Les 10 meilleures séries d'horreur à voir sur Netflix

Contre toute attente, on démarre notre sélection par une proposition française. Dans Marianne (2019), Samuel Bodin nous invitait à suivre Emma Larsimon, une célèbre autrice de romans d'horreur qui retourne dans sa ville natale après avoir annoncé qu'elle abandonnait le genre. Elle découvre là que l'esprit maléfique qui hante ses livres et sa mémoire existe réellement et semble bien décidé à reprendre le contrôle de sa vie. La série est un riche mélange de surnaturel viscéral, de jump scares efficaces et d'horreur graphique sans concession qui fait intervenir le mythe des sorcières, de la possession et de la vengeance d’outre-tombe. On se souvient notamment du personnage qui donne son nom à la série, interprété par Mireille Herbstmeyer, qui hante encore nos souvenirs. Une série qui a reçu les compliments de Stephen King et qui mérite encore le détour aujourd’hui.

À voir aussi : JU-ON : Origins (2020), la série japonaise préquelle aux sagas Ju-On (2000) et The Grudge (2004) avec ses esprits vengeurs qui vous entraînent jusqu’au bout du malaise. Une série qui affiche une horreur beaucoup plus crue et réaliste que les films, avec son lot de violences domestiques, de folie, de fantôme féminin en quête de vengeance ou de fétus zombie criards sur fond de bruits gutturaux. Rien ne vous sera épargné. Si vous préférez jouer à vous faire peur de manière plus légère, vous pouvez aussi jeter un œil à la série Les Monstres de Cracovie (2022), avec son groupe d’étudiants aux prises avec des créatures issues du folklore et des croyances slaves et polonaises.

Celui, avec Ryan Murphy, dont le nom est synonyme de renouveau du genre horreur sur les plateformes, Mike Flanagan, signe avec The Haunting of Hill House (2018) une de ses œuvres les plus abouties. Outre son drame fantastique qui prend la forme d’un secret familial ésotérique et son impressionnante demeure qui sert de cadre à l’intrigue, c’est d’abord par son style et son écriture que le showrunner se distingue. En délaissant les jump scares pour se consacrer à une menace perpétuelle et une tension progressive, Flanagan nous invite dans un monde horrifique très psychologique. Sa botte secrète ? Tandis que vous suivez une scène avec des personnages au premier plan, dans le fond, au milieu du décor, un fantôme ou une aberration passe, se manifeste ou vous observe fixement…

À voir aussi : The Haunting of Bly Manor (2020) et La Chute de la maison Usher (2023), deux autres séries du showrunner, qui proposent chacune un regard différent sur le destin et les regrets. La première, plus romantique et mélancolique, est inspirée de Tour d’écrou de Henry James, tandis que l’autre puise librement, réinterprète et fusionne les thématiques et nouvelles classiques d’Edgar Allan Poe : Le Masque de la Mort Rouge, Double assassinat dans la rue Morgue, Le Chat noir, Le Cœur révélateur, Le Puits et le Pendule, etc.

Kingdom (2019-2020) vous invite de son côté à changer radicalement de latitude et de temporalité, puisqu’il s’agit d’une fresque en costumes qui se déroule sous la dynastie Joseon en Corée. L’histoire suit le prince héritier tandis que celui-ci enquête sur une mystérieuse épidémie qui transforme les morts en créatures cannibales, tout en se retrouvant pris dans une lutte politique pour le pouvoir. Une série prenante mêlant zombies infectés rapides, violence graphique, et d’imposantes scènes réunissant de nombreux figurants. Une pure combinaison entre horreur et thriller politique.

Toujours en Corée, Le Palais de l'Est (2026) prend aussi la forme d’une série en costumes, mais s’intéresse davantage aux esprits vengeurs issus du folklore coréen. L’histoire est celle d’un chasseur de fantômes et d’une jeune femme capable d'entendre les morts qui enquêtent sur demande du roi afin de percer les secrets surnaturels qui agitent le palais. C’est grandiloquent, richement produit et très esthétisé, même si ça reprend un peu les dynamiques des jeux vidéo Silent Hill et Onimusha.

On ne présente plus The Walking Dead (2010-2022), le monument de la série de zombies inspirée du comics du même nom de Robert Kirkman, Tony Moore et Charlie Adlard, avec Rick, Daryl, Carol, Michonne, Negan et des hordes de morts-vivants. Adulée ou détestée, on a tous un regard sur la série aux 10 saisons et aux 6 spin-offs, qu’on a coutume de résumer à « la série qui refuse de mourir » ; dressant de la sorte un parallèle entre le sujet et le format. Mais ce serait trop vite oublier la révolution graphique de ses débuts sous la caméra de Frank Darabont et certains moments clés de l’histoire de la pop culture moderne qui poussent le questionnement autour de la survie dans des recoins plus philosophiques qu’il n’y paraît, entre, certes, trop d’épisodes remplissage, quelques personnages insupportables et caricaturaux et une sensation de tirer trop longtemps sur le fil. Ça fait peur ? Plus trop au bout d’un moment, mais certains épisodes font toujours mouche. Et l’intégrale vient de débarquer sur Netflix. Un rattrapage hivernal en perspective ?

