I 10 migliori capolavori del cinema italiano da guardare (gratis) su RaiPlay

Il cinema d’autore sta tornando sulla cresta dell’onda dopo lo stradominio dei cinecomics durante gli ultimi 15 anni. C’era un tempo in cui la settima arte più intellettuale aveva casa proprio in Italia. Tra i maggiori interpreti c’era il re dell’esistenzialismo tricolore, Michelangelo Antonioni. Su RaiPlay potete fare un tuffo nella sua trilogia dell’incomunicabilità con il secondo capitolo intitolato La notte. Questo capolavoro vive grazie alle atmosfere che il regista ricrea sullo schermo, dando ampio spazio agli stati psicologici dei personaggi. Se i drammi psicologici alla Blue Valentine (2010) sono il vostro pane quotidiano, la pellicola di Antonioni vi sorprenderà.

Senza Salvatore Giuliano di Francesco Rosi, i capolavori come Mean Streets (1973) o Quei bravi ragazzi (1990) non avrebbero mai avuto luce. Infatti, l’influenza sul crime a stelle e strisce che ha avuto il dramma sul bandito siciliano è innegabile. La pellicola anni ‘60 ha fatto storia grazie alla miscela esplosiva di commentario politico e documentario d’inchiesta. Salvatore Giuliano (1962) ha dalla sua anche una messa in scena che lascia sbalorditi, tra inquadrature fulminanti e un bianco e nero vintage. Questo capolavoro anni ‘60 rimane un passaggio obbligato per chiunque ami il cinema gangster, anche dopo decenni dalla sua pubblicazione.

Quando si parla di Dario Argento, i primi film che vengono alla mente sono quegli horror come Profondo rosso (1975) e Suspiria (1977) che hanno sedimentato la sua reputazione di Maestro del brivido. Tuttavia, la carriera di Argento è cominciata nell’ambito del giallo, con la trilogia degli animali. L'uccello dalle piume di cristallo è il film che la apre, oltre a essere la pellicola d’esordio del regista romano. Argento mette fin da subito le cose in chiaro. Le scene truci devono impressionare non solo per la violenza mostrata, ma anche per il valore estetico con le quali vengono presentate. Fondamentale è anche l’apporto della colonna sonora e delle soggettive che mostrano il punto di vista del killer. Un capolavoro che ha ridefinito il giallo.

Gli anni ‘70 sono il decennio di massima espansione del cinema di genere italiano. Se da un lato Argento e altri registi portano in alto l’orrore tricolore, dall’altro ci pensa Fernando di Leo a riscrivere il noir con toni ancora più crudi e cinici. Il suo cinema sarà l’espressione più fulgida del poliziottesco, il poliziesco all’italiana. Su RaiPlay trovate il suo film più significativo, il famigerato Milano Calibro 9. Il film del regista italiano vi porterà in un mondo dove non ci sono eroi, dove non esiste l’onore e il rispetto, ma solo il piombo che pareggia i conti. Come le strade d’Italia in quel decennio, Milano Calibro 9 (1972) è una giungla urbana dove non ci sono regole. Adatto a chi non resiste a King of New York (1990) e The Departed (2006).

La bellezza del cinema italiano si può trovare, in primo luogo, nella sua versatilità. Dal Bel paese è uscito cinema d’autore sopraffino, horror che hanno segnato la storia e film crime che hanno sconvolto lo spettatore. Pur avendo segnato la storia e sconvolto lo spettatore con il suo impianto melanconico, Nuovo Cinema Paradiso appartiene di diritto alla prima categoria. Il capolavoro di Giuseppe Tornatore è un’ode al cinema e alla nostalgia che ha catturato milioni di spettatori, aggiudicandosi anche l’Oscar per il miglior film straniero. È nelle vostre corde se non avete potuto fare a meno di film dal grande impatto emotivo come Boyhood (2014) e Prima dell'alba (1995).

Sarebbe riduttivo descrivere La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana come un capolavoro. Qui siamo di fronte a un’epopea tutta italiana che ricorda le dimensioni del kolossal. Non tanto per le scenografie imponenti o le scene d’azione teatrali, ma per la capacità di attraversare quasi quarant’anni di storia italiana. Le sei ore di durata non sono un difetto, anche se vi parrà una pecca non averne altre sei dopo la sua conclusione. La grandezza de La meglio gioventù (2003) sta nel saper intrecciare la storia ufficiale italiana con le emozioni e gli stati d’animo delle persone che si muovono all’interno di essa. Una visione imprescindibile e paragonabile solo ad altre perle come Novecento (1976) e Roma (2018).

Se Salvatore Giuliano (1962) e Milano Calibro 9 (1972) avevano già tracciato la via del gangster all’italiana, l’ultimo film di Claudio Caligari chiude il cerchio definitivamente. Non essere cattivo (2015) contiene la crudezza del capolavoro anni ‘70, ma la domestica con un tono psicologico spiccato. Questa gemma continua a far parlare di sé grazie alla storia straziante che vuole raccontare. Inoltre, come gli altri due film di Caligari, la sostanza non è mai priva di forma. In Non essere cattivo (2015) troverete solo inquadrature sopraffine e una fotografia immensa. Se Suburra (2015) e Anime Nere (2014) sono state visioni gradite, aggiungete Non essere cattivo (2015) alla lista.

Dogman (2018) è un altro capolavoro moderno che continua a far ben sperare per la salute del cinema nostrano. Il film di Michele Garrone è uno spaccato freddo della periferia e dei giochi di potere oscuri che albergano in questa zona urbana. Come per Milano Calibro 9 (1972), la pellicola lascia poco spazio alla romanticizzazione dell’atto criminale pur non posizionandosi su un discorso moralista. Questa è la periferia, spietata e desolata in ogni suo angolo buio. Allo stesso tempo, il film non poteva passare inosservato per la grandiosa messa in scena di Garrone, che continua a dimostrare di essere uno degli assi del cinema italiano. Non perdetelo se Il profeta (2009) e City of God (2002) vi hanno fatto luccicare gli occhi.

Sempre in ambito gangster troviamo una delle opere più significative del maestro Marco Bellocchio. Come per Il principe della città (1981), Il traditore decide di focalizzarsi su una delle figure più controverse nell’ambito criminale: quella del pentito. Per farlo, non può che utilizzare la figura più emblematica di questa categoria, ossia Tommaso Buscetta. Il traditore (2019) colpisce per il suo mix di gangster movie e dramma giudiziario, dando anche spazio ai movimenti interiori di un uomo che ha deciso di tradire una delle organizzazioni criminali più potenti d’Italia. Tra i film più significativi degli ultimi anni, quando si tratta di Marco Bellocchio non ci si sbaglia mai.

La chimera ci riporta nell’ambito del film d’autore, anche se la pellicola di Alice Rohrwacher esprime questa sua caratteristica in maniera unica. Il ritmo è posato e non mancano sprazzi di comicità assoluta. Allo stesso tempo, ciò che colpisce in primis sono le prove celestiali di tutto il cast, a cominciare dal perfetto Josh O'Connor. La luce naturale della fotografia è la ciliegina sulla torta che contribuisce a far risaltare i paesaggi immersi nel verde in cui la storia si sviluppa. Pur non essendo per tutti, La chimera (2023) deve essere annoverato nel pantheon dei capolavori per la totale mancanza di difetti. Lo amerete se Martin Eden (2019) e Parthenope (2024) vi hanno lasciato qualcosa.