10 film con finali ambigui che fanno discutere ancora oggi

La regola non scritta dei remake è che quasi mai riescono a eguagliare l’opera originale. La cosa di John Carpenter è un’eccezione senza pari, perché eguaglia il film di Howard Hawks e lo supera abbondantemente. Anche grazie al celeberrimo finale, nel quale gli unici due sopravvissuti alla Cosa si guardano negli occhi per capire chi dei due non sia umano. Il tutto mentre la loro base scientifica in Antartide brucia. Il finale aperto ha fatto scatenare chiunque a cercare un indizio che tradisse la creatura. C’è chi indica la mancanza, a uno dei due, del classico “fumo” che esce dalla bocca quando si respira o si parla in un clima freddo. C’è chi, invece, si appiglia a un particolare riflesso negli occhi. La realtà dei fatti è che, in ogni caso, la Cosa verrà preservata dal freddo e scoperta un’altra volta.

Non tutti i film del periodo anni ‘90 di Arnold Schwarzenegger sono consigliabili per una visione. Atto di forza di Paul Verhoeven non fa parte di questi; anzi, dovrebbe essere visto e rivisto periodicamente. Oltre alla bellezza estetica e a un’atmosfera sci-fi da sogno, il film viene ricordato per un grande uso del finale ambiguo. Dopo essere scampato alla morte in molteplici occasioni, il protagonista riesce nel suo intento di attivare un reattore alieno per rendere respirabile l’aria su Marte. Tutto sembra finito ma l’uomo per un attimo dubita della realtà e pensa che tutto sia stato solamente il frutto di un innesto nella sua memoria. Ovviamente, le teorie del complotto si sono divise proprio sullo scontro tra realtà e innesto. Anche se il frame bianco finale fa pensare alla seconda opzione, il concetto dell’innesto destabilizza fin da subito il rapporto tra realtà e sogno, rendendo impossibile la certezza assoluta.

Proprio come Atto di forza (1990), Perfect Blue è riuscito a mimetizzare nella trama la vera realtà dei fatti. Il film è volutamente confusionario, mescolando ripetutamente la realtà e le allucinazioni della protagonista Mima, una cantante sotto stress per un cambio di carriera repentino verso la recitazione. La giovane viene perseguitata e il finale rivela che dietro queste angherie c’è la sua manager, convinta di essere la vera Mima. È la protagonista a confermare il contrario dicendo di essere quella vera. Ma questa frase, rivolta allo spettatore, assume un carattere ambiguo e più oscuro, tanto che molti hanno pensato che Mima fosse ancora in preda alle allucinazioni. Oppure che il mondo dello spettacolo avesse risucchiato ogni traccia di individualità dalla giovane.

Anche per American Psycho, il finale ambiguo è tutto incentrato sulla questione “realtà o finzione”. Rispetto ai due film precedenti, però, il filo narrativo appare logico per più della metà della pellicola, creando nel terzo atto situazioni che smarriscono l’audience. Dopo aver visto lo yuppie Patrick Bateman massacrare diverse persone, l’epilogo lo mostra ancora in libertà, in mezzo ai suoi conoscenti che sembrano non sapere e impunito. Da qui sono nate diverse teorie, tra chi crede alla violenza omicida di Bateman e chi è convinto che fosse tutto frutto della sua mente allucinata. Se la prima versione fosse quella giusta, il livello grottesco dell’opera assumerebbe una potenza superiore, perché vorrebbe dire che grazie alla sua affluenza, l’uomo si è comprato la libertà.

Potrebbe mai mancare un film di David Lynch in una lista sui finali ambigui? La sua filmografia ne è ricca, ma Mulholland Drive non poteva che essere la scelta perfetta. Tutti si sono scervellati per capire le vere identità delle due protagoniste e, nonostante la natura onirica della pellicola, molti sono arrivati a un consenso. Quasi tutto il film è una visione di Betty pochi secondi prima di uccidersi, dopo aver ingaggiato un killer per freddare la sua ex amante. Ma la natura arzigogolata ed enigmatica di Lynch ha portato alcuni spettatori a pensare a una teoria sugli universi paralleli che confuta quella della visione. In ogni caso, Mulholland Drive (2001) rimane un film epocale anche grazie alle incessanti discussioni che continua a innescare.