Pour rester dans le thème mais avec un twist, pourquoi ne pas se laisser embarquer par Reality Z (2020), une série qui mélange téléréalité, zombies et accent carioca ? Alors qu'une apocalypse zombie ravage Rio au Brésil, les participants et employés d'une émission de téléréalité se retrouvent enfermés dans les studios et doivent survivre aux morts comme aux autres humains. Zombies rapides, huis clos, chaos et confrontation entre les codes de la téléréalité et ceux du survival horror. Une série pour enfin trancher pour savoir si votre collègue était plus toxique de son vivant ou en zombie.

Enfin, si vous êtes allergiques aux saisons en mille-feuille de The Walking Dead, pourquoi ne pas repartir de zéro, mais ailleurs ? Avec Black Summer (2019-2021), on revient au tout début d'une apocalypse zombie, en suivant des inconnus qui tentent de retrouver leurs proches dans un monde où les infrastructures et les règles sociales ont disparu. Une création des producteurs de nanar Z Nation (2014-2018) mais qui privilégie cette fois une approche plus réaliste et moins caricaturale.

Ils m’entraînent, jusqu’à l’insomnie… Qui ça ? Qui ça ? Les Sermons de Minuit (2021) ! Vous me pardonnerez volontiers cette incartade musicale, le fan de jeu de mots que je suis gardait ça en lui depuis bien trop longtemps. Nous pouvons reprendre une activité normale en nous replongeant dans un pur produit de Mike Flanagan. Les Sermons de Minuit ou Midnight Mass en version originale voit l’arrivée d'un jeune prêtre sur la petite île de Crockett Island. Une arrivée qui coïncide avec une série de miracles qui ravive la foi des habitants, tandis que des événements de plus en plus inquiétants se multiplient. Une horreur lente, mâtinée de religion, de fanatisme, de créature surnaturelle dans une atmosphère claustrophobique au sein d'une communauté isolée. Autour du showrunner, une équipe d’acteurs et d’actrices fidèles semble se dessiner. Une série parfois verbeuse qui se traîne un discours un peu lourdingue sur la foi, mais qui parvient à nous emporter, au contraire d’un des projets suivants de son auteur, The Midnight Club (2022), qui se noie pour sa part dans son concept d’enfants malades passionnés par l’au-delà et où on a plus peur à cause des problèmes de santé des protagonistes que de ce qu’il pourrait leur arriver d’autre au final.

Si vous voulez prolonger l’ambiance rurale et fantastique des Sermons de Minuit, Netflix regorge de séries en différentes langues. On pense notamment à Curon (2020), une série italienne à base de retour de la fille prodigue aux prises avec des doubles maléfiques, de légendes locales dans une ambiance gothique ; ou à Katla (2021) qui reprend les mêmes thèmes mais nous invite sur les pentes d’un volcan islandais.

La Corée vous avait manqué ? Comment ne pas s’arrêter un instant sur All of Us Are Dead (2022) dont j’attends personnellement une saison 2 depuis bien trop longtemps. Dans cette série au scénario simpliste, mettant en scène des étudiants et des zombies, on retrouve tout le charme si particulier des zombies infectés coréens qu’on a aimés dans Dernier Train pour Busan (2016) ou dans Kingdom. Tandis qu’un virus transforme les élèves d'un lycée en zombies, l’histoire suit un groupe de survivants piégés dans leur établissement qui doivent improviser des moyens de défense et tenter de rejoindre l'extérieur. Au menu, hordes massives de coureurs mordillants, espaces confinés et une violence particulièrement graphique. Mais savoir que sa pote de classe est championne de tir à l’arc n’a jamais été autant une bonne nouvelle…

Le Pays du Matin Calme aime décidément bien maltraiter sa jeunesse. Je profite de cet arrêt vers Séoul pour dire un mot sur Sweet Home (2020-2024), une série qui voit un jeune garçon devenir un hybride monstrueux capable de défendre ses voisins et ses proches contre des créatures grotesques, résultat de mutations nées des pulsions de chacun… Un huis clos gore pour les fans de body horror. Sur le même thème, mais moins démonstratif, la série Happiness (2021) se la joue plus « réminiscence du Covid » avec un scénario à base d’habitants d’un immeuble qui se retrouvent confinés après la propagation d'un virus qui transforme les personnes infectées en créatures agressives. Une série plus intéressée par la paranoïa et les tensions sociales liées à la promiscuité qu’à l’étalement de viscères, même s’il a tous les arguments pour se retrouver aujourd’hui dans notre sélection.

Changement de thématique et changement de décor avec Archive 81 (2022). Dans ce thriller horrifique, on suit un archiviste engagé pour restaurer des cassettes vidéo endommagées. En étudiant les enregistrements d'une réalisatrice disparue, il découvre progressivement une histoire de secte, de rituel et de dimension surnaturelle. La série, adaptée du podcast du même nom, joue la carte found footage, des cercles occultes dévoués à d’obscurs démons, dans une ambiance de solitude inquiétante tout en s’amusant du trope des archives vidéo et sonores. Une proposition singulière qui se calque sur la littérature fantastique en partant d’une situation ordinaire qui plonge peu à peu dans l’horreur.

