Obsession : les Simpson, Wayne’s World et 10 secrets de tournages sur le film-phénomène

+40% de spectateurs en quatrième semaine. Le box-office français connaît très rarement de tels phénomènes, et Obsession (2026) en est assurément un. Dans le sillage de son succès outre-Atlantique (188 millions de dollars de recettes) et ailleurs dans le monde (100 millions de billets verts cumulés), le film de Curry Barker rencontre un succès dans les salles hexagonales, avec déjà près de 800 000 entrées, et une fréquentation qui déjoue toutes les attentes avec cette hausse improbable au bout d’un mois.

Le bouche-à-oreille, via les réseaux sociaux notamment, attire l’attention sur ce projet initialement très « niche », dont le succès phénoménal mais également le sous-texte sociétal et la comédienne principale (la révélation Inde Navarrette) alimentent de nombreux échanges et théories. Alors que les semaines à venir devraient continuer à sourire à Obsession, notamment grâce à la Fête du Cinéma, je vous propose de revenir sur quelques secrets de tournage… à partager dans vos futures conversations autour du film.

Un film inspiré par un épisode des Simpson

Après avoir été remarqué grâce à son film found footage Milk & Serial en 2024 (3,2 millions de vues sur Youtube), le réalisateur Curry Barker a commencé à développer Obsession autour de l’idée d’un jeune homme obsédé par une jeune femme et inversement. Mais il n’arrivait pas à trouver LA bonne idée pour porter son histoire. C’est en découvrant -par hasard (il attendait la diffusion d’un épisode de la série Philadelphia)- le segment La Patte de Singe / Monkey Paw de l’épisode spécial Simpson Horror Show II / Treehouse of Horror II (S3E7, 1991) qu’il a eu le déclic : dans cette histoire, un artefact exauce tous les vœux de la famille Simpson avec des conséquences problématiques. Un film de « vœu qui tourne mal » : le jeune cinéaste tient son film !

Petit budget

C’est l’information qui a presque servi de « carte de visite » à Obsession : un budget ultra limité (on parle de 750 000 dollars) qui a accouché d’un véritable phénomène mondial. Cette enveloppe restreinte a forcé Curry Barker et son équipe à se contenter d’une vingtaine de jours de tournage à peine, sans recours à un chorégraphe pour les mouvements de Nikki ni aux effets visuels numériques (les maquillages malaisants sont tous réalisés à l’ancienne). Pas de doublures non plus pour les différentes scènes violentes, notamment cette séquence où Nikki explose la vitre de la voiture de Sarah avec son crâne : Inde Navarrette a dû elle-même foncer dans le morceau de verre, coiffée d’un casque recouvert de cheveux. L’équipe ne disposant que d’une seule fausse vitre après la destruction accidentelle de leurs deux autres exemplaires, la comédienne a tourné la scène en une seule et unique prise… Et quelle prise ! 

Maman et papa en renfort

Curry Barker a pu compter sur la participation active de ses deux parents sur Obsession. C’est avec sa mère qu’il a développé le concept du One Wish Willow / Exauce Un Vœu et le mode d’emploi de ce gadget aux conséquences terribles. Quant à son père, au-delà de son caméo dans la séquence du bar, il a écrit l’histoire étrange et malaisante de Hansel et Gretel racontée par Nikki lors de la soirée entre amis. Curry Barker voulait en effet une plume différente de la sienne, pour donner de l’étrangeté au conte relaté par la jeune femme, et il a pu compter sur celle de son géniteur, écrivain et dramaturge. Jeff Barker a également été engagé par son fils comme consultant sur le scénario du film.

La création du One Wish Willow

Une fois le concept établi par Curry Barker et sa mère, la cheffe décoratrice Vivian Gray et la graphiste Amy Vega ont travaillé sur la création du design de ce gadget maléfique. La boîte rouge et blanche, au design old-school rappelant les années 50/60, s’inspire notamment des forêts inquiétantes qui parsèment les épisodes de la série animée Scooby-Doo, où es-tu ? (1969-1978) ainsi que d’un stylo-farceur que le réalisateur avait utilisé dans sa jeunesse. Elle est le fruit de plusieurs mois de travail et de recherches, qui a exploré plusieurs approches avant de s’arrêter sur cette tonalité farces et attrapes. Le bâton a quant à lui été imprimé en 3D, poncé et peint à la main. Enfin, le jingle musical a été élaboré pour être différent entre le moment où on fait le vœu pour la première fois et d’autres utilisations ultérieures. Pour accompagner la sortie du film, une campagne virale a été mise en ligne autour du gadget, qui possède même son propre site officiel.

Pas d'alchimie

Le processus de casting d'un long métrage vise, normalement, à dénicher l'alchimie parfaite entre les deux comédiens principaux. C'est tout le contraire pour Obsession : de l'aveu de Curry Barker, c'est le manque d'alchimie entre Michael Johnston et Inde Navarrette qui l'a convaincu de leur confier les rôles de Bear et Nikki. Le public devait en effet ressentir, inconsciemment, que les deux personnages ne devaient pas être ensemble. Ce manque d'alchimie s'est illustré dès la première rencontre entre les deux comédiens : face aux salutations énergiques de sa partenaire, Michael Johnston n'a pas su réagir, provoquant un « Laisse tomber ! » de la jeune femme. Ils ont alors immédiatement enchaîné sur leur première scène ensemble, sur laquelle planait donc ce manque de connexions.