Prima La cosa (1982). Poi Mulholland Drive (2001). Ora il trittico è completo con il terzo film iconico della lista per quanto riguarda i finali ambigui. Tante sono le persone che sono rimaste a fissare i titoli di coda di Inception, incredule dello stacco finale. La caduta della trottola in movimento avrebbe significato il ritorno del protagonista alla realtà. Sapientemente, Nolan preferisce concludere il film prima che lo spettatore possa osservare il destino della trottola. Per molti, questa trottola non è il vero totem, che è in realtà il suo anello di matrimonio. In questo caso, congratulazioni Cobb, sei tornato alla realtà! Chi propugna la teoria del limbo, invece, pensa che l’uomo non sia mai uscito dalla dimensione del sogno.

Nicolas Winding Refn è un re moderno del finale aperto, meglio ancora se con un tocco di ambiguità. Dopo averci fatto amare uno dei protagonisti più cool della storia della settima arte in Drive, il nostro decide di lasciare il destino del driver nelle mani dell’immaginazione degli spettatori. Ferito al busto da una coltellata che è penetrata in profondità, il personaggio si avvia con la sua macchina verso una destinazione sconosciuta. Il suo sguardo fisso nel vuoto prima di partire e gli ultimi frame nel buio della notte hanno fatto pensare a una metafora della sua morte. Dall’altro lato, Refn non ci fa vedere cosa sia successo dopo la coltellata e prima del viaggio finale verso i titoli di coda. Magari un’operazione clandestina minacciando un veterinario: non sarebbe la prima volta in un film. Forse l’aspetto melancolico della pellicola ci spinge a optare per la prima opzione, ma le discussioni ancora profonde fanno pensare che un consenso non si sia ancora raggiunto.

Nessuno metterebbe mai in dubbio il gusto estetico di Tom Ford per la moda. La stessa cosa, però, si potrebbe dire per le sue scelte visive nella settima arte. Il suo secondo film, Animali notturni, ne è la prova più lampante, tra fotografia, inquadrature e movimenti di macchina sopraffini. Il film mescola la realtà con la storia fittizia che compone il manoscritto che la protagonista sta leggendo, a opera del suo ex marito. Questo neo-noir finisce con lei che aspetta il suo ex in un ristorante, ma l’uomo non si presenta. Quasi tutti sono d’accordo nell’affermare che questo gesto sia stato un atto di vendetta per la rottura drammatica del loro matrimonio. Tuttavia, molti spettatori continuano a essere perplessi dopo i titoli di coda, al punto da formulare una teoria alternativa, secondo la quale l’ex marito si sarebbe ucciso come succede al protagonista del manoscritto.

Tra i thriller migliori del nuovo millennio c’è da annoverare quel capolavoro sudcoreano chiamato Burning - L'amore brucia. Il film di Lee Chang-dong costruisce la tensione piano piano, così che la potenza del finale abbia un effetto dirompente sullo spettatore. L’omicidio che si consuma prima dei titoli di coda sembra essere motivato dalla vendetta. L’assassino uccide l’uomo perché convinto che quest’ultimo si fosse macchiato della morte di una ragazza che entrambi conoscevano. Ciò che rimane ambiguo e che lascia lo spettatore in preda al panico è la non totale convinzione che la morte della ragazza sia veramente accaduta. Gli indizi sembrano convincenti, ma il film è costruito in maniera tale da creare un dubbio nello spettatore. Per questo, la mancanza della certezza continua a far scaturire discussioni fiume su cosa possa essere realmente successo alla giovane donna.

Il livello di angoscia toccato da Midsommar - Il villaggio dei dannati ha pochi rivali, tra rituali tinti di rosso e molteplici cadaveri. I film horror con al centro culti o sette sono sempre tra i più paurosi, anche se la pellicola di Ari Aster va oltre con un dettaglio tanto innocuo quanto pietrificante. Dopo aver assistito a una testa frantumata da un martello o a un corpo nudo morto appeso in un pollaio, chi l’avrebbe mai detto che la sequenza più paurosa sarebbe stata quella di un sorriso? La smorfia della protagonista, unica sopravvissuta al macabro rituale, sembra quello della Gioconda in quanto ad ambiguità. Alcuni pensano che la donna sia soddisfatta della fine del suo ragazzo, che la voleva lasciare e alla quale non donava più l’empatia necessaria dopo i tragici eventi che l’avevano colpita a inizio film. Un’altra teoria, invece, vede nel sorriso il segno finale di un breakdown psicologico ineluttabile.