Las mejores películas de Jack Nicholson, en orden

La primera en esta lista es Infiltrados, y no porque sea una mala película sino porque dentro de la carrera de Jack Nicholson, su participación queda un poco de fondo dentro de un gran elenco.

Dirigida por Martin Scorsese, la historia sigue a dos hombres infiltrados, uno en la policía y otro en la mafia, jugando constantemente con el riesgo de identidades cruzadas. Nicholson interpreta al jefe criminal, un personaje muy en línea con su estilo: exagerado, peligroso y totalmente impredecible.

La película es excelente, con un reparto lleno de nombres fuertes como Leonardo DiCaprio y Matt Damon, e incluso ganó el Oscar a Mejor Película. Pero justamente por eso queda en este puesto: no es tanto “su” película como otras de esta lista. Aun así, si te gustan los thrillers intensos, como Fuego contra fuego o series como Los Soprano, esta es imperdible.

En A propósito de Schmidt, Jack Nicholson baja muchas, muchas revoluciones. La película sigue a un hombre recién jubilado que, tras la muerte de su esposa, se queda un poco a la deriva, intentando encontrarle sentido a lo que le queda por delante. Es una historia más pequeña, con un relato de lo más cotidiano, algo incómodo también (pero de una forma muy real). 

Viniendo de alguien como Nicholson, el contraste se nota bastante. Aquí no encontramos ese estilo tan marcado que suele tener, sino algo mucho más apagado. ¿Podría ser su Perdidos en Tokio? Tal vez. Más allá del cambio de tono, la película funciona, tiene momentos muy buenos, siempre consciente de que estás viendo otra cara suya.

Es una buena opción si te gustan las historias más introspectivas, de personajes en transición, o el tipo de cine que encuentra valor en lo simple y cotidiano.

Si consideramos aquellos títulos clave para entender el estilo de Jack Nicholson, tenemos que hablar de Mi vida es mi vida. Esta película de 1970, sigue a un tipo que vive sin rumbo claro, alejándose de su pasado y sin terminar de encajar en ningún lado. Aquí lo importante no es tanto lo que pasa, sino cómo se siente.

En su rol, Nicholson ya muestra esa mezcla de incomodidad, carisma e impredecibilidad. Tal vez no es su película más popular hoy, pero sí una de las más importantes dentro de su carrera. Muy recomendable si te gustan películas como Easy Rider o Taxi Driver, o si quieres ver de dónde nace ese estilo tan particular que después lo definiría como artista.

Antes de que el cine de superhéroes se volviera lo que es hoy, ya estaba Batman. Y en gran parte, gracias a Jack Nicholson. Aquí interpreta al Joker, y lo hace en perfecta sintonía con el estilo de Tim Burton. Comparado con el Joker de Heath Ledger de El caballero oscuro, que iba por un lado mucho más crudo e inquietante, su versión es exagerada, teatral y muy alineada con el tono oscuro pero estilizado que tiene la película. 

En esta entrega comparte pantalla con Michael Keaton como Batman, y dentro de su carrera, este papel fue clave. No solo reafirmó su capacidad para adueñarse de personajes grandes, también lo conectó con un público más masivo en un momento donde el cine de estudio empezaba a cambiar.

Esta historia dirigida por Michelangelo Antonioni, es probablemente una de las películas más peculiares y originales de su filmografía. El reportero sigue a un periodista que está cansado de su vida y decide asumir la identidad de otra persona. A partir de ahí, empieza un viaje interno donde todo se vuelve pausado, casi hipnótico.

No es una película para todo el mundo, está más cerca del cine europeo de la época que de una clásica película de acción. Pero justamente por eso destaca dentro de su filmografía. Si te gustan las películas más contemplativas, como Paris, Texas, vale la pena. Es una de las más especiales de su carrera

Hay películas donde un actor aparece poco y aun así se roba la escena. Este es el caso de Jack Nicholson en Algunos hombres buenos. La historia gira en torno a un juicio militar, con Tom Cruise y Demi Moore llevando el caso. Pero cuando aparece Nicholson como el coronel Jessup, todo se transforma.

Su escena más famosa, esa del ¡Tú no puedes manejar la verdad! es tan icónica que terminó siendo parodiada incluso en Los Simpson, lo que dice bastante del impacto cultural que tuvo.

No es su película, pero sí uno de esos momentos que definen una carrera. Y si te gustan los dramas judiciales, este es un clásico imperdible.

Una de mis favoritas de esta lista: Mejor... imposible, la película en la que Jack Nicholson hace algo que no muchos pueden: tomar un personaje difícil de querer y hacer que conectes con él igual de bien. Hay que decir que suma mucho el adorable perro que lo acompaña.

En esta historia interpreta a un escritor con trastorno obsesivo-compulsivo, lleno de manías, comentarios incómodos y una forma bastante particular de relacionarse con los demás. Pero poco a poco, el personaje se abre a nuevas experiencias y vínculos.

Comparte pantalla con Helen Hunt, y la dinámica entre los dos es clave para que todo funcione de manera muy orgánica. La película mezcla comedia y drama de una forma muy natural, sin forzar ninguno de los dos lados. No es llamativo que este papel le diera el tan merecido Oscar. Si buscas algo que combine humor con personajes bien escritos, esta es una de las mejores opciones de su carrera.

Si hay una película que resume lo que podía hacer Nicholson en pantalla, es esta. El resplandor es una excelente película que ha influenciado a muchísimas otras, desde el cine de terror hasta la cultura pop en general. Y aunque hoy hay muchas versiones del género, pocas tienen ese impacto. Tiene todo el sentido, viniendo de  una novela de terror de Stephen King escrita en 1977. 

Él interpreta a Jack Torrance, un escritor que se aísla con su familia en un hotel y poco a poco va perdiendo el control. La película, dirigida por Stanley Kubrick, construye una tensión constante que no te suelta hasta desde el comienzo hasta el último segundo. 

Imprescindible en cualquier maratón de Halloween, o en esos días donde apetece asustarse un poco y disfrutar de una fotografía que roza lo hipnótico.

CHINATOWN es cine en estado puro, y también uno de los papeles más sólidos de Jack Nicholson. Esta película, dirigida por Roman Polanski, sigue a un detective privado que se ve envuelto en un caso mucho más grande de lo que parece a simple vista. Es un neo-noir clásico, con un ritmo lento, donde cada detalle importa.

Sin necesidad de exagerar nada, él sostiene la película con una presencia muy confiada, moviéndose perfecto dentro de ese mundo de misterio y corrupción. Es de esas películas que han influido a muchísimas otras del género. Ideal si te gustan historias tipo Los Angeles al desnudo o Se7en. No solo es una de sus mejores, es una de las grandes del cine.

Llegamos al primer puesto y a la película que resume su talento y su trayectoria a la perfección. 

En Alguien voló sobre el nido del cuco , Jack Nicholson interpreta a McMurphy, un tipo que llega a una institución psiquiátrica y empieza a generar cierto caos, desafiando el orden establecido. Es una historia inspiradora sobre la libertad, el control y hasta dónde puede llegar alguien por mantenerse fiel a sí mismo.

La película ganó los cinco premios principales del Oscar, y se debe en gran parte a su brillante actuación. Nicholson aporta todo: carisma, humor, intensidad y un personaje que evoluciona de forma muy clara hacia el final. Es difícil encontrar un cierre mejor para una lista así. No solo es su mejor papel, también es una de esas películas que cuando la ves se guarda en tu memoria para siempre.