Las 15 mejores películas de Netflix que (quizá) no has visto
Vamos a ser claros: amamos Netflix. Gracias a la plataforma de streaming, hemos sido capaces de conocer excelentes películas que quizá, de otra forma, ni siquiera sabríamos que existen. La paradoja está en que su catálogo es tan vasto, y agrega tantas novedades semanalmente, que resulta imposible estar al tanto de todo lo que se estrena, y mucho menos ver todas las películas.
Y es una pena, porque a veces, hay excelentes películas que se pierden entre la marea y quedan condenadas al olvido, a pesar de ser maravillosas. Si no nos crees, aquí seleccionamos las 15 mejores películas de Netflix que muy probablemente no has visto aún.
En 1992, un grupo de amigas lideradas por Sandi Tan, filman una película en Singapur con ayuda de su mentor, Georges Cardona, titulada Shirkers. El proyecto prometía ser la primera road movie del país, y al concluirla, Tan y sus amigas dejaron el material en manos de Cardona para irse a la universidad. Sin embargo, el hombre desapareció y la película se creyó perdida hasta que, en 2007, la exesposa de Cardona contactó a Sandi, ahora una crítica de cine, para decirle que tenía el material visual de su película, sin sonido.
Con eso, Tan creó Shirkers: La película perdida, que no sólo es un documental sobre la creación y pérdida de la película original: es un recorrido por el nacimiento de la esperanza y la desilusión, la pérdida que vino con la desaparición irresuelta de su trabajo. Es, al mismo tiempo, tanto un making of de una película que ya no existe, como una suerte de true crime, con algo del espíritu de Las margaritas, de Věra Chytilová.
Esta comedia es, tristemente, la única película de su directora y guionista, la dramaturga Radha Blank, hasta el momento. ¡Pero qué debut! Además, Rapera a los 40 (The Forty-Year-Old Version) es curiosamente meta, pues se inspira en las propias experiencias de Blank, sus fracasos artísticos en Nueva York y ansiedades sobre llegar a los 40 años, que la llevaron a experimentar con el rap bajo el seudónimo RhadaMUSPrime.
La película cuenta una versión ficcionada de sus experiencias, aderezando todo con las frustraciones de ser una mujer artista, negra y llegando a sus cuarentas, en un entorno donde pululan ejecutivos blancos que creen saberlo todo. Es divertidísima y llena de ironía, con algo del espíritu indie de She's Gotta Have It de Spike Lee (y un look muy similar), más el sarcasmo de películas como Ficción estadounidense.
Entre las mejores películas que quizá no viste de Netflix, encontrarás muchas joyas animadas. Y ojo, que “animación” no quiere decir necesariamente que sean para niños: Perdí mi cuerpo, película francesa premiada en el Festival de Cannes, es una bellísima odisea surrealista y existencialista que explora el trauma y la posibilidad de la redención por el amor.
La trama sigue a Naoufel, un joven huérfano que ha saltado entre lugares de acogida hostiles, y que vive con desidia trabajando como repartidor de pizzas. Mientras tanto, aprendemos que días más tarde su mano será cercenada en un accidente. En paralelo, seguimos la aventura de su mano por volver con su cuerpo. Una película cuyo tono sólo podría describirse como algo a medio camino entre la excentricidad de Amélie y el existencialismo filosófico de Historia de fantasmas.
Pocos esperarían que una pareja judía y heterosexual de la tercera edad pudiera ser un pilar para la comunidad LGBTQIA+ de Los Ángeles en los años previos a internet, pero esa es precisamente la verdad que revela el documental Circus of Books.
Titulada por la librería y tienda de pornografía gay que tenían sus padres, Barry y Karen Mason, su hija Rachel crea lo que es tanto un tributo al trabajo y la vida familiar, como una cápsula del tiempo de una época donde espacios como éste podían ser tanto un punto de encuentro como de refugio y comunidad para personas discriminadas.
Por sí sola, Su casa (His House) es una efectiva película de terror, y puede ser simplemente leída como tal. Sin embargo, es además un texto brillante sobre la experiencia de los refugiados en Europa.
La trama sigue a una pareja (Ṣọpẹ́ Dìrísù de Gangs of London y Wunmi Musaku de Pecadores) que huyen de Sudán, devastada por la guerra, y logran conseguir asilo en una destartalada casa a las afueras de Londres, pero algo dentro los acecha. Similar a ¡Huye!, es una película que habla de un miedo visceral y demasiado específico para ser universal: la experiencia del desarraigo y, al mismo tiempo de no pertenecer y ser rechazado.
Un tanto olvidada a estas alturas, Cuenta bloqueada (Cam) es una película que sigue hablando a los miedos—y específicamente los del género femenino ante la misoginia rampante en internet—a la cosificación y la suplantación de la identidad.
La trama sigue a una joven camgirl (Madeline Brewer, de El cuento de la criada) que tiene un rígido código para mantener distancia con sus seguidores. Un día, sin embargo, descubre que no sólo no puede acceder a su cuenta, sino que otra chica, idéntica a ella, está transmitiendo en su lugar. Un relato que comienza en los terrenos de Black Mirror y que cae por una espiral hacia los terrenos enrarecidos de lo lynchiano.
Antes de compartir créditos en la serie Yellowjackets—con la que comparte cierto espíritu, ahora que lo pensamos—, Melanie Lynskey y Elijah Wood protagonizaron juntos la extraña comedia Ya no me siento a gusto en este mundo (I Don’t Feel at Home in this World Anymore).
La trama sigue a una asistente de enfermería (Lynskey) que llega a casa un día para descubrir que ha sido robada y, cuando la policía se niega a ayudarla, enlista la ayuda de un indignado pero inestable vecino (Wood). Lo que sigue es una ácida y pesimista comedia que se desenvuelve con claras inspiraciones de Fargo y Sin lugar para los débiles de los hermanos Coen, reflexionando sobre la crueldad cotidiana de la que somos capaces.
Antes de robar escena a todos menos Harrison Ford en Terapia sin filtro (Shrinking), la actriz y comediante Jessica Williams demostró su evidente madera de estrella con la comedia romántica La increíble Jessica James (The Incredible Jessica James).
La trama sigue a una aspirante a dramaturga que debe lidiar con un fracaso y un corazón roto, en medio de lo cual forma una inesperada conexión con un hombre recién divorciado (Chris O’Dowd). Con referencias a Jackie Brown y el cine de Spike Lee, es una comedia romántica en la ya inescapable escuela de Cuando Harry conoció a Sally.
Años antes de ganar el Oso de Oro del Festival de Berlín con Dahomey, la actriz convertida en directora, Mati Diop, debutó con el drama surrealista y sobrenatural Atlantics.
La trama se sitúa en Dakar, capital en la costa atlántica de Senegal, donde una joven mujer (Mame Bineta Sane) vive enamorada de un trabajador de la construcción (Ibrahima Traore), aunque está prometida en un matrimonio arreglado. Cuando él y otros trabajadores se pierden en el mar, comienzan a suceder eventos sobrenaturales en la región. Una reflexión sobre la rabia del trabajador explotado a través de un cuento de fantasmas.
