7 películas y series mejoradas por el doblaje mexicano

He aquí un clásico de la televisión que no sólo es mejor con el doblaje mexicano, sino que esto podría ser la explicación de por qué fue tan abrazada en América Latina mientras que pasó con relativa tibieza en su país de origen.

Las desventuras del prodigio Malcolm Wilkerson (Frankie Muniz) y su disfuncional familia en Malcolm el de en medio (Malcolm in the Middle) está grabada con fuego en nuestra memoria auditiva gracias al trabajo de doblaje, comenzando por Carlos Díaz como el protagonista, pero también por actores como Alejandro Mayén (Hal), Lalo Garza y Enzo Fortuny (Francis), y Jorge Alexey Mayén (Dewey). Pero nada como la voz regañona de Magda Giner (Lois), que prácticamente podemos oír cuando vemos algún meme inspirado en la serie.

Aunque ya es considerada un amado clásico de Disney en retrospectiva, Las locuras del emperador (The Emperor’s New Groove) fue una de esas películas que pasó medio desapercibida por no alcanzar las imposibles expectativas sentadas por Tarzán y, por extensión, el período conocido como el “Renacimiento de Disney”.

Sin embargo, y sin ser un musical, esta película es una genialidad cómica que sólo es mejorada por el doblaje mexicano, desde la voz de Jesús Barrero como el sardónico Kuzco, a la inconfundible voz profunda y masculina de Rubén Cerda como el torpe compinche Kronk. Pero nadie más icónica aquí que Mayra Rojas, quien pasará a la posteridad por generaciones como la voz de la villana Yzma: “¡Era la oooootraaaaaa!”.

El público latinoamericano ha demostrado una particular afinidad por el anime, una de las mayores exportaciones culturales de Japón. Los motivos son numerosos y complejos, pero es innegable que el doblaje mexicano es uno de ellos. Y uno de los grandes casos de éxito fue, sin duda, el de Dragon Ball Z (algo que podríamos decir de toda la franquicia, en realidad).

Sin embargo, esta etapa del anime, que narra la adultez del protagonista Goku, es la más recordada de todas no sólo por su extensión y permanencia, sino también por introducir a varios de los personajes más icónicos de toda la saga, como Vegeta y el villano Freezer, además de brindar mayor protagónico a antihéroes como Piccolo. Y, con ello, quedaron inmortalizadas las voces de Mario Castañeda, René García, Gerardo Reyero y Carlos Segundo en las mentes de generaciones de niños y adultos por igual.

No vamos a decir que el trabajo de Mike Myers, Cameron Diaz y Eddie Murphy no es excelente en la versión original de Shrek. O lo que es lo mismo: no hay, en sí, nada que “mejorar” per se. ¿Pero qué latinoamericano, en su sano juicio, prefiere la banda sonora en inglés teniendo la versión mexicana?

Y podrá decirse lo que sea sobre Eugenio Derbez, pero su trabajo en el doblaje latinoamericano de la película es una demostración de las inmensas posibilidades creativas que puede ofrecer en un proyecto determinado. En resumidas cuentas: la localización—de “hacer local”—vuelve el producto final mucho más identificable. Para nosotros, nunca será más divertido “in the morning, I’m making waffles” que “y en la mañana, yo preparo los tamales”. Esta forma de pensar la localización sería heredada por las secuelas, con particular mérito para el Gato con Botas (interpretado por Antonio Banderas en ambas versiones).

En términos generales, las producciones de Pixar suelen tener un doblaje impecable—ahí está Toy Story, también con Carlos Segundo y José Luis Orozco dictando cátedra como Woody y Buzz—. Sin embargo, a pesar de ser una película menos popular del estudio, el de Monsters, Inc. es un doblaje genial.

No sólo porque las interpretaciones vocales de Víctor Trujillo (Sully) y Andrés Bustamante (Mike) son impecables en su comicidad y emotividad, sino porque la localización, una vez más, añade matices culturales que lo vuelven todavía mejor para los latinoamericanos. Ahí tenemos el tono de voz fresa de Celia con la interpretación de Alma Wilheleme, y por supuesto, el divertido testimonio de Lanky (voz en español de Mario Filio). ¿No recuerdas quién es? Una pista para leer con acento ríoplatense: “¡un niño voló sobre mí y voló un auto con su rasho láser!”.

Aquí tenemos un clásico infantil que marcó a toda una generación de latinoamericanos gracias al doblaje, pero con un detalle: Matilda, como la recordamos la mayoría, fue sujeta a un redoblaje. Es decir, fue estrenada en cines con un primer elenco, que fue sustituido por otro que dobló todo de nuevo. Esta es la versión que conocemos y recordamos la mayoría.

Y todos tenemos grabada en la cabeza a la protagonista gracias al trabajo de Cristina Hernández, leyenda del doblaje que también reconocemos por series como Sakura Card Captors o como la voz oficial en español de Lindsay Lohan. ¿Y Tronchatoro? Fenomenal Magda Giner como la intimidante villana de incontables infancias (“¿eres africana, Amanda?”). Y no olvidemos a Humberto Vélez en el rol de Harry Wormwood, el papá de Matilda interpretado por Danny DeVito. Y hablando de Humberto Vélez…

¿Qué sería de Los Simpson sin Homero? Y vamos más lejos, ¿qué sería de Los Simpson en América Latina sin el doblaje? La longeva serie animada concebida por Matt Groening es otro ejemplo paradigmático del impacto de la localización. Y no necesariamente porque la versión en español latino esté llena de modismos, pero ciertas expresiones e inflexiones han hecho de Springfield un lugar que podría existir en cualquier lado, incluyendo América Latina.

Esto es gracias al trabajo legendario de actores como Humberto Vélez (Homero), Nancy MacKenzie (Marge), Marina Huerta (Bart), Patricia Acevedo (Lisa) y otros, que han doblado la serie durante la mayor parte de su duración, e inmortalizándola en el imaginario colectivo latinoamericano hasta convertirla en fuente inagotable de memes que explican el mundo.