Sugar revient sur Apple TV : ne passez surtout pas à côté de cette pépite !

Je fais partie des gens qui sont tombés amoureux de Sugar (2024-) quand la première saison est sortie sur Apple TV en 2024. Ce titre ne vous dit rien ? Ça n’a rien d’étonnant. Il faut dire que le marketing de cette série est assez faible en comparaison de la qualité et à l’ampleur du projet. Et entre la réception mitigée de la série et un manque de visibilité évident, j’avais très peur que la plateforme de streaming annule cette série. Et pourtant, une deuxième saison a été commandée, et le premier épisode est disponible ! Mais avant de parler de cette nouvelle saison, revenons au commencement, et laissez moi essayer de vous convaincre de découvrir sans plus attendre cette (nouvelle) pépite Apple TV.

Raison évidente numéro 1

Je pourrais commencer par une liste de raisons plus qu’évidentes pour vous persuader de vous plonger dans cet univers, mais j’ai bien peur que chaque point commence par Colin et termine par Farrell. Et oui, l’acteur irlandais nommé aux Oscars, est présent au casting et en tant que producteur exécutif. Quand j’ai appris ça il y a deux ans, j’ai été immédiatement convaincue.

Raison évidente numéro 2

Deuxième argument en faveur de Sugar : est-ce que j’ai déjà mentionné Colin Farrell ? Plus sérieusement, je décris souvent Sugar comme un ovni du petit écran, une série qui sait prendre des risques, grâce à une plateforme de streaming qui n’a pas peur de se jeter dans l’inconnu et de donner le feu vert à des scénarios d’une originalité folle, n’ayant pas peur de chercher une audience plus spécifique, plus « niche » plutôt qu’une série à destination d’un public plus large (et je n’ai rien contre ces dernières, au contraire !)

Cette ligne éditoriale portée par Apple TV depuis plusieurs années est un pari gagnant : le succès de séries toutes aussi uniques que diversifiées (et parfois très, très, sous-estimées) en atteste, du polar à la comédie noire en passant par la dystopie, la science-fiction et même l’horreur folklorique, à l’instar de Slow Horses, Bad Sisters, Trying, Severance, Foundation ou plus récemment Widow’s Bay. 

Sugar rentre justement dans plusieurs de ces catégories même si au premier abord, elle semble être « seulement » une série de détectives qui tire son inspiration et son esthétique, de sa photographie à son montage, des plus grands films noirs hollywoodiens des années 40 et 50. 

Un véritable hommage aux films noirs hollywoodiens 

Même si l’on sait que l’action est contemporaine à notre époque, dans cette série, Los Angeles est filmée comme Lauren Bacall devant la caméra de Howard Hawks :  imposante, envoûtante, mystérieuse et insaisissable. Sugar n’aurait pu voir le jour dans aucune autre ville !

John Sugar (Colin Farrell), sillonne les rues de la Cité des Anges dans sa Corvette décapotable à la recherche de personnes disparues. Ce détective privé - qui semble tout droit sorti d’un film noir- narre également les épisodes et nous emmène au plus profond de son esprit, qui révèle rapidement une humanité, un calme et une capacité d’empathie qui est pratiquement un modèle d’exemplarité. 

On apprend que lui aussi est à la recherche de sa sœur disparue. Et le seul moyen qu’il a trouvé pour réussir à traverser cette épreuve - avant qu’il ne puisse résoudre cette énigme définitivement- est d’enchaîner les enquêtes que personne d’autre que lui ne semble pouvoir prendre en charge. Même s’il s’agit d’affronter des malfrats armés jusqu’aux dents. D’ailleurs, John Sugar sait se battre. Vraiment très bien. Peut- être même trop bien pour sa propre sécurité ?

Un autre moyen qu’a trouvé le détective pour tenter de comprendre les rues qu’ils naviguent, c’est de regarder des films. Sugar est un passionné de cinéma, et plus particulièrement de films noirs (surprenant !). Les épisodes sont d’ailleurs entrecoupés de courtes images et extraits des plus grands polars hollywoodiens, invitant des visages iconiques à se joindre à l’histoire, de Barbara Stanwyck à Humphrey Bogart en passant par James Stewart, que Sugar imagine dans des situations de vie quotidienne : le cinéma, c’est la vie !

Un héros pas comme les autres

Il est même abonné au magazine American Cinematographer : le détective a un œil artistique, de photographe, presque. Il observe énormément et analyse le comportement humain. Il n’est dont pas étonnant que les créateurs de la série aient opté pour un style cinématographique proche de la vision que le personnage a de la vie. Irish shots, éclairage tamisé, chansons de crooners ou morceaux de saxophone ambiants : toute l’atmosphère, qu’elle soit visuelle ou auditive, nous ramène automatiquement à l’âge d’or du cinéma noir. 

Mais ce qui m’a surtout marqué dès le première épisode de Sugar, c’est cette sensation qu’une brume de mélancolie et de nostalgie d’une époque que nous n'avons pas connue entoure constamment le détective. Un héros dont la voix et le regard si tendre et presque naïf - qui font en partie la marque de fabrique de Colin Farrell, qui a toujours eu une capacité incroyable d’apporter une tendresse bouleversante à ses personnages - portent l'histoire. 

Et si Sugar a décidé de vouer sa vie personnelle et professionnelle à résoudre des disparitions inexpliquées, c’est parce que sa vie elle-même a une très grosse part de mystère. Et je vous assure que vous ne l’aurez pas du tout (mais alors pas du tout) vu venir, avec un twist de fin de saison 1 qui en a surpris plus d’un.e ! On parie ?