Le pire film de tous les temps est disponible gratuitement… et c’est un incontournable !
Chaque semaine, entre le cinéma en salles, les productions télévisuelles et les nouvelles séries et saisons qui débarquent en streaming, nous sommes déjà bien servis en fiction ! Et par ailleurs, l’histoire du cinéma regorgent de milliers de long métrages qui n’attendent que d’être (re)découverts. Alors pourquoi perdre du temps à s’imposer de mauvais films ? Tout simplement parce que certains sont tellement célèbres que leur visionnage s’impose.
Tellement mauvais qu’ils sont cultes
Dans cette famille très particulière des « So Bad They’re Good », il y a évidemment The Room (2003) de Tommy Wiseau, un OFNI dont le tournage a été raconté dans le film The Disaster Artist (2017) avec James Franco dans le rôle du réalisateur-scénariste-producteur-acteur-artiste-maudit. Il y a l’incontournable Turkish Star Wars (1982) qui recycle sans autorisation le space opera de George Lucas. Il y a Dragonball Evolution (2009) qui a tué toute velléité d’adapter le manga de Akira Toriyama à l'avenir. Il y a Vercingétorix : la légende du druide roi (2001) où Christophe Lambert et sa perruque font ce qu’ils peuvent pour sauver le projet de la catastrophe -sans succès-. Il y a Battlefield Earth (2000) avec un John Travolta en extraterrestre à dreadlocks et chaussures compensées. Il y a les films d’horreur -dans tous les sens du terme- Troll 2 (1990) et Birdemic (2010). Il y a le récent Papamobile (2025) avec Kad Merad où RIEN ne marche et dont le ratage a été assumé avec beaucoup de philosophie par son réalisateur. Et puis il y a…
Plan 9 from Outer Space, le « chef d’œuvre » d’Ed Wood
Edward D. Wood Jr. (1924-1978) était un cinéaste passionné, dont l’enthousiasme permanent compensait l’absence à peu près totale de talent et de moyens. Révélé par Glen or Glenda (1953) et La Fiancée du Monstre (1955, à voir gratuitement sur JustWatch TV), dans lesquels il dirige le légendaire Bela Lugosi (Dracula, 1931), il s’attaque ensuite à son « chef d'œuvre » Plan 9 from Outer Space (1957). Au croisement de la science-fiction et de l’horreur gothique, le film raconte comment des extraterrestres planifient la résurrection de cadavres pour convaincre l’Humanité de mettre un terme à leurs expérimentations nucléaires qui menacent l’univers tout entier.
On est ici quelque part entre Le Jour où la terre s’arrêta (1951) et La Nuit des morts-vivants (1968, à voir gratuitement sur JustWatch TV)... mais avec beaucoup moins de budget. Ed Wood ne dispose ainsi que de 60 000 dollars pour produire cette ambitieuse histoire, essentiellement récoltés auprès d’une église baptiste en échange du baptême de certains membres de l’équipe ! Le résultat ? Des soucoupes volantes tenues par des films, des décors en carton, des plans sans réelle continuité, des dialogues aussi grandiloquents qu’absurdes et un scénario auquel on ne comprend absolument rien !
Alors pourquoi c’est culte ?
Je ne vais pas vous mentir, les 1h18mn de projection peuvent sembler un peu pénibles si on regarde le film avec sérieux. En revanche, c’est un visionnage touchant à plusieurs égards. Déjà, on y apprécie la plus pure incarnation de la « patte » Ed Wood, cinéaste bricolo mu par une foi totale dans ses projets, qui avait été magnifié par Tim Burton et Johnny Depp dans le biopic de 1994. Ensuite, on y découvre, « grâce » au décadrage proposé par la version télévisée, les parties de l’image qui n’avaient pas été projetées en salles à l’époque (où le film, a, mine rien, connu un petit succès à la fin des années 50), dévoilant des éléments techniques censés être cachés ! C’est, enfin, le tout dernier film de Bela Lugosi, dont les plans, tournés avec Ed Wood sans but précis avant même la mise en chantier du film, ont été intégrés à cette histoire après le décès du comédien.
Diffusé au cinéma en solo ou dans le cadre de double-programmes, Plan 9 from Outer Space (initialement baptisé Grave Robbers from Outer Space) avait disparu de la circulation à partir du début des années 60 avant d’être redécouvert en 1980 par les critiques et historiens du cinéma Harry et Michael Medved. C’est à cette époque qu’il gagne ses galons de « pire film de tous les temps ». Si on le (re)voit d'abord avec des yeux moqueurs, le regard se fait ensuite plus indulgent, et même enthousiastes alors qu’on comprend qu’une telle œuvre se célèbre pour son iconographie (les silhouettes de Maila « Vampira » Nurmi et Tor Johnson sont entrées dans l’Histoire du 7ème art), son innocence totale et son amour sincère du cinéma et des histoires -même incompréhensibles-. C’est pour tout ça que le film rayonne encore, sept décennies plus tard, en tant que nanar sincère et figure emblématique des pépites de la série Z.
