10 film horror anni Novanta che ancora ci terrorizzano
La fotografia al neon di capolavori come Inferno (1980) e Re-Animator (1985) e le trame folli e stravaganti stile Il ritorno dei morti viventi (1985) e La mosca (1986) hanno segnato indelebilmente l’horror anni ‘80. Lo sfarzo e l’esagerazione di quel periodo, tuttavia, erano già un lontano ricordo negli anni ‘90, un decennio di profondo cambiamento all’interno del cinema del terrore.
Salvo eccezioni di nota che trovate nella lista, la paura negli anni ‘90 ha perso il tono fantastico per prediligere scenari più ancorati alla realtà. Inoltre, la palette caleidoscopica degli anni ‘80 ha lasciato spazio ad un’estetica sbiadita, caratterizzata da una fotografia più fredda e con poca saturazione. Inoltre, la sfera psicologica ha acquistato un peso maggiore nelle sceneggiature, ricche di ansia e di terrore realistico.
Questo ritorno alla realtà e a contesti più verosimili ha reso molti horror anni ‘90 del tutto infallibili quando si tratta di provare paura. Dopo tutto questo tempo, i seguenti 10 film horror anni ‘90 sono riusciti a conservare tutta la loro carica orrorifica, terrorizzando ancora oggi con i loro incubi su pellicola.
Allucinazione perversa non è solamente uno degli horror più disturbanti degli anni ‘90. Il film di Adrian Lyne è anche uno dei più sottovalutati. Pur essendo stato un flop ai botteghini, questa pellicola altamente psicologica introduce alla perfezione il decennio. La fotografia è virtuosa e cupa, mentre la sceneggiatura accompagna lo spettatore in un sogno angoscioso fatto di visioni terribili e stress post-traumatico. La chicca finale è la recitazione esemplare di Tim Robbins nei panni del tormentato protagonista. L’attore riesce a calarsi perfettamente in tutti gli stati d’animo di Jacob, interpretandolo con una carica cruda ed autentica. Allucinazione perversa (1990) fa ancora paura per il modo in cui si insinua nella mente umana.
Quando si parlava di eccezioni allo stile tipico degli horror anni ‘90, Society - The Horror è uno dei titoli che non poteva assolutamente mancare. Pur essendo uscito nel 1989 negli Stati Uniti, l’esordio alla regia di Brian Yuzna è arrivato solo nell’anno successivo in Italia, garantendoci la sua presenza nella lista. Qui siamo di fronte a un body horror che si mescola sempre di più con il thriller politico. Curiosamente, il film raggiunge anche l’apice della stravaganza anni ‘80 proprio sul finale con una scena cult che da sola motiva la scelta di Society - The Horror (1990). Eppure, il tripudio di carni e liquidi corporei non terrorizza quanto la parabola sociale sulla divisione eterna tra élite e popolo.
Society - The Horror non è disponibile per lo streaming.
Avvisami quando lo puoi guardare
Altra eccezione alla regola, Dracula di Bram Stoker se ne infischia del ritorno alla realtà, portando sullo schermo un horror gotico sontuoso ed epico. Questa lettera d’amore di Francis Ford Coppola all’espressionismo tedesco si guadagna un posto nella lista grazie a un certo Gary Oldman. Il suo Dracula è irresistibile, sensuale e terribilmente sanguinario, creando quel mix di attrazione e repulsione che ha reso immortale il succhiasangue. Bastano una risata teatrale, un rivolo di sangue e un colpo di archi nella colonna sonora che il gioco è fatto e la paura è ormai una sensazione impossibile da rifuggire. Il tutto è completato da una fotografia con angoli inclinati ed esplosioni di arancione che lascia a bocca aperta.
Candyman - Terrore dietro lo specchio ci riporta in un contesto urbano realista, anche se il quartiere colpito dalla gentrificazione di Cabrini Green è teatro di apparizioni che vanno oltre l’umanamente concepibile. Come per Society - The Horror (1990), è il sottotesto politico a fare molto più paura dalla presenza di Candyman, la cui violenza è il frutto di centinaia di anni di razzismo e sottomissione. Tuttavia, il film di Bernard Rose merita una menzione nella lista anche per quell’atmosfera di terrore, sottile ma costante, data dalla fotografia glaciale e dalla colonna sonora ipnotica di Philip Glass. Il ritorno, dopo quasi trent’anni, con Candyman (2021) è la riprova che questo racconto ha ancora il potere di terrorizzare.
