Piégés à l’intérieur : 5 films comme Le Dernier Refuge sur Netflix

Une pluie mystérieuse, une maison, une famille : voilà planté le décor du Dernier Refuge, qui piège un couple (Wagner Moura et Greta Lee) et leurs deux enfants dans leur demeure, dont les portes et les fenêtres sont mystérieusement bloquées par l’eau ruisselante. Ils découvrent vite que leur cas n’est pas isolé, et que tout leur quartier (voire le monde) a subi le même sort. Alors que la vie s’organise à l’intérieur pour récolter eaux et vivres et occuper les petits, dehors la nature reprend ses droits pendant que d’étranges ombres semblent rôder dans le quartier. Comme tout film-concept, cette proposition se heurte aux limites de son idée, avec une explication qui laisse circonspect (les notes du film en attestent). Reste une dynamique familiale crédible (on est dans la tonalité de Bird Box ou de Sans un bruit) et une mise en scène efficace du Frenchie Louis Leterrier (Lupin, Fast X) qui parvient à dynamiser ce huis clos fantastique.

Il y a un an, Netflix avait déjà joué avec cette idée d’enfermement inexplicable (séquelle scénaristique du confinement, à n’en pas douter) dans Brick (2025), sorte de version allemande de Cube (1998). Les habitants d’un immeuble se réveillent enfermés entre les murs de leur résidence, encerclés par une paroi noire et indestructible. Entre la gestion des ressources, les tensions entre voisins et les tentatives pour comprendre ce phénomène inexplicable, le film emmené par Matthias Schweighöfer et Ruby O. Fee s’attache à ce groupe hétéroclite et ses dynamiques humaines, chacun réagissant à sa façon face à cette énigme qui n’hésite pas à citer carrément Squid Game au détour d’un dialogue. Là encore, la résolution et le concept irrationnel pourraient vous décevoir (voire vous énerver !), mais si vous cherchez avant tout l’expérience d’un groupe d’humains enfermés ensemble et un casse-tête existentialiste (et que vous n'êtes pas claustrophobe), lancez-vous dans les 1h39 de visionnage (un Original Netflix qui ne tire pas en longueur, c'est rare !).

Attention, ce film est à ne surtout pas confondre avec le sanglant À l'intérieur (2007) du tandem Julien Maury / Alexandre Bustillo. À l'intérieur / Inside (2023) est une proposition unique, au croisement du survival claustrophobique et du film d’auteur plastique. Le film plonge Nemo, un voleur d’œuvres d’art, dans un luxueux penthouse où ils se retrouve piégé par le système de sécurité. Sans eau, sans vivres, sans climatisation et sans aucune possibilité de joindre l’extérieur, il va devoir faire preuve d’habilité et d’inventivité pour survivre au milieu de ce qu’il était venu dérober… Oeuvre radicale, uniquement portée par la performance habitée de Willem Dafoe (qui maigri presque en temps réel au milieu de ce décor brutaliste), le premier long métrage de Vasilis Katsoupis utilise le huis clos comme métaphore sur la valeur de l'art, le matérialisme et l'isolement moderne.

Parmi les films de bunker de haute sécurité, on ne peut pas passer à côté de 10 Cloverfield Lane (2016), deuxième entrée officielle du Cloververse orchestré par J.J. Abrams sous la bannière de sa société de production Bad Robot. Futur réalisateur de Prey et Predator Badlands, Dan Trachtenberg plonge une jeune femme dans ce huis clos sous haute tension, alors qu’elle se réveille après un accident de voiture dans l’installation high-tech d’un homme aussi rassurant qu’inquiétant. Quand son hôte lui explique l’avoir sauvée d’une attaque chimique d’envergure survenue à l’extérieur, la jeune femme commence à doute du bien-fondé de la menace... Si la promesse est un peu trompeuse (le film est TRÈS différent de Cloverfield, n’espérez pas voir un film de monstres géants), la tension est maximale et le jeu entre le chat John Goodman et la souris Mary Elizabeth Winstead très bien mené. Dans le même genre, le méconnu The Divide (2012) pourrait vous plaire.

Infectés + found-footage + huis clos = [Rec], la grosse claque ibérique que nous ont offerts Paco Plaza et Jaume Balagueró en 2007. Alors qu’on suit le reportage en direct d’une journaliste en immersion chez les pompiers, une banale intervention tourne au cauchemar quand l’unité est envoyée dans un immeuble a priori sans histoires. Rapidement, une contamination zombiesque se déclare, les portes et fenêtres sont verrouillées de l’extérieur par les autorités, et les survivants sont livrés à eux-mêmes alors que la violence se répand d’étage en étage. L’aspect « temps réel » et le côté terriblement commun des personnages et des lieux renforcent le sentiment de claustrophobie ET de trouille, chaque porte ouverte livrant un bout de vie et surtout de potentielles horreurs. La tension est maximale jusqu’au dénouement dans les combles, qu’il serait criminel de révéler. A poursuivre avec les autres films de la saga ([Rec]², [REC]³ : Génesis, [REC]⁴ : Apocalypse), les remakes américains En quarantaine (2008) et En quarantaine 2 (2011) et le thriller Containment (2015).

La maestria visuelle de David Fincher trouve un terrain de jeu idéal avec Panic Room (2002), dans lequel le réalisateur de Fight Club et The Social Network enferme Jodie Foster et une toute jeune Kristen Stewart dans la pièce sécurisée de leur nouvelle maison, la « chambre de panique » du titre, quand un trio de cambrioleurs s’introduisent chez eux pour vider un coffre justement caché dans le bunker. A l’abri mais prisonnières, les deux femmes s’engagent dans un affrontement psychologique avec les criminels, perturbé par une crise d'hypoglycémie sévère de la jeune fille. De mon point de vue, c’est loin d’être le meilleur Fincher mais comme je le disais quelques lignes plus haut, c’est surtout un exercice de style et un prétexte pour le cinéaste d’inventer des mouvements de caméra impossibles (à travers les murs ou… l’anse de la théière !) tout en offrant un thriller tendu qui prend vite des allures de survival pour la mère et la fille.