"Cime tempestose" e altri 5 film che ti pentirai di aver guardato a San Valentino

Non fatevi ingannare dagli occhi da cerbiatta di Zooey Deschanel, il volto da bravo ragazzo di Joseph Gordon-Levitt, le canzoni dei The Smiths e i colori caldi del tramonto di Los Angeles. (500) giorni insieme, il debutto alla regia di Marc Webb, è l'incubo di chiunque sia perdutamente innamorato di una persona che, fin da subito, svela le sue carte e dichiara di non volere un fidanzato/a. Oggi la chiamiamo friendzone, nel 2009 era una batosta. Intrisa dell'atmosfera indie di quegli anni, la pellicola è una riflessione su quanto tendiamo a idealizzare chi abbiamo accanto, fingendo di non vedere tutti i campanelli di allarme che urlano all'incompatibilità e all'inevitabile cuore spezzato.

Per il protagonista maschile, Tom, è come prendere la rincorsa per poi schiantarsi deliberatamente a velocità massima contro un muro. Guardarlo in coppia, specie se agli inizi di una relazione, potrebbe far affiorare una serie di riflessioni su chi è più coinvolto dell'altro. Un film che, in 95 minuti, oscilla tra parentesi divertenti e drammatiche con un mood da videoclip figlio del background del regista. Da vedere, magari non proprio  il 14 febbraio, se devi ancora riprenderti da Se mi lasci ti cancello (2004).

Come tutti sappiamo benissimo che Jack si sarebbe potuto salvare salendo sulla zattera di fortuna sulla quale ha trovato riposo Rose alla fine di Titanic (1997), sappiamo anche che la relazione tra Sebastian e Mia sarebbe potuta sopravvivere a qualche mese di lontananza. E, invece, Damien Chazelle ha deciso che dovevamo soffrire. Non prima di averci mostrato l’innamoramento al ritmo di jazz dei due, tra coreografie che omaggiano i grandi musical di Hollywood, brani diventati dei cult istantanei e tramonti viola.

Attraverso i sogni e le ambizioni dei protagonisti, Chazelle racconta una storia di rinuncia sentimentale in nome del successo professionale. Quasi 130 minuti che ti stampano un sorriso sul volto, fino a quando non si trasforma in un’espressione di tristezza. Per non parlare della sequenza finale. Una celebrazione del “what if”. Ovvero, cosa sarebbe successo se Mia e Sebastian avessero scelto l’amore e non le luci della ribalta. Se ancora ti domandi come sarebbe potuto essere il destino di Rick e Ilsa in Casablanca (1942), non perderti La La Land.

“Volevo guardarti ancora una volta”. La rock star Jackson Maine (Bradley Cooper) abbassa il finestrino e chiama Ally, cameriera aspirante cantautrice con il volto di Lady Gaga. L'incipit di una grande storia d'amore? Sì. L'incipit di una grande storia d'amore con un finale amarissimo? Decisamente sì. Per il suo debutto alla regia Cooper si confronta con un classico di Hollywood come È nata una stella (1937) che aveva già avuto due remake, una del 1954 con Judy Garland e una nel 1976 con Barbra Streisand. La storia è sempre la stessa: l'incontro tra i due protagonisti porta la protagonista femminile a fiorire e il protagonista maschile a sprofondare in un vortice autodistruttivo fatto di depressione e dipendenze.

Quella che nasce come un'unione sentimentale e professionale finisce per schiantarsi contro l'impossibilità di salvare chi non vuole salvarsi, nonostante i sacrifici e l'amore. Oltre due ore di musica, talento, tormenti, dipendenze e sensi di colpa. Una visione perfetta per chi vuole farsi andare i cioccolatini a forma di cuore di traverso. Però, se il tormento dei personaggi di Cold War (2018) ti ha emozionato, A Star is Born ti conquisterà.

Se non avete mai letto il romanzo di Emily Brontë e credete che “Cime tempestose” sia tutto corsetti, cavalcate romantiche nelle brughiere dello Yorkshire, romanticismo e serate passate davanti al caminetto... beh, siete rovinati! Emerald Fennell prende il classico della letteratura inglese e ne realizza la sua versione in 125 minuti in cui Catherine (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi) si amano di un amore indissolubile, ma anche tossico e distruttivo.

Una visione indubbiamente potente e visivamente mozzafiato, quanto è tormentata, maledetta e alimentata dalla vendetta la relazione dei due protagonisti. Distinzioni di classe, convenzioni sociali, sete di rivalsa. Se pensavate di assistere a una storia d'amore con il lieto fine, il vostro San Valentino potrebbe prendere una piega decisamente amara. Ma se, invece, avete visto i precedenti adattamenti – dalla versione del 1992 con Juliette Binoche fino a quella di Andrea Arnold del 2011 – sai già a cosa andrai incontro.

Parigi, la Belle Époque, il Can-can e le luci sfavillanti della Ville Lumière. Cosa potrebbe andare storto? Senza giri di parole? Tutto. Chiedetelo a Christian, l'aspirante scrittore londinese con il volto di Ewan McGregor che si innamora – ricambiato - della star del Moulin Rouge, Satine, interpretata da Nicole Kidman. Peccato che il loro amore sia ostacolato dalla gelosia di un duca e dalla tubercolosi. Quello di Baz Luhrmann è un film sfavillante e caleidoscopico. Una gioia per gli occhi e per le orecchie, merito di una messa in scena maestosa e una colonna sonora strabiliante che fa convivere i Nirvana con Madonna, Marilyn Monroe con Fatboy Slim.

Una pellicola che, in 127 minuti, celebra l'amore e la libertà, ma è attraversata da un dolore acuto dalla prima all'ultima scena. Non farti ingannare della bravura sfacciata dei protagonisti, dai numeri musicali entusiasmanti e dallo uno sguardo vitale ed originale del regista. Se gratti via un po' di quello strato esteriore fatto di pizzi e velluto, c'è un abisso pronto ad abbracciarti. Un cult che merita di essere visto almeno una volta nella vita... ma non a San Valentino. Se poi, proprio non riesci a resistere alle tragedie come Romeo + Giulietta di William Shakespeare (1996), Moulin Rouge! saprà come spezzarti il cuore. Ma non dire che non ti avevamo avvisato!

Sfidiamo chiunque a non soffrire a livello fisico nel vedere Blue Valentine. Una vivisezione cinematografica di una relazione, tra l'innamoramento e la sua fine, con protagonisti Ryan Gosling e Michelle Williams. Due attori magnetici nei panni di personaggi dai quali è impossibile distogliere lo sguardo. È come essere una falena attratta dalla luce. Anche se sai che, se ti avvicini troppo, resterai fulminato, lo fai lo stesso. Derek Cianfrance sceglie il montaggio alternato per mostrarci l'inizio e la fine, momenti di puro amore e altri di profondo dolore.

Macchina a mano, colonna sonora firmata dai Grizzly Bear, romanticismo indie e un realismo così crudo da lasciare inermi nella sua rappresentazione del declino di una storia d'amore. Poco più di un'ora e 50 minuti in cui la gioia dei primi baci convive con il peso della quotidianità, le delusioni e le aspettative tradite. Un film meraviglioso, ma non proprio l'ideale per la festa degli innamorati. Ma se Storia di un matrimonio (2019) ti ha sconvolto emotivamente e vuoi fare il bis, prepara i fazzoletti perché hai trovato il film giusto.