5 films à voir si vous avez aimé la Sydney Sweeney géante de Euphoria
L’ouverture du dernier épisode en date de Euphoria (2019-2026) a marqué les abonné.es HBO Max. Et les amateurs et amatrices de kaijus comme les adeptes de la macrophilie ! Dans une séquence fantasmée du chapitre S3E5 de la série, intitulé This Little Piggy, on y découvre Cassie, incarnée par Sydney Sweeney se rêver géante et grandir pour atteindre une taille considérable : en justaucorps léopard, elle déambule alors dans la ville -en écrasant au passage un pauvre quidam- avant de venir observer par la fenêtre de son immeuble un follower Only Fans en train de se masturber sur l’une de ses vidéos. Cette Cassie-Zilla est, du propre aveu de la comédienne, est « la chose la plus cool » qu’elle ait jamais tournée, alors que les miniatures ont demandé un an de travail aux équipes de décorateurs.
La séquence, qui rappelle dans son esthétique les grandes heures des Growing Movies des années 50 -par opposition aux films de rétrécissement que sont les Shrinking Movies-, continue de creuser le parcours du personnage alors qu’elle développe sa communauté en ligne en se soumettant à tous les fantasmes de ses abonnés en échange de rétribution financière, tout en adressant ce nouvel eldorado pour les travailleurs et travailleuses du sexe (comme le fait, d’une manière plus subtile et sociétale, la série Apple TV Margo a des problèmes d’argent). On appréciera ou pas la patte Sam Levinson, entre hommage au cinéma et objectivation appuyée (jusque dans un final où Cassie écrase sa poitrine géante contre les vitres du building), qui illustre ce que Cassie est prête à sacrifier pour enflammer -littéralement- Hollywood.
Cette séquence, en tout cas, est l’occasion pour moi de revenir sur quelques Growing Movies marquants, pour prolonger le chaos de Cassie-Zilla.
Parallèlement au cyclope légendaire du Septième Voyage de Sinbad (1958), le réalisateur Nathan H. Juran tourne (sous pseudo) L'Attaque de la femme de 50 pieds (1958), un pur film d’exploitation dédié aux drive-ins qui s’inscrit dans la veine du diptyque Le Fantastique Homme Colosse (1957) / Le Retour de l’Homme Colosse (1958), en confrontant son héroïne, une femme trompée, à un agrandissement incontrôlé après une contamination par des radiations extraterrestres. Emmené par Allison Hayes, le film va au-delà de l’imagerie sexy d’une géante en bikini en proposant un sous-texte féministe qui voit cette épouse bafouée se venger et dominer -littéralement- le patriarcat.
Tourné en huit jours à peine, avec un budget dérisoire, L'Attaque de la femme de 50 pieds est à la fois un nanar de science-fiction fauché et en même temps une œuvre marquante, dont l’imagerie iconique a traversé les décennies, avec de multiples références dans la pop culture et la musique, notamment dans le film d’animation Monstres contre Aliens (2009) emmené par Susan Murphy/Ginormica, l’improbable Attaque de la pom-pom girl géante (2012) et la Cassie-Zilla de Euphoria. Un remake porté par Daryl Hannah a vu le jour en 1994, et Tim Burton travaille sur un une nouvelle version qui mettrait en scène Margot Robbie.
Trois ans après le triomphe de Chérie, j’ai rétréci les gosses (222 millions de dollars de recettes dans le monde et plus de 4 millions d’entrées en France en 1989), les studios Disney retrouvent la famille Szalinski mais en inversant le concept initial. Dans Chérie, j’ai agrandi le bébé (1992), ce ne sont plus les enfants du couple et de leurs voisins qui sont rapetissés et perdus dans le jardin-jungle à la rencontre de fourmis, abeilles et autres scorpions, mais le petit dernier de la famille qui est touché par un rayon agrandisseur inventé par son inventeur de papa (le toujours génial Rick Moranis), ce qui provoque de multiples poussées de croissance avec un bambin culminant à 35 mètres de hauteur !