Abel Ferrara ha dato il meglio di sé proprio negli anni ‘90, come dimostra il sottovalutatissimo Ultracorpi - L'invasione continua. Terzo adattamento dopo L'invasione degli ultracorpi (1956) e Terrore dallo spazio profondo (1978), sarà difficile non essere terrorizzati durante la visione. Il livello di paranoia raggiunto dalla sceneggiatura potrebbe rivaleggiare con quello de La cosa (1982), mentre l’ambientazione in una base militare restringe il campo di azione innalzando la sensazione di essere in trappola. Ultracorpi - L'invasione continua (1993) sarà forse passato inosservato durante la sua uscita, ma negli anni si è dimostrato un titolo valido che non ha perso neanche un briciolo di efficacia.
Ci sarà un motivo se John Carpenter è considerato uno dei maestri dell’horror. Decennio dopo decennio, la sua mente ci ha regalato pietre miliari che hanno fatto scuola e che continuano a terrorizzare. Il seme della follia unisce il forte impianto psicologico già visto in Allucinazione perversa (1990) con visioni fuori dalla realtà come in Society - The Horror (1990), colpendoti doppiamente. Da un lato, il protagonista discende sempre di più in uno stato di follia in cui la realtà inizia a sbriciolarsi. Dall’altro, le sue visioni apocalittiche suscitano un terrore viscerale che è difficile da scrollare di dosso. Il seme della follia (1995) fa ancora paura perché gioca con la manipolazione della realtà come pochi film hanno fatto.
Brian Yuzna ritorna con un film che già fa paura dal titolo: The Dentist. Il terrore di andare dal dentista è qualcosa che attanaglia molte persone e la visione di questa pellicola potrebbe indurre questa fobia anche a chi non ne soffre. Le sequenze horror di The Dentist (1996) sono fenomenali, con la telecamera che entra nella bocca del malcapitato di turno, torturato dal sadico dentista. Questi primi piani non sono adatti ai deboli di cuore, anche se il gore più intenso viene spezzato da un senso ironico che scivola nel cinico. Allo stesso tempo, la figura autoritaria del Dr. Alan Feinstone sarà sempre fonte di paura a causa dei suoi comportamenti ossessivi.
Gli anni ‘90 sono già inoltrati quando esce Cure, il film che ha reso Kiyoshi Kurosawa un eroe della scena horror nipponica. I canoni tematici ed estetici di questo decennio sono presenti in pompa magna in questa pellicola di terrore psicologico. La fotografia sbiadita c’è, dove le sfumature di grigio e i giochi di ombre sono onnipresenti. La centralità data alla mente umana e al realismo pure, creando un senso di paura che cresce lentamente e si trasforma in un’atmosfera contagiante che pervade ogni minuto del film. Cure (1997) non solo continua a terrorizzare, ma col tempo si è trasformato da gemma nascosta in un classico da rivedere almeno una volta all’anno.
L’aria da anni ‘90 che si respira in Funny Games è impossibile da replicare. Il cinico punto di vista della sceneggiatura e la freddezza con la quale il film si sviluppa ci porta nei meandri della mente umana dove la via d’uscita non esiste. Michael Haneke firma l’ennesimo film dove la provocazione è il punto di partenza per scoprire il lato terrificante dell’essere umano. Funny Games (1997) è un altro film che non perderà mai il suo effetto paura, perché il comportamento sadico dei due protagonisti non è mosso da alcuna motivazione, diventando quindi universalmente possibile in ogni luogo, spazio e tempo. La rottura della quarta parete è il tocco finale che avvicina lo spettatore ai personaggi, rendendo l’impatto delle loro “gesta” ancora più profondo.
La nona porta ritorna in un contesto soprannaturale, anche se il film di Roman Polanski è fortemente influenzato anche dal noir e dal thriller. Assistendo alla ricerca di un fantomatico libro che potrebbe evocare il demonio, il terrore che si percepisce non è mai sopra le righe o incisivo tanto quanto un jump scare. Proprio come Cure (1997), è l’atmosfera complessiva creata dalla colonna sonora a tratti lugubre, dalla fotografia scolorita e dai personaggi misteriosi a creare la base portante del terrore de La nona porta (1999). Il film con Johnny Depp condivide con l’horror nipponico anche il ritmo posato che ricorda i migliori thriller slow-burn, fondamentale per ipnotizzare lo spettatore e invogliarlo ad immergersi nel racconto.