Si d’ailleurs cette thématique autour de cultes secrets à la dévotion discutable vous intéresse, vous pouvez jeter un œil à la série espagnole Feria : L'éclat des ténèbres (2022). Le décor rural, sauvage et mystérieux accompagne plutôt bien cette histoire autour de deux sœurs perdues dans une fête de village qui tourne mal. Pour les fans de secrets de famille et de rituels macabres. Enfin, vous pouvez aussi conseiller à vos ados et jeunes adultes voulant s’amuser à se faire peur, la série Ares (2020) qui suit une jeune étudiante ambitieuse prête à tout pour percer au cœur d’Amsterdam. C’est pour qui ? Pour les amateurs et amatrices des sociétés secrètes en toge et masques vénitiens façon Eyes Wide Shut (1999), mais pas trop sensibles, car les jeux interdits du film de Kubrick laissent ici leur place à des rites gores et sanguinolents sur fond de lutte des classes et de l’impunité des élites.

Dans les grands sous-genres de l’horreur, on retrouve bien entendu le slasher, même si depuis les années 1970, ce genre de production s’est un peu noyé dans la masse. On trouve tout de même quelques sursauts, souvent initiés par le renouveau qu’a été Scream en 1996. Sur Netflix, une série a même adopté comme titre le genre auquel elle se rattache. Slasher (2016-2023) donc, est une série anthologique où chaque saison raconte une histoire indépendante dans laquelle un tueur masqué s'en prend à un groupe de personnages, selon les codes du slasher et du whodunit. Simple, efficace.

Certaines gloires du cinéma d’horreur, après avoir été déclinées jusqu’à l'écœurement sur grand écran, trouvent un nouveau souffle en série. On pense notamment à la franchise Evil Dead, qui en marge du Evil Dead Burn (2026) de Sébastien Vaniček a fait un saut du côté des séries avec l’atypique Ash vs Evil Dead (2015-2018), mais qui hélas ne rentre pas dans nos recommandations car elle n’est pas disponible sur Netflix. On se rabattra donc sur l’adaptation de Chucky (2021-2024), produite par son créateur original, Don Mancini. La marionnette sadique étale ses crimes odieux sur 3 saisons et s’inscrit dans la continuité des films.

Pour finir, et comme une clé de voûte située entre les témoignages paranormaux, l’extension de film en série, le slasher et le true crime, on retrouve l’un des maîtres de l’horreur télévisuelle, le prolifique Ryan Murphy dans ses œuvres. Le créateur de American Horror Story (2011-2026), se distingue depuis plusieurs années avec sa série anthologique Monstres (2022-2026) qui revient sur différentes affaires criminelles ayant eu une résonance médiatique particulière. On se souvient de la saison 1, très choc, centrée sur Jeffrey Dahmer. On se souvient un peu moins du flou autour de l’affaire des frères Menendez de la saison 2, mais on garde encore en tête l’horreur indicible de la saison 3 qui mettait en avant Ed Gein et son héritage ayant inspiré tour à tour Psychose (1960), Massacre à la Tronçonneuse (1974) ou Le Silence des Agneaux (1991). À l’heure où nous écrivons ces lignes, la saison 4 consacrée à Lizzie Borden vient tout juste de débarquer sur la plateforme.

Si vous êtes plus adepte de l’horreur graphique et psychologique, Ryan Murphy a bien entendu autre chose pour vous. On pense par exemple à Ratched (2020) avec Sarah Paulson qui nous plonge en 1947 dans un hôpital psychiatrique où une infirmière cherche à s'imposer auprès du personnel et des patients, tout en poursuivant ses propres objectifs. Une série pas vraiment surnaturelle mais plus portée sur la manipulation et la violence médicale, imaginée comme une préquelle non officielle à Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975).

Enfin, si c’était le côté anthologique qui vous parlait davantage, on peut avoir un dernier mot sur Le Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro (2022), une proposition inégale mais loin d’être dénuée d’intérêt qui propose un vaste tour d’horizon autour de l’horreur : créatures, corps mutilés, sorcellerie, folie cosmique et surnaturel. Peut-être un des programmes les plus faciles à voir lors d’une soirée à plusieurs avec son côté « à picorer » pour peu qu’on aime les effets spéciaux pratiques, le body horror et les atmosphères gothiques. Du beau monde devant et derrière la caméra avec des artistes sélectionnés sur le volet par le réalisateur mexicain et au détour duquel on peut croiser, Rupert Grint, Andrew Lincoln, Ben Barnes, Peter Weller, F. Murray Abraham, Crispin Glover ou Sofia Boutella. Le tout mené par un Guillermo del Toro qui s’amuse beaucoup en campant un maître de cérémonie inspiré par Alfred Hitchcock.