Quatre inspirations pour Nikki

Très peu friande de films d’horreur (elle est en revanche très douée sur de nombreux FPS en réseau), Inde Navarrette a pourtant basé son interprétation de Nikki sur quatre performances marquantes du genre : Mia Goth dans Pearl (2022), dont le rêve de quitter sa vie dans la ferme familiale tourne au cauchemar ; Megan Fox dans Jennifer’s Body (2009), lycéenne possédée par un succube qui se nourrit/venge de ses prétendants ; Florence Pugh dans Midsommar (2019), jeune femme plongée dans l’horreur folk d’une secte ; et Toni Collette dans Hérédité (2018), où une mère de famille découvre des secrets de plus en plus terrifiants sur sa lignée. Pour l’anecdote, Inde Navarrette n’a pas réussi à terminer ce dernier film : Michael Johnston, qui regardait le film avec elle, a révélé que sa partenaire s’était enfuie pendant le visionnage ! Pour Obsession, Inde Navarrette a également dû apprendre à crier : eh oui, Scream Queen, ça s’apprend !

Un montage qui laisse planer le doute

Au-delà du sous-texte sur l’emprise, l’objectivation de Nikki et la toxicité de Bear, une grande question revient chez de nombreux spectateurs et spectatrices : Nikki aurait-elle pu aimer son ami sans le vœu du One Wish Willow s’il lui avait avoué ses sentiments lors de la scène-pivot de la voiture ? Curry Barker ne souhaite pas répondre à la question. Au contraire, en racontant l’histoire du point de vue du jeune homme et de sa perception, il sème délibérément le doute. Ainsi, il a expressément demandé à Inde Navarrette de jouer la séquence comme amie non-intéressée, puis comme petite-amie potentielle. En alternant entre les deux tonalités de jeu, il illustre le trouble de Bear. Le même procédé avait été adopté dans American Psycho (2000), dans une séquence où Willem Dafoe joue trois intentions différentes mélangées ensuite au montage. 

Le réalisateur au téléphone

Dans la scène où Bear appelle le service clients du One Wish Willow, il est mis en contact avec un employé blasé et un peu moqueur. Le personnage, dont on ignore l’identité et la nature réelles, est joué par Curry Barker en personne. L’occasion pour le cinéaste de glisser au cours de cet échange, qui se conclut par les cris glaçants de la vraie Nikki, la philosophie qui porte le One Wish Willow : ni malfaisant, ni malveillant, il dépend du souhait lui-même et de sa formulation par le client. Et il ouvre, pour chaque vœu, une sorte de réalité parallèle, comme autant de branches de… saule ? 

Une violence atténuée

Obsession a été dévoilé pour la toute première fois au TIFF de Toronto, à l’automne 2025. Les festivaliers ont alors découvert une version plus violente du long métrage, notamment la séquence durant laquelle Nikki explose le visage de Sarah sur une brique à plusieurs reprises, quand elle attaque la voiture où Bear discute avec son amie. Les plans étaient alors extrêmement gores et sanglants, avec des gargouillis terrifiants sortant du corps de la victime : Curry Barker a dû se résoudre à retoucher le montage pour atténuer cette violence, afin de lui donner toutes ses chances vis à vis de la classification américaine durant son exploitation cinéma. Il faut dire qu’avec des enchères estimées à 15 millions de dollars, les distributeurs Focus Features et Blumhouse avaient tout intérêt à rentabiliser leur investissement. Pari gagnant !

Une autre fin envisagée

ATTENTION, SPOILERS ! La fin initialement envisagée par Curry Barker était un peu différente de celle que nous avons vue en salles. Bien plus radicale, mais moins malaisante. Dans ce dénouement, Nikki aurait dû reprendre le contrôle après la mort de Bear puis, réalisant le désastre autour d’elle (trois cadavres, dont celui profané de Sarah dont elle porte le scalp), se suicider immédiatement. Le dernier jump scare du film, comme l’explique la comédienne Inde Navarrette. Le cinéaste a finalement opté pour un final légèrement différent : la Nikki possédée s’apprête à mettre fin à ses jours après la mort de Bear puis la vraie Nikki reprend le contrôle juste à temps et hurle face à l’horreur de tout ce qu’elle a traversé. A défaut de jump scare, le film nous offre un dernier malaise, tourné en une prise par l'actrice.

Une suite et une série ?

Le final de Obsession laisse évidemment Nikki, déjà victime du vœu de Bear, dans une mauvaise posture : comment la jeune femme pourra t-elle expliquer la présence de trois cadavres dans la maison de Bear ? Le prochain film de Curry Barker, Anything But Ghosts, devrait nous donner quelques indices sur l’avenir du personnage : il se déroulera en effet dans le même univers, et une séquence d’informations télévisées évoquera l’arrestation d’une jeune femme pour un triple meurtre. Le réalisateur aimerait également décliner le One Wish Willow dans une série anthologique, dont il signerait le pilote et dont chaque épisode serait indépendant et confié chacun à un.e cinéaste différent.e. On a hâte !

Un air de Wayne’s World

Le magasin de musique où travaillent Nikki, Bear, Sarah et Ian a été tourné entre les murs de la véritable boutique Cassell's Music, située au 901 N Maclay Avenue à San Fernando, en Californie. Fermé peu après le tournage après huit décennies d’activité, le lieu avait accueilli il y a vingt-cinq ans le tournage du légendaire Wayne’s World (1992), dans la scène où Mike Myers et Tia Carrere découvraient une Fender Stratocaster ‘64 -alias Excalibur-, alors que Dana Carvey se lançait dans un solo de batterie mémorable.