Son escapade l’entraîne à Las Vegas, terrain de jeu lumineux et coloré idéal pour un immense bébé attiré par les jouets. Et c’est surtout pour la reconstitution de la Sin City que le film mérite d’être découvert, avec des casinos et autres buildings emblématiques reconstruits à échelle réduite pour permettre aux jumeaux Daniel et Joshua Shalikar -qui jouent le bébé Adam- d’y déambuler avec leur iconique salopette rouge (qui grandit aussi, bizarrement). Et aussi pour le premier rôle d’une toute jeune Keri Russell (Felicity). La saga des « Chérie » se poursuivra avec Chérie, nous avons été rétrécis (1997), la série Chérie, j’ai rétréci les gosses (1997-2000) et surtout l’attraction 4D Chérie, j’ai rétréci le public ouverte à Disneyland Paris entre 1999 et 2010.
Si Scott Lang (Paul Rudd) peut rétrécir à volonté grâce aux particules de Pym, et notamment visiter la dimension quantique dévoilée en détails dans Ant-Man et la Guêpe : Quantumania (2023), il ne faut pas oublier qu’il est aussi capable d’augmenter sa taille. Jusqu’à des dimensions gigantesques. Dès lors, dans le petit monde du Marvel Cinematic Universe, il n’est pas rare que super-héros, super-méchants et super-quidams soient confrontés à ce géant casqué en combinaison bordeaux, aux gestes ralentis par son impressionnante stature.
Si le premier Ant-Man (2015) jouait uniquement la carte du rétrécissement, le héros dévoile sa capacité à grandir l’année suivante dans Captain America: Civil War (2016), lors du fameux affrontement entre Avengers sur le tarmac de l’aéroport opposant l’équipe de Steve Rogers à celle de Tony Stark : un procédé obtenu en inversant l’effet des particules de Pym et en éloignant les atomes les uns des autres. On reverra un Scott Lang géant dans Ant-Man et la Guêpe (2018), en train de faire de la trottinette sur une camionnette ou de patauger dans la baie de San Francisco, et surtout durant la bataille finale de Avengers : Endgame (2019) où il se lance dans la lutte contre les forces de Thanos qu'il piétine allègrement. Et à chaque fois, c’est… géant, forcément.
Le premier épisode de l’anime L’Attaque des Titans (2013-2023) pose d’emblée l’univers médiéval imaginé par Hajime Isayama… mais surtout la menace qui rôde derrière les murailles de Shiganshina : des géants et géantes dénudés, certain.es doté.es de capacités particulières, mais pour l’essentiel des monstres de différentes tailles uniquement mus par leur faim insatiable de chair humaine. Et quand le héros Eren Jaeger voit sa mère se faire croquer devant ses yeux, on reste sans voix devant la violence et la puissance de la séquence.
Les trois premières saisons de la série s’attachent à explorer les origines (vous n’êtes pas prêts) de ces créatures, en suivant les pas d’Eren, Livaï, Mikasa et leurs compagnons et leurs affrontements sanglants face à ces mains et mâchoires massives. Comme dans Game of Thrones, personne n’est à l’abri et on suit cette saga avec l’impression de voir le tableau Saturne dévorant un de ses fils de Francisco de Goya prendre vie. La saison 4 entraîne l’histoire vers autre chose (là non plus, vous n'êtes pas prêts), mais on ne peut effacer ces images cauchemardesques des titans une fois qu'on les as vus.
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Vous avez dit WTF ? Dans Hyper Tension 2 (2009), la suite du bien nommé Hyper Tension (2006), on repousse les limites d’un premier opus qui était déjà une version live action de GTA totalement barrée. Ici, les réalisateurs Mark Neveldine et Brian Taylor retrouvent Jason Statham alias Chev Chelios (il n’a que des noms cools dans ses films, c’est fou !) qu’on pensait mort après sa chute d’un hélicoptère à la fin du premier film. Décidément increvable, il se réveille pour constater que son cœur a été volé et remplacé par un palpitant artificiel, en attendant que ses autres organes lui soient retirés. Il se lance alors à la poursuite du criminel responsable, avec l’obligation de se recharger régulièrement pour rester en vie !
Ne cherchez AUCUNE logique dans cette histoire, juste du pur fun sous adrénaline. Et la séquence kaiju qui s’invite dans le film en est une parfaite illustration : alors qu’il affronte l’un de ses adversaires entre les pylônes d’une centrale électrique, le film part dans une séquence fantasmée (un peu comme Euphoria) où les deux hommes prennent l’apparence de géants en costume en mousse à leur effigie (!) et se livrent à un mano a mano dantesque dans le plus pur style des films des années 50/60 saupoudré de Super Sentai et de Kyodai. Bref, un délire old-school avec décors en maquettes qui a toute sa place ici.
