Il a battu Chalamet et DiCaprio aux BAFTAs : 10 films et séries pour découvrir Robert Aramayo

Robert Aramayo occupe pour la première fois le poste de producteur sur Les Fleurs du silence (2025), témoignant de son implication sur ce drame historique qui nous entraîne dans l’Angleterre des années 1920. Un romancier homosexuel (Fionn O'Shea) s’y lie d’amitié avec une infirmière (Erin Kellyman) à qui il se confie sur sa relation passionnée et interdite avec un ami, qui a alors recours à une méthode radicale pour tenter de se débarrasser de ces sentiments. Robert Aramayo incarne ce médecin qui se résout à s’imposer une transplantation de testicules, une méthode utilisée au début du XXème siècle pour « guérir » les patients dont les penchants gays étaient rejetés par la société de l’époque. A la fois solaire et glaçant, le long métrage de Will Seefried est notamment produit par Emilie Georges et Naima Abed, déjà à l’oeuvre sur Call Me By Your Name (2017). A noter que Robert Aramayo et Fionn O'Shea étaient tous deux au générique du biopic Dance First (2023) qui retrace la vie du géant littéraire Samuel Beckett.

C’est sans aucun doute le rôle qui a vraiment contribué à asseoir Robert Aramayo comme un visage à suivre et une valeur montante du cinéma britannique : l’Elfe Elrond, qu’il campe dans sa « jeunesse » (tout est relatif en Terre du Milieu) pour les besoins de la série Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de pouvoir. Remontant le temps, plusieurs millénaires avant les événements de la trilogie de Peter Jackson, le projet nous replonge dans l’univers de Tolkien et suit les destins croisés de Galadriel, Elrond, Isildur, Celebrimbor, Durin, Gil-galad, Elendil (entre autres) et des futurs Gandalf et Sauron. Si l’ambition et le budget sont là, le show Prime Video n’a pas totalement convaincu, en raison d’une narration complexe et de personnages un peu froids. Mais c’est une œuvre qu’il faudra juger dans sa globalité, alors que le saison 3 est actuellement en préparation. Et même si le monde des Elfes ne vous passionne pas, c’est intéressant de voir un Elrond plus central que celui campé par Hugo Weaving dans la trilogie cinéma, alors qu’il est confronté aux enjeux politiques, militaires et spirituels de son peuple.

« Ils sont plus heureux quand ils sont seuls avec moi que quand ils sont tous les deux. » Cette réplique de Louise (Simona Brown) résume parfaitement sa relation avec David et Adèle, un couple dont elle se rapproche en devant la maîtresse de l’un et la meilleure amie de l’autre. En se rapprochant d’eux, elle va alors découvrir leurs secrets… En six épisodes, la mini-série Netflix Mon amie Adèle (2021) adapte le best-seller de Sarah Pinborough et tisse une intrigue entre mystères, songes et révélations. Après la révélation finale qui a fortement divisé, la plateforme a même dû publier une vidéo pour aider ses abonné.es à bien comprendre les tenants et aboutissants de cette histoire qui peut en perdre plus d’un.e ! Robert Aramayo y campe un personnage secondaire dont le « journal des rêves » contient certaines clés majeures pour la bonne compréhension de l’univers.

Le prologue de Antebellum (2020) est glaçant, passant pendant un plan-séquence très réussi d’une ambiance historico-bucolique à l’horreur de l’esclavage au sein d’une propriété confédérée. Le décor est planté pour ce thriller à forte résonance sociale, souvent comparé à Get Out (2017) mais qu’on pourrait plus justement présenter comme un croisement entre Le Village (2004) et 12 Years a Slave (2013). Sans spoiler plus loin -car le film repose mine de rien sur un twist majeur- on y suit les pas de Veronica Henley (Janelle Monáe, y livre une performance habitée pleine de rage contenue) alors qu’elle tente de survivre et s’enfuir de la plantation où elle est retenue prisonnière. Robert Aramayo y incarne Daniel, un soldat en apparence timide et humain qui va vite dévoiler un double-visage terrifiant quand il est confronté à la jeune femme qu’on lui offre pour la soirée. La même année, l’acteur apparaît dans un autre film d’horreur intéressant : The Empty Man (2020) qui convoque une légende urbaine étrange dans une ambiance néo-noire assez fascinante.

Le drame danois Suicide Tourist (2019) confronte Robert Aramayo à un autre transfuge de Game of Thrones en la personne de Nikolaj Coster-Waldau qui campait Jaime Lannister dans la série HBO. Devant la caméra de Jonas Alexander Arnby, remarqué pour son film sur l’adolescence When Animals Dream (2014), Coster-Waldau incarne un enquêteur en assurances condamné à court termes par une maladie, qui se rend dans un mystérieux hôtel spécialisé dans le suicide assisté alors qu’il enquête sur la disparition d’un bénéficiaire. L’histoire prend alors une direction mystique, onirique et existentielle, qui l'amène -et nous avec- à douter de la réalité elle-même. Personnage secondaire de l’établissement, Robert Aramayo contribue à nourrir l’étrangeté du lieu, baigné dans une ambiance qui rappelle A Cure For Life (2017).

Mélanie Laurent, actrice mais aussi réalisatrice depuis Les Adoptés (2011), dirige son cinquième long métrage -et le premier en anglais- avec Galveston (2018). Dans ce road movie sur fond de thriller noir adapté du roman de Nic Pizzolatto (le créateur de True Detective), on suit la cavale de deux marginaux, un gangster malade et une jeune prostituée campés par Ben Foster et Elle Fanning, alors qu’ils tentent de rejoindre la ville depuis La Nouvelle Orléans. Sur leur route vers le Texas, ils vont notamment croiser Robert Aramayo au détour d’un motel : le comédien incarne un criminel sans envergure qui leur propose un coup facile et devient une menace dans leur fuite. Le rôle est court -quatre scènes- mais illustre la capacité d’Aramayo à incarner de manière crédible des personnages très différents et immédiatement marquants.