“One Piece” - Stagione 2: tutte le citazioni di film presenti nei titoli degli episodi

“The Beginning And The End” è il titolo dell’episodio che apre la stagione 2 (2026). One Piece (2023) inizia subito con una citazione oscura, ovvero quella del cult anni ‘50 Beginning of the End. L’omaggio della serie live-action al film di Bert I. Gordon termina con il titolo, dato che l’episodio non contiene al suo interno nessun rimando alla pellicola sci-fi. Beginning of the End (1957) è una citazione oscura per un motivo molto chiaro. Il film è ricordato dagli appassionati della fantascienza per gli effetti speciali, diciamo non proprio speciali. La qualità è estremamente bassa e tipica di un film a basso costo di quel decennio. Il tempo ha consacrato Beginning of the End (1957) come un guilty pleasure per eccellenza ed è per questo che lo consiglio a chi ama i film talmente brutti da essere belli.

Will Hunting - Genio ribelle è il titolo italiano di Good Will Hunting, a cui One Piece (2023) fa riferimento nel secondo episodio chiamato “Good Whale Hunting”. Al contrario della citazione di Beginning of the End (1957), l’allusione al classico con Matt Damon e Robin Williams ha a che fare con la trama del secondo episodio. Tuttavia, la relazione è solamente di natura semantica. L’episodio vede la ciurma di Luffy confrontarsi con una balena dall’enorme stazza. In inglese, “Whale hunting” è la pratica, proibita in quasi tutto il mondo, della caccia alla balena. Ed ecco spiegata la relazione. Consiglio Will Hunting - Genio ribelle (1997) a chi vivesse ancora nella caverna di Platone e non avesse mai visto questa magnificenza.

Tom Cruise non sarebbe una delle star più iconiche degli ultimi 50 anni se non fosse per Risky Business - Fuori i vecchi... i figli ballano (1983). Prima ancora di Mission: Impossible (1996) e di Top Gun (1986), l’attore si è insediato sul trono della cultura pop con il cult di Paul Brickman. Il film mostrava il modo losco del protagonista Joel (Cruise) di rimediare qualche quattrino mentre i genitori erano in vacanza. Anche nel terzo episodio della stagione 2 (2026), chiamato “Whisky Business”, qualcosa di losco viene messo in moto per colpire Luffy e i suoi. Risky Business (1983) è perfetto per chi voglia fare un tuffo divertente e spensierato nel passato.

Se si parla di tuffi divertenti nel passato, oltre a Risky Business (1983) non si può non considerare Grosso guaio a Chinatown. Il cult di John Carpenter non riscosse grande successo all’epoca, venendo poi rivalutato per il suo mix eclettico di stili e per aver decostruito il genere action. L’energia di Grosso guaio a Chinatown (1986) non ha rivali per un motivo preciso: l’aver ambientato una storia totalmente pazza e caotica in uno spazio ristretto. Lo stesso succede in “Big Trouble In Little Garden”, quarto episodio che vede i nostri avventurarsi in un’isola dominata da un conflitto centenario. John Carpenter è uno dei re assoluti degli anni ‘80 e qualsiasi suo film di quel decennio deve essere divorato.

“Wax On, Wax Off”, il titolo dell’episodio numero cinque, potrebbe non dire nulla a chi abbia visto la versione doppiata di Per vincere domani - The Karate Kid (1984). Se invece diamo un’occhiata al titolo italiano, “Dai la cera, togli la cera”, tutto diventa più chiaro. L’omaggio agli anni ‘80 continua con un altro classico che ha svezzato intere generazioni. Questa volta, il riferimento alla pellicola con Ralph Macchio e Pat Morita ha un preciso significato. La cera non è solo una metafora per la disciplina necessaria a eccellere in quello che si fa. La sostanza è anche l’arma principale del villain di One Piece (2023) Mr. 3, che è presente in buona parte dell’episodio. Mi sembra insensato cercare nuove ragioni nel 2026 per guardare Karate Kid (1984). Si tratta dell’ABC.

Mammina cara (1981), tradotto dall’inglese Mommie Dearest, è forse il film più oscuro nella lista insieme a Beginning of the End (1957). One Piece (2023) fa una citazione del dramma di Frank Perry chiamando il titolo dell’episodio sei “Nami Deerest”. Il film con Faye Dunaway sulla natura abusiva della star di Hollywood Joan Crawford è un pugno sullo stomaco. Il livello drammatico viene rafforzato dalla consapevolezza di star assistendo a una storia vera, seppur modificata dai dettami hollywoodiani. L’atmosfera pesante della pellicola potrebbe aver ispirato gli addetti ai lavori di One Piece (2023) ad omaggiarla nel titolo dell’episodio sei. Infatti, la puntata è tra le più drammatiche della stagione.

Trappola criminale (2000) è un film d’azione che pochi si ricordano, nonostante i protagonisti siano nient'altro che Ben Affleck e Charlize Theron. Di sicuro, non è tra annoverare nelle migliori uscite di John Frankenheimer. Tuttavia, la pellicola fa il suo sporco lavoro se siete alla ricerca di un film action senza pretese. Ma veniamo a noi. Il titolo inglese “Reindeer Games“ serve come base per il gioco di parole “Reindeer Shames”, settimo episodio della stagione 2 (2026). L’ambientazione natalizia dell’action è un riferimento al personaggio della renna Tony Chopper. Il Natale è anche un cenno al paesaggio invernale dell’isola di Drum.

Paura e delirio a Las Vegas (1998) è uno dei classici intramontabili di Terry Gilliam e si connette a One Piece (2023) per una ragione precisa. “Deer And Loathing In Drum Kingdom”, questo il nome dell’episodio finale della stagione 2 (2026), mostra l’atteggiamento totalitario di Wapol e il suo tentativo di riprendersi Drum. Le sue azioni non possono che causare paura e delirio nelle persone che ne subiscono le conseguenze. Paura e delirio a Las Vegas (1998) è un’avventura lisergica nei tribolati anni ‘70 americani che, raramente, lascia indifferente lo spettatore. La visione di questa perla è più che consigliata a chi non ha saputo resistere a film come A Scanner Darkly - Un oscuro scrutare (2006) e Vizio di forma (2014).