Disclosure Day et 6 films qui ont nourri de vraies théories du complot

Disclosure Day (2026) est presque une film-symptôme de notre époque. Steven Spielberg, qui a si souvent filmé les extraterrestres avec une grande curiosité, revient à la science-fiction avec une question très intéressante sur le papier : que se passerait-il si l’humanité apprenait enfin, de manière officielle et définitive, qu’elle n’est pas seule dans l’univers ? Le film arrive dans un contexte propice à cette question. Entre les auditions politiques au congrès étasunien sur les PAN (phénomènes anormaux non identifiés), les déclarations de Donald Trump et les documents déclassifiés, le fantasme des « aliens cachés » par les gouvernements reste bien vivant. Et si les autorités savaient depuis longtemps ?

Spielberg nous propose ici un récit trop étiré, décousu, qui met du temps à se mettre en place… et c’est frustrant. Bien sûr, le spectacle est là, visuellement, c’est magnifique, et le cinéaste a toujours ce talent indéniable de nous en mettre plein la vue, mais le film est épuisant. Cela n’empêche pas le film d’être divertissant, grâce à une performance impressionnante d’Emily Blunt. C’est difficile pour moi de critiquer Spielberg, alors je vous invite à vous replonger dans son génie en regardant E.T. l'extra-terrestre (1982). Et si vous voulez étendre votre horizon autour des aliens, Contact (1997) est particulièrement intéressant, mais aussi Premier Contact (2016) qui développe cette idée de rencontre de manière précise et passionnante.

Capricorn One est presque trop parfait pour cette liste. Le réalisateur Peter Hyams y imagine une mission vers Mars annulée en secret à la dernière seconde par la NASA pour des raisons techniques, mais remplacée par un faux atterrissage entièrement filmé dans un studio militaire, pendant que les trois astronautes sont contraints de devenir des acteurs sous peine de voir leurs familles éliminées. Un vrai thriller paranoïaque des années 70 post-Watergate. 

Mais lorsque l’on regarde les théories complotistes les plus farfelues aujourd’hui, on comprend que Capricorn One résonne d’une manière très réaliste chez certaines personnes. En effet, des théories affirment que les missions Apollo sur la Lune auraient été truquées par le gouvernement américain. Ces théories reprennent tous les éléments du film : des décors spatiaux, des studios secrets, des faux rochers. Il faut dire qu’un an plus tôt, en 1976, le film Les Hommes du président (1976) par Alan J. Pakula a alimenté la méfiance envers les institutions en racontant l’histoire vraie de deux journalistes qui ont mis au jour le Watergate.

Avec JFK, Oliver Stone en rajoute une couche dans le domaine du doute institutionnel. On suit l’enquête obsessionnelle du procureur de La Nouvelle-Orléans, Jim Garrison (incarné par Kevin Costner), convaincu que l’assassinat de John F. Kennedy ne peut pas se résumer à la version officielle. Le film est excellent, avec un montage où les archives réelles, les reconstitutions, les flashbacks contradictoires et les hypothèses impossibles à vérifier se superposent et se contaminent les uns les autres. JFK arrive, petit à petit, à installer le doute. 

On se surprend presque à être séduits par le complot : cette impression que tout est lié continue sans doute d’alimenter aujourd’hui les théories autour d’un supposé État profond. En France, on a I… comme Icare (1979), d’Henri Verneuil, qui s’est largement inspiré de l’assassinat de Kennedy. Le style est plus froid, plus précis, avec un brillant Yves Montand, mais explore aussi très bien le doute installé.

Des hommes d’influence, connu en version originale sous le titre beaucoup plus mordant Wag the Dog, fait partie de ces satires qui donnent l’impression d’avoir eu un aperçu du futur. Barry Levinson imagine une alliance entre un conseiller politique (Robert De Niro), ces fameux spin doctors, et un producteur hollywoodien mégalomane, incarné par Dustin Hoffman. Leur but : fabriquer de toutes pièces une guerre en Albanie, avec images truquées et des faux récits héroïques, pour détourner l’attention d’un scandale sexuel présidentiel à quelques jours de l’élection. 

