I migliori 5 film con Julie Andrews
Per le generazioni più giovani è “solo” la voce di Lady Whistledown in Bridgerton (2020). Ma Julie Andrews è molto di più. Una figura fondamentale della storia del cinema che con la sua voce, la sua eleganza e la sua presenza scenica ha reso il musical un genere ancora più magico. Da Broadway al grande schermo, ha costruito una carriera fatta di ruoli brillanti e drammatici, diventando un'icona grazie ad alcune interpretazioni memorabili.
Ormai “in pensione” dal set, l'attrice ha recentemente rifiutato di tornare in Pretty Princess 3, il terzo capitolo della saga con Anne Hathaway che l'ha vista vivere una nuova fase della sua carriera a inizio anni Duemila. A 90 anni ha scelto di fare un passo indietro, ma il suo status di leggenda rimane intatto.
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“Basta un poco di zucchero e la pillola va giù”. Chi di voi non ha mai canticchiato questa celebre frase almeno una volta nella vita? È il 1964 e Julie Andrews fa il suo debutto cinematografico in Mary Poppins, live-action targato Disney basato sull'omonima serie di romanzi scritti da Pamela Lyndon Travers. L'attrice è la magica tata del titolo “praticamente perfetta sotto ogni aspetto”. Con il suo cappello con fiori e ciliegie e il suo ombrello con il manico a forma di testa di pappagallo, la vediamo arrivare al numero 17 di Viale dei Ciliegi nella Londra del 1910 dove si occupa dei due vivaci figli di un rigido bancario, trasformando la vita della famiglia attraverso l'immaginazione e la gioia.
Un ruolo che le è valso l'Oscar grazie a un'interpretazione irresistibile in cui convivono rigore, vanità, ironia e dolcezza, oltre che una bravura vocale senza pari. Dai numeri musicali all'innovazione tecnica alla meraviglia delle scenografie e dei costumi, la pellicola in 139 minuti rimane un classico capace di entusiasmare qualsiasi spettatore. Imperdibile se sei cresciuto consumando la VHS di Pomi d'ottone e manici di scopa (1971).
"The Hills Are Alive With The Sound Of Music". Un'altra strofa celebrerrima, al punto da essere inserito da Baz Luhrmann Moulin Rouge! (2001) nell'Elephant Love Medley intonato da Nicole Kidman e Ewan McGregor. Ambientato in Austria alla vigilia del secondo conflitto mondiale, il film vede Julie Andrews interpretare una giovane e vivace novizia, Maria, inviata come governante (sì, un'altra volta) nella casa di un severo comandante della Marina vedovo, portando la musica nella vita dei suoi sette figli.
Nuovamente un musical in cui l'attrice può fare sfoggio della sua voce cristallina e del suo magnetismo. Diretto da Robert Wise, il film in quasi tre ore bilancia il calore della musica e della sua protagonista con la freddezza del mondo militare e l'ombra delle ideologie totalitarie che fanno il loro ingresso nella seconda parte del racconto. Un altro classico intramontabile del genere che ha contribuito a consolidare la figura di Andrews al cinema, regalandole la seconda nomination agli Oscar. Se ti è piaciuto Il re ed io (1956), non puoi perdere Tutti insieme appassionatamente.
Una commedia satirica scritta da Paddy Chayefsky e diretta da Arthur Hiller in cui l'attrice veste i panni di Emily, vedova di guerra inglese e pilota nelle forze armate che s'innamora di Charles (James Garner), un ufficiale americano tutt'altro che impavido, scelto come uno dei primi a sbarcare a Omaha Beach durante la seconda guerra mondiale ed erroneamente dato per morto. Una pellicola che, avanti con i tempi, si fa beffa della guerra e della retorica dell'eroe glorificato, senza mai perdere il suo smalto da black comedy.
Una prova matura e diversa per l'attrice che gode anche della chimica con il suo co-protagonista con il quale dà vita a dialoghi brillanti e ben ritmati. Quasi due ore per mettere in mostra le sue sfumature attoriali al di là del musical e che, a detta stessa di Andrews, è tra i suoi ruoli migliori. Se la satira bellica di M*A*S*H (1970) ti diverte, non puoi perdere Tempo di guerra, tempo d'amore.
Diretta da suo marito Blake Edwards, Victor Victoria è una raffinata commedia sugli scambi di persona e sulle convenzioni sociali in cui Julie Andrews interpreta Victoria, un soprano in rovina della Parigi degli anni '30 che per lavorare finge di essere un uomo che si esibisce come donna. Una prova che le valse un Golden Globe e una terza candidatura agli Oscar per un film che si diverte a giocare e distruggere gli stereotipi di genere decenni prima della consapevolezza e della battaglie odierne.
Dal grande impatto visivo, tra scenografie curatissime e numeri musicali impeccabili, l'opera nelle sue due ore e 13 minuti di durata è intrisa di satira sociale, ma non scivola mai verso derive volgari. Un'altra occasione per l'attrice di dimostrare la sua estensione vocale e le mille sfumature a livello recitativo di cui è capace. Da recuperare se sei appassionato di commedie brillanti come A qualcuno piace caldo (1959) o Tootsie (1982).
Il ritorno di Julie Andrews ad una produzione Disney segna anche l'inizio di una nuova, fortunata fase della sua carriera. Qui l'attrice interpreta la regina Clarisse Renaldi, sovrana a capo del piccolo regno europeo di Genovia, determinata a trasformare la goffa nipote adolescente (Anne Hathaway) ignara delle sue origini in una principessa impeccabile. Tutta la naturale eleganza e il carisma dell'attrice sono al servizio di un personaggio apparentemente freddo e severo in una moderna commedia per famiglie di inizio anni Duemila.
La regia di Garry Marshall è abile nello sfruttare al meglio le doti comiche dell'attrice per dare vita nell'arco di 115 minuti a un confronto generazionale ed emotivo con Hathaway e i loro rispettivi personaggi. Il vero motore del film che si è trasformato in un cult istantaneo. Da vedere se sei fan di Un principe tutto mio (2004) e Una ragazza e il suo sogno (2003).
