L'été Brat est de retour ! Charli XCX est à l'affiche de deux films cet été : découvrez ses meilleurs rôles

Avoir un bon casting composé de comédiens très compétents ne garantit pas forcément la réussite d’un film, et The Gallerist (2026) de Cathy Yan souffre précisément de ce problème. Se déroulant dans le monde de l’art contemporain, la satire noire ouvertement assumée et poussée à l’extrême du film fait fortement écho à The Square (2017). Cependant, faire passer le corps d’un homme mort accidentellement pour une œuvre d’art a certes ses limites, et le récit s’écroule sous le poids de ses incohérences narratives, que son humour acerbe ne suffit pas à sauver. Dans un rôle secondaire, celui de la petite amie de l’influenceur mort accidentellement, Charli XCX n’a guère l’occasion de faire davantage que ce que le film lui permet. Sa performance reste néanmoins bien plus tolérable que celles du casting principal, notamment celles de Natalie Portman et de Jenna Ortega, dont l’interprétation outrancière ne fonctionne presque à aucun moment.

Charli XCX est une artiste dont le travail repose en grande partie sur les collaborations. De la même manière qu’elle invite d’autres musiciennes ou actrices à participer à ses chansons ou à ses clips, elle prolonge cet esprit collaboratif en acceptant elle-même les invitations de figures qui l’inspirent. Sacrifice (2025), de Romain Gavras, qui a fait sa première mondiale au Festival international du film de Toronto l’année dernière, en est un bon exemple. Sa participation au récit est relativement limitée ; il s’agit plutôt d’un caméo. Dans le film, elle n’est pas très éloignée de ce qu’elle propose avec Aidan Zamiri dans The Moment, puisqu’elle incarne une diva de la pop nommée Mother Nature, qui se produit lors d’un gala organisé pour lutter contre le changement climatique. Dans le commentaire qu’elle a laissé sur Letterboxd à propos du film, elle affirme que la représentation de ce milieu est très pertinente, ayant elle-même participé à ce genre d’événements. La véritable action du film se déroule entre les personnages interprétés par Chris Evans, Anya Taylor-Joy et Vincent Cassel, mais Charli réussit, ne serait-ce qu’à travers une brève apparition, à marquer le film par son dynamisme et son glamour unique.

On sait très bien que Charli XCX adore tout ce qui est « méta », c’est-à-dire les œuvres qui réfléchissent à leurs propres moyens de production, de perception et de consommation. Réalisé par Daniel Goldhaber, notamment connu pour son premier long métrage Cam (2018), Faces of Death (2026) permet à la musicienne d’explorer cette autoréflexivité à travers le genre de l’horreur. Le film de Goldhaber s’inspire directement du film éponyme notoire et s’interroge sur la circulation des snuff movies à l’ère numérique. Le récit se concentre sur Margot, brillamment interprétée par Barbie Ferreira, qui travaille comme modératrice chargée de détecter et de supprimer les vidéos contenant des contenus sensibles sur une plateforme similaire à TikTok. Charli y incarne Gabby, la collègue de Margot qui, contrairement à cette dernière, nourrit une fascination morbide pour ce type de vidéos. Il s’agit là aussi d’un rôle secondaire, mais la prestation de Charli convoque avec justesse un esprit camp, déstabilisant, relevé d’une bonne dose d’humour. Pour composer son personnage, elle s’est d’ailleurs inspirée de Marla Singer dans Fight Club (1999). Petit bémol : même si l’idée vient d’elle, son accent américain laisse vraiment beaucoup à désirer !

Les puristes du cinéma pourront trouver de nombreux défauts à 100 Nights of Hero (2025), mais, en tant que film fantastique revisité sous un angle queer et féministe, il regorge de belles idées, tant sur le plan narratif que formel. Adapté du roman graphique d’Isabel Greenberg par Julia Jackman, le film peut faire penser à une sorte de Saltburn (2023) en version queer. Mais rassurez-vous : même si sa sensibilité esthétique est très moderne, l’approche de Jackman est plus douce, sensuelle et envoûtante, sans jamais tomber dans le kitsch. Cela rappelle un peu Peau d’Âne (1970) de Jacques Demy, pour ne citer qu’un exemple. Le film propose d’ailleurs une relecture féministe et queer des Mille et Une Nuits en les inscrivant dans une réflexion sur l’oppression patriarcale. Dans le film, une servante nommée Hero raconte chaque nuit des contes à sa maîtresse afin de la dissuader de coucher avec l’ami de son mari. On apprend en réalité que les deux hommes ont conclu un pari pour mettre à l’épreuve la fidélité de la jeune femme. Dans l’un de ces récits, la musicienne interprète Rosa, une femme vivant au Moyen Âge avec ses deux sœurs, toutes trois persécutées après avoir été accusées de sorcellerie. Bien qu’il s’agisse d’un rôle secondaire, sa prestation est excellente : elle est un choix parfait pour incarner cette figure rebelle à la Jeanne d’Arc.

