oculus hace también referencia a la realidad virtual en la que se puede disfrutar del juego Virtual Fighting Championship. Después de Los ojos del mal, Oculus es una película de terror ya más estilosa, en gran parte al savoir faire de Flanagan, que este año ha sorprendido a propios y extraños con La vida de Chuck.
‘Camino a Paloma’ (2014)
Jason Momoa dirige, escribe y protagoniza este Camino a Paloma, una roadmovie distribuida por WWE Studios sobre un indio nativo americano que huye en Harley Davidson a lo Easy Rider (Buscando mi destino) de de los agentes del FBI, que lo persiguen por haber matado a quienes violaron y asesinaron a su propia madre. Una huída hacia adelante teñida de melancolía que finaliza cuando las cenizas maternas son esparcidas en un lago. Es un proyecto tan personal que Momoa cabalgó sobre su propia chopper. Es una curiosidad para fans que demuestra que el actor cualquier día de estos nos puede sorprender con una película más interesante de lo que cabía esperar de él.
‘Juego de manos’ (2016)
Distribuida mundialmente por WWE Studios, Juego de manos es un intento de alejarse del ecosistema del wrestling con un drama protagonizado por el afroamericano Jacob Latimore que ejerce de mago callejero de día y de delincuente por la noche, una combinación abocada al drama. Pero con toques super heroicos, como una mezcla de Chronicle y Iron Man, ya que resulta que no es un buen mago porque se sepa todos los trucos, sino porque tiene poderes… Un buen intento de salir del ring y del mundo de la vigoréxica más lustrosa para probar algo distinto. Se aplaude ese intento de originalidad y de ampliar constantemente las ambiciones narrativas de la WWE.
‘Peleando en familia’ (2019)
Florence Pugh encarnó a la luchadora británica Saraya Bevis en este biopic producido por Dwayne Johnson, que se presta a un cameo en el que recupera su antigua personalidad de luchador con el nombre de The Rock. Tal y como ya nos advierte el título de esta comedia de Stephen Merchant, colaborador habitual de Ricky Gervais, Peleando en familia Saraya combatía rodeada de su familia de luchadores que incluía a su hermano Zack (Jack Lowden), a su padre Ricky (Nick Frost) y a su madre Julia (Lena Headey). Para WWE Studios fue una manera de echar la vista atrás y mostrar los duros entrenamientos a los que son sometidos sus aspirantes. Un biopic autoparódico que vuelve a demostrar la amplitud de miras de la WWE.
