Le atmosfere di "Spider-Noir" ti hanno affascinato? Ecco 6 film perfetti per conoscere il genere

Diretto da John Huston e tratto dal romanzo di Dashiell Hammett, Il mistero del falco è considerato uno dei film fondativi del noir americano. Humphrey Bogart interpreta il detective privato Sam Spade, figura destinata a diventare archetipica: cinico, ambiguo, ironico ma guidato da un codice morale personale. Un po’ come il protagonista di Spider-Noir. In 100 minuti, la trama ruota attorno alla ricerca di una preziosa statuetta, oggetto che scatena tradimenti e omicidi.

Più che il mistero in sé, però, conta il clima di tensione: ogni personaggio mente, manipola o nasconde qualcosa. Un universo cupo e claustrofobico, dominato da ombre. Il film racchiude tutti gli elementi tipici: il detective disilluso, la femme fatale, l’avidità come motore della vicenda e una morale opaca in cui il bene e il male si confondono. Tra l’altro, lo showrunner della serie, Oren Uziel, ha anche rivelato che la segretaria di Reilly, Janet (Karen Rodriguez), è ispirata a quella di Spade, Effie, interpretata da Lee Patrick. Non solo: Jack Huston, che interpreta Flint Marko/Sandman, è il nipote di John Huston. Se ami le trasposizioni dei romanzi di Hammett come Crocevia della morte (1990) non puoi perdere Il mistero del falco.

Dal genio di Billy Wilder e Raymond Chandler, La fiamma del peccato è uno dei vertici assoluti del noir classico. Due ore scarse in cui Walter Neff, un assicuratore trascinato in un piano criminale dalla fascinazione per Phyllis, moglie insoddisfatta di un vliente. I due progettano l’omicidio del marito della donna per incassare una polizza sulla vita, ma il delitto apre una spirale di paranoia, sospetti e tensioni psicologiche. Ma attenzione: Wilder racconta la storia attraverso un lungo flashback confessionale, espediente che accentua il senso di fatalismo.

Cast pregevole, su tutti Fred MacMurray e Barbara Stanwyck. L’attrice, con la sua Phyllis Dietrichson, offre una delle incarnazioni più celebri della femme fatale: seducente, manipolatrice e spietata. Esempio assoluto di tecnica cinematografica: luci oblique, interni soffocanti e i dialoghi brillanti costruiscono un’atmosfera da perfetto noir psicologico. Siamo dalle parti del capolavoro. Se Viale del Tramonto (1950) di Billy Wilder è il tuo film preferito, non devi perdere La fiamma del peccato.

Forse, il noir più influente di sempre che, tra le altre cose, ha indirizzato Nicolas Cage nell’interpretazione di Ben Riley. Howard Hawks alla regia rivede il romanzo di Raymond Chandler portando in scena Humphrey Bogart nel ruolo del detective Philip Marlowe. Con lui Lauren Bacall, capace di donare al film un magnetismo folgorante. In 114 minuti di montaggio, la storia prende avvio quando Marlowe viene incaricato di risolvere un caso di ricatto che coinvolge la famiglia del generale Sternwood. L’indagine, però, si trasforma rapidamente in un labirinto di omicidi, pornografia clandestina e relazioni ambigue. Il grande sonno è un riferimento imprescindibile del noir.

Bogart incarna il detective duro e puro, ma intelligente e di buon cuore, mentre il rapporto con Bacall porta all’estremo la sofisticata e ironica atmosfera indirettamente sensuale intrisa nel genere. Un noir in cui conta il senso di smarrimento rispetto alla soluzione del mistero. Trench, sigaretta e Borsalino, la pellicola ha definito l’immaginario del detective cinematografico moderno. Intramontabile. Da non perdere se ami il personaggio di Marlowe, già comparso in molti film come L’ombra del passato (1944) e Una donna nel lago (1947).

Ne La signora di Shanghai, Orson Welles (anche regista) recita al fianco della sua allora moglie Rita Hayworth, nel ruolo di un marinaio irlandese di nome Michael O'Hara, assunto dal marito di lei, Arthur Bannister (Everett Sloane), molto più anziano, per gestire il loro yacht durante la traversata da New York a San Francisco attraverso il Canale di Panama. Quello che sembra un semplice incarico lavorativo si trasforma in un vortice di tradimenti, omicidi e illusioni.

L’inganno, la perdita, la manipolazione in un’ora e mezza di grande cinema. Welles utilizza inquadrature distorte, montaggio frammentato e giochi di riflessi per raccontare un mondo in cui la verità è impossibile da afferrare. La pellicola è un riferimento del noir perché porta il genere verso territori più psicologici e surreali. A proposito di riferimenti, uno degli omaggi più evidenti di Spider-Noir è il finale in piano sequenza che riprende la tecnica utilizzata da Welles, oltre a diverse inquadrature in cui il riflesso dell’immagine si specchia in un vetro rotto. Devi recuperarlo se ti piacciono le atmosfere hard-boiled de Il bacio dell'assassino (1955).

Ancora Orson Welles. L’infernale Quinlan traghetta il genere verso forme più moderne e cupe. La vicenda si apre con un celebre piano sequenza che segue un’autobomba lungo il confine tra Stati Uniti e Messico. Da quel momento prende forma uno scontro tra il poliziotto Vargas e Quinlan, investigatore geniale ma moralmente contorto, disposto a manipolare prove pur di ottenere colpevoli.

Corruzione, decadenza morale, abuso di potere e impossibilità della giustizia assoluta. In qualche modo Welles legge il futuro dei polizieschi facendo del noir un universo sporco e deformato, fatto di ombre profonde, ambienti decadenti e personaggi consumati. Pochi dubbi che Quinlan sia una delle figure più complesse del cinema, tanto mostruoso quanto tragico. Protagonisti Charlton Heston, Janet Leigh e lo stesso Welles nel ruolo del corrotto capitano Hank Quinlan. La durata? 95 minuti di cinema eccezionale. Se ti ha colpito Chinatown (1974), resterai sbalordito anche da questo titolo. Senza il quale non esisterebbe il cinema di Scorsese.

Il tema della seduzione come conflitto psicologico. Rita Hayworth in Gilda diventa l’icona assoluta della femme fatale, anche se il film rivela gradualmente una figura più vulnerabile e complessa rispetto agli stereotipi del genere. In un’ora e 50 minuti, la pellicola segue Johnny Farrell, giocatore d’azzardo assunto dal potente Ballin Mundson. L’equilibrio si spezza quando l’uomo scopre che Mundson ha sposato Gilda, sua ex amante. 

Melodramma, thriller e sensualità, per un’opera che mischia eros e distruzione. Celebre la scena del numero musicale “Put the Blame on Mame”, diventata simbolo della carica erotica e del fascino oscuro del cinema noir. Pensando a Spider-Noir è chiara l’ispirazione: Li Jun Li, parlando della sua Cat Hardy, ha spiegato che Rita Hayworth è stata una delle sue principali fonti d'ispirazione, insieme a Lauren Bacall, Anna May Wong e la Kim Basinger di L.A. Confidential (1997). Se ti ha folgorato Jean Simmons in Seduzione Mortale (1953), resterai colpito anche da questo capolavoro indiscusso.