James Bond: come guardare tutti i film di 007 in ordine di uscita

Il primo Bond non si scorda mai. Sean Connery inaugura il mito di 007 con un carisma che ancora oggi sembra scolpito nella pietra. Agente 007 - Licenza di uccidere è un’avventura più asciutta rispetto a quelle che seguiranno, ma getta le basi di tutti gli elementi iconici: la pistola Walther PPK, i Martini “agitati, non mescolati”, le Bond girl e il cattivo larger than life. È un film consigliato a chi ama il fascino rétro del cinema d’avventura degli anni ’60, con atmosfere che ricordano il ritmo secco e spigoloso de Il dottor Mabuse (1960). Per chi vuole capire da dove è partito il mito, questo è il punto di ingresso ideale in meno di due ore di film.

Se Licenza di uccidere ha acceso la miccia, Goldfinger  fa esplodere l’universo Bond. Con il villain più memorabile dell’era Connery e la scena indimenticabile della ragazza dipinta d’oro, questo film porta la saga in una dimensione pop e spettacolare. L’equilibrio tra glamour e azione è perfetto, e la colonna sonora di Shirley Bassey resta una delle più iconiche di sempre. È un Bond che dialoga con i fan di Mission: Impossible (1996) e di quei film in cui l’azione incontra lo stile. Una vera pietra miliare che, ancora oggi, rappresenta il modello a cui tutti i film della saga guardano.

Agente 007 - Al servizio segreto di Sua Maestà , unico film con George Lazenby, ma anche una delle pellicole più sottovalutate dell’intera saga. Qui Bond non è solo un eroe invincibile: vive una storia d’amore intensa e tragica con Tracy, interpretata da Diana Rigg, che culmina in un finale devastante. È un film che mostra il lato vulnerabile di 007 e anticipa le tonalità più drammatiche dell’era Craig. Consigliato a chi ama spy movie dalle tinte romantiche e malinconiche, come La spia che venne dal freddo (1965). Con il tempo è stato giustamente rivalutato, e oggi appare come uno dei momenti più maturi della saga.

Il debutto di Roger Moore nei panni di Bond segna una svolta di tono: più ironico, più elegante e meno “duro” rispetto a Sean Connery.  Agente 007 - Vivi e lascia morire  è una pellicola audace, che fonde l’universo Bond con suggestioni blaxploitation e atmosfere voodoo. Ricordato per la colonna sonora di Paul McCartney & Wings, per essere tra i pezzi più iconici mai scritti per la saga, e per l’ambientazione immersa nel voodoo e nei culti afro-caraibici. Personalmente lo trovo meno elegante dell’era Connery, ma più sfacciata e pop, ideale per chi ama titoli come Shaft il detective (1971). Un film che dimostra quanto la saga sappia reinventarsi e mescolarsi con i generi più in voga del momento.

Tra i titoli più amati della lunga era Moore, La spia che mi amava rappresenta la perfetta combinazione di glamour, action ed esotismo. La chimica con la spia sovietica interpretata da Barbara Bach è una delle migliori dinamiche “di coppia” della saga, e il film introduce Jaws, il gigantesco villain con i denti d’acciaio diventato iconico. Lo spettacolo visivo è di altissimo livello, con location spettacolari dall’Egitto al mare aperto, culminando nel gigantesco sottomarino che funge da base del cattivo Stromberg. È un film consigliato a chi cerca l’equilibrio perfetto tra spettacolo e romanticismo, con un tono che anticipa il gusto per l’azione glamour di titoli come Top Gun (1986). Una vera summa dello spirito Bond anni ’70.