Le film est sorti juste un an avant que l’affaire Clinton-Lewinsky explose publiquement en 1998. Sacré timing. Sa grande force, surtout, c’est sa crédibilité : rien n’y paraît vraiment extravagant, rien ne semble impossible. Tout pourrait presque être vrai. C’est le genre de long métrage qui fait froid dans le dos, parce qu’il nous incite à nous demander jusqu’où nous sommes manipulés par cette télévision que l’on regarde tous les jours. Pour aller plus loin dans ce questionnement, il faut absolument voir Network, main basse sur la télévision (1977) de Sidney Lumet, un film presque prophétique pour sa critique au vitriol de l’information transformée en spectacle. Le film est magistralement interprété, porté notamment par Peter Finch, dont la rage finit par contaminer le spectateur.

Eyes Wide Shut est d’abord un film sur le désir, le couple, la jalousie, l’humiliation sociale et les fantasmes que l’on préfère garder secrets. Stanley Kubrick suit le Dr Bill Harford, incarné par Tom Cruise, dans une odyssée nocturne où chaque rencontre semble ouvrir une porte vers un monde plus froid, plus riche, plus menaçant. Il y a cette soirée devenue mythique, avec ses rituels, ses mystères, ses puissants sans visage, et la menace qui plane quand Bill comprend qu’il n’est pas supposé être là. 

Eyes Wide Shut ne se contente pas de nourrir les théories du complot : le film est devenu la source de fantasmes de nombreux conspirationnistes. Certains y ont vu un message codé affichant des réseaux pédocriminels, résonnant aujourd’hui avec l’affaire Epstein. Tout cela a même mené d’autres personnes à imaginer que Kubrick aurait été tué suite à ce film (alors qu’il est mort d’une crise cardiaque peu de temps avant la sortie du film). C’est le film parfait pour les fans de thriller psychologique attirés par les sociétés secrètes. L’ambiance est un fin mélange entre Blue Velvet (1986) de David Lynch et The Game (1997) de David Fincher. 

Invasion Los Angeles, titre français du culte They Live, est une satire politique qui ne fait pas dans la dentelle, comme tout bon film de John Carpenter. Un ouvrier itinérant découvre, grâce à une paire de lunettes de soleil, que la Terre est colonisée par des extraterrestres au visage cadavérique. Invisibles à l’œil nu, ils contrôlent la société par des messages subliminaux placardés sur les publicités, les magazines et les écrans : « obéissez », « consommez », « achetez », « reproduisez-vous ». Comme je disais, Carpenter ne fait pas dans le subtil, et c’est bien la grande qualité du film. Il attaque frontalement l’Amérique reaganienne, le capitalisme et ses débordements, la publicité de masse et cette violence sociale déguisée en réussite individuelle. 

Chez Carpenter, le monstre n’est pas une communauté secrète. C’est un système économique qui avale tout, recycle tout, vend tout, jusqu’à notre capacité à désirer. Le film a le même effet que Network, main basse sur la télévision, ou même que Joker (2019) et nous donne une sacrée rage contre le monde qui nous entoure.

Matrix a marqué la pop culture avec une métaphore vraiment très simple : la pilule rouge. Les Wachowski imaginent un monde où la réalité quotidienne n’est qu’une simulation créée par les machines pour maintenir l’humanité sous contrôle. Pour Neo, hacker campé par Keanu Reeves, avaler la pilule rouge signifie quitter le confort du mensonge et accepter la brutalité de la vérité. 

Comme pour Invasion Los Angeles, Matrix alimente cette idée que nous sommes contrôlés et qu’on essaie de nous rendre dociles, de nous contrôler. Mais avec les années, la « red pill » a aussi été récupérée par toutes sortes de communautés : les milieux masculinistes, les sphères complotistes ou les groupes réactionnaires, chacun réinterprétant cette pilule rouge pour qu’elle colle à leurs visions du monde. Sacré paradoxe quand on sait que le film parle d’émancipation, de réappropriation du corps, d’identité, de résistance face à un ordre déshumanisant. Malgré cette récupération malheureuse, Matrix reste une claque de science-fiction, un mélange de cyberpunk, d’arts martiaux, de philosophie et de cuir noir.