8 películas para ver en San Valentín… si odias el Día del Amor
El Día de San Valentín, comúnmente conocido como el Día del Amor y la Amistad, celebra uno de los lados más bellos de la experiencia humana, y suele ser una fecha para tener un plan romántico. Pero no siempre es así para todos: así como hay enamorados, existen quienes prefieren pasarla solos, sea por un corazón roto o por pura alergia espontánea a Cupido y sus cursilerías.
Si es tu caso, has llegado al lugar correcto. Si odias el Día del Amor y quieres pasarlo disfrutando de tu soltería, abrazando tu lado más cínico y grinch o simplemente burlándote de la melosidad que te rodea, seleccionamos para ti estas películas para ver en San Valentín.
Una de las películas sobre el amor más aclamadas y queridas de la historia—y una de las favoritas de quien escribe esto—es, paradójicamente, una en la que las cosas no sólo no salen bien, sino que confronta con un hecho incómodo: a veces, la añoranza y la idea de alguien es más apasionante que la consumación del deseo. Una historia más en los terrenos de frustrante melancolía de Happy Together que de la esperanzadora Chungking Express, ambas del mismo director, Wong Kar-Wai.
Deseando amar (In the Mood for Love) se sitúa en el Hong Kong de los años 60 y es la historia de un hombre y una mujer (Tony Leung y Maggie Cheung, insoportablemente atractivos), vecinos que coinciden y establecen un vínculo por la mutua infidelidad de sus respectivas parejas. La responsabilidad, las apariencias y la integridad moral se interponen en su evidente deseo y los condenan al triste final: a veces, simplemente no puede ser. Pero por lo menos, todos se ven insufriblemente bellos con el corazón roto.
Yorgos Lanthimos antes de su “Emma Stone era” (ya en su cuarta colaboración con Bugonia) solía ser más provocativo con los argumentos de sus películas. En La langosta (The Lobster), por ejemplo, plantea una distopía fundamentada en el amor romántico pero en su forma más consumista y performativa.
¿Por qué distopía? Porque bajo las leyes de este mundo, todos los solteros deben tener pareja. Por lo tanto, quienes aún no tienen una, son encerrados en un hotel donde deberán encontrar a su “otra mitad” antes de que pasen 45 días. De lo contrario, serán convertidos en animales. Mejor nadota.
Como El hombre de mimbre pero para quienes buscan catarsis por una mala relación romántica. El folk horror de Midsommar comienza con una joven mujer (Florence Pugh) que, durante una profunda depresión, viaja a la Suecia rural con su distanciado novio (Jack Reynor), mientras su relación está contra las cuerdas.
En este rincón del mundo donde nunca se pone el sol, la pareja y sus amigos comienzan a perder su lazo con la realidad conforme las tradiciones del pueblo desafían sus nociones de amor, pareja y responsabilidad. El asunto puede resultar ácidamente divertido si compartes el sentido del humor de Ari Aster, también director de El legado del diablo (Hereditary).
Una película perfecta para ver en San Valentín y desmontar dos de las tendencias más escalofriantes en nuestra retorcida concepción de los vínculos románticos: la inteligencia artificial, las trad wives (subcultura de internet que promueve valores tradicionales entre las mujeres) y, sobre todo, el discurso conservador y misógino que se esconde detrás de ambas cosas.
Acompañante perfecta (Companion) comienza con una joven mujer (Sophie Turner) que acompaña a su novio (Jack Quaid) a un fin de semana fuera de la ciudad con sus amigos, lo que viene con una serie de terribles revelaciones sobre la naturaleza de su relación con él… y de sí misma. No revelaremos más para quienes no la hayan visto, sólo digamos que se trata de otro desmontaje del tipo de masculinidad de quienes vieron Ex-Máquina o Las mujeres perfectas y creyeron que eran maravillosas ideas.
Si lo tuyo es ponerte más existencial sobre el amor y su (debatible) futilidad, no tienes que ir más lejos que Historia de fantasmas (A Ghost Story). Que igual te llevará bastante lejos, con un auténtico viaje por el tiempo y el espacio.
La trama comienza con una pareja en conflicto (Rooney Mara y Casey Affleck) cuya vida juntos termina trágicamente cuando él muere repentinamente en un accidente. Sin embargo, su alma persiste en la casa que compartieron, y se ve obligado a experimentar el paso del tiempo—y de la vida de su esposa—sin él. Para aproximarse al amor desde un nivel casi cósmico y contemplativo, a lo El árbol de la vida (y luego proceder a pensar en la muerte con La leyenda del Caballero Verde, también del director David Lowery).
Una para pensar en la imposibilidad de una auténtica conexión y sobre el perpetuo adormecimiento emocional, pero suavizar el golpe con una maravillosa—e ingeniosa—animación en stop motion. En Anomalisa, seguimos a un conferencista sumido en su soledad y cansado de su matrimonio: siempre está lejos de su familia porque viaja mucho, pero su hastío lo hace percibir el mundo plano, igual. Todo y todos tienen la misma apariencia y la misma voz.
Eso hasta que conoce a Lisa, con quien conecta inmediatamente y por quien decide que está dispuesto a abandonarlo todo con tal de ser feliz… hasta que ya no. Una película para cuestionar lo que esperamos de los vínculos románticos, cómo los idealizamos y cosificamos al otro, no muy distinta a otra propuesta posterior del director Charlie Kaufman: Pienso en el final (I’m Thinking of Ending Things).
El estadounidense Ira Sachs es un cineasta consumado en lo que respecta a relaciones románticas complicadas, algunas esperanzadoras a pesar de los obstáculos (El amor es extraño), otras en su ocaso (Frankie). Sin embargo, en el caso de Pasajes (Passages), parece más un manual de autodestrucción que una radiografía de la insatisfacción romántica.
La trama comienza con Tomas (el siempre formidable Franz Rogowski), un cineasta casado con Martin (Ben Whishaw), quien tiene una aventura fortuita con una mujer (Adèle Exarchopoulos) que despierta en él una emoción que no había sentido en mucho tiempo. El triángulo amoroso desata un torbellino de pasión y celos, con el narcisismo de Tomas en el centro. Como para no querer volver a enamorarse, pues.
Uno de los grandes clásicos modernos en el canon de películas para ver en San Valentín si odias el Día del Amor. Vamos, que hasta lo trae en el título. Triste San Valentín (Blue Valentine) es la historia de un matrimonio a punto de romperse a pesar de un inicio apasionado y esperanzador. Ella (Michelle Williams) ha perdido el interés por la relación, y él (Ryan Gosling) hace lo posible para recoger los pedazos y mantenerla viva.
Es una película mucho más melancólica que otro clásico de su época, (500) días con ella, pero que aborda de manera más realista—y dolorosa—las pequeñas maneras en que hasta la relación más bella puede venirse abajo. No es lo que te va a motivar a salir de la cama y encontrar el amor, pues.