I Want Your Sex (2026), la comédie sexuelle tant attendue de Gregg Araki, offre à Charli XCX un autre rôle secondaire qu’elle interprète de manière remarquable. Araki étant l’une des figures les plus emblématiques du Nouveau Cinéma Queer, notamment grâce à sa trilogie Teenage Apocalypse, la collaboration entre ces deux artistes paraît plus qu’évidente. Par ailleurs, le film joue beaucoup avec le type de personnage que le public pourrait s’attendre à voir Charli XCX incarner. Alors que l’image que la musicienne s’est construite à travers ses albums repose sur la sexualité, la transgression et la déviance des normes, elle campe ici Minerva, la petite amie d’Elliot : une jeune femme totalement absorbée par ses études de neuropharmacologie, au point de ne plus avoir de temps à consacrer à son copain, qu’elle qualifie d’ailleurs d'« addict au sexe » ! Sa manière de parler et son style vestimentaire -notamment ses grosses lunettes- créent un contraste amusant avec son persona de musicienne, mais aussi avec l’image d’Erika Tracy, l’artiste contemporaine qui embauche Elliot comme assistant pour l’impliquer dans la réalisation de ses œuvres à caractère sexuel. Le film est drôle et se moque ouvertement (et gentiment !) de la pudeur de la génération Z. D’ailleurs, même si Charli XCX y est hilarante, il faut aussi saluer Olivia Wilde et Cooper Hoffman, qui livrent tous deux des performances comiques extraordinaires.

Certains fans de la musicienne peuvent être surpris de voir The Moment (2026) occuper la deuxième place de ce classement, mais j’ai mes raisons ! Bien que j’aime beaucoup ce mockumentaire, que Charli XCX a également coproduit et dont elle a proposé l’idée au cinéaste Aidan Zamiri, le fait qu’elle y interprète une version fictive d’elle-même ne lui offre pas beaucoup d’occasions de repousser ses propres limites en tant que comédienne. Disons qu’elle reste encore dans sa zone de confort. Cela dit, c’est un film vraiment divertissant, porté par un humour pince-sans-rire singulier qui s’attaque aux mécanismes vicieux de l’industrie musicale. The Moment s’impose surtout comme une prolongation, ou plutôt une culmination, de l’ère Brat de la musicienne, durant laquelle elle a complètement réinventé son image et est devenue, au-delà du cercle relativement restreint de la scène rave, un véritable phénomène de la culture pop. Le film permet ainsi à l’artiste de s’interroger sur ses propres vulnérabilités, mais aussi sur la marchandisation et la normalisation des identités déviantes par le système. Il y a certes des moments où l’on a l’impression qu’il s’agit davantage d’un outil promotionnel que d’un véritable film, d’autant que la dose de satire que l’on pouvait en attendre est curieusement modérée. Mention spéciale à Rosanna Arquette et Alexander Skarsgård, qui accentuent par leurs performances le caractère grotesque de l’industrie musicale.

Malgré des chiffres relativement faibles au box-office français, je considère Eruption (2025) comme un film très important dans la carrière de Charli XCX en tant que comédienne, car il s’agit véritablement de son premier rôle dramatique qui n’est ni un caméo autoréflexif ni un personnage fondé sur sa persona de musicienne. Réalisé par Pete Ohs, le film se déroule à Varsovie et raconte l’histoire de deux amies d’enfance, Nel et Bethany, cette dernière revenant dans la ville après une longue période d’absence. Charli XCX incarne Bethany, une jeune femme indécise et vulnérable, qui doute notamment de sa relation avec son petit ami, Rob, dont elle est convaincue qu’il s’apprête à la demander en mariage. L’alchimie entre elle et Lena Góra, qui interprète Nel, est tellement palpable que leur relation, qui s’exprime souvent à travers les silences et les regards, nous saisit profondément. L’esthétique du film possède d’ailleurs un côté nostalgique qui rappelle le cinéma indépendant des années 2010. Les performances naturalistes et sobres des deux comédiennes sont équilibrées par des ellipses qui rendent la relation entre Nel et Bethany beaucoup plus énigmatique. Enfin, le lien symbolique qu’elles imaginent entre leur histoire et les éruptions volcaniques apporte une touche spirituelle particulièrement bienvenue.