2026 est-il le nouveau 2001 ? Harry Potter et 10 films et séries qui nous ramènent 25 ans en arrière !

En décembre 2026, nous pousserons à nouveau les portes de Poudlard avec Harry Potter and the Philosopher's Stone (2026), adaptation en série de la saga magique imaginée par J.K. Rowling. Vingt-cinq ans plus tôt, le 5 décembre 2001, nous assistions aux débuts d’une franchise majeure et milliardaire (7,7 milliards de dollars au box-office mondial), qui déclinait en huit longs métrages -onze si on ajoute Les Animaux Fantastiques- les aventures du jeunes orphelin à la cicatrice et de ses amis dans les couloirs de l’école de sorcellerie, et leur combat contre Celui-Dont-On-Ne-Doit-Pas-Prononcer-Le-Nom. La bande-annonce de la série propose des images à la fois familières mais légèrement différentes, à travers de nouveaux visages mais aussi une approche plus sombre et réaliste et des séquences « inédites », dans la mesure où le programme HBO Max pourra prendre son temps -une saison par roman- pour mettre en image des moments et des personnages qui avaient été écartés des films.

Avec les sorties de Harry Potter et du Seigneur des Anneaux deux semaines plus tard, le mois de décembre 2021 a marqué les débuts de la pop culture comme culture mainstream. C’est le moment précis où la fantasy, les super-héros ou les jeux vidéo sont passés du « monde des geeks » à un public mondial. Un quart de siècle plus tard, Andy Serkis est en plein travail de pré-production sur The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum (2027) alors que Peter Jackson et Stephen Colbert viennent d’annoncer un autre long métrage pour prolonger les événements de La Communautés de l’Anneau (2001) ! Les deux films sont en effet envisagés comme des sidequels, des histoires parallèles venant s’intégrer à la grande histoire de la trilogie, et plus spécifiquement du premier volet. The Hunt for Gollum racontera ainsi comment Aragorn et Gandalf ont tenté de retrouver la créature avant les forces de Sauron, quand Shadow of the Past mettra en images six chapitres qui n’avaient pas adaptés en 2001 et qui se situent au début du parcours de Frodon, Sam, Merry et Pippin alors qu’ils partent pour Bree. Je me souviens avoir découvert, subjugué, vingt minutes du film en mai 2001 à Cannes… et je ne pensais alors pas que je me retrouverais à écrire sur cette histoire vingt-cinq ans après !

Bien sûr, il y a eu trois autres volets de la saga depuis 2001 (Scary Movie 3, 2003 ; Scary Movie 4, 2006 ; Scary Movie 5, 2013). Mais l’année 2001 marquait le dernier « vrai » épisode, les frères Wayans ayant été écartés après Scary Movie 2 (2001). Les fans de leur sens du gag (très) potache et trash seront donc ravis de voir Shawn Wayans, Marlon Wayans, Keenen Ivory Wayans et Craig Wayans reprendre la plume pour Scary Movie (2026), qui passe à la moulinette de la parodie politiquement (très) incorrecte les succès horrifiques récents comme Terrifier, Sinners, Évanouis ou The Substance. Et comme ce sixième opus rappelle également Anna Faris, Regina Hall, Jon Abrahams, Cheri Oteri ou Dave Sheridan (sa version du shérif me fait HURLER de rire) -ainsi que Marlon « Shorty » Wayans et Shawn « Ray » Wayans, il y a de grandes chances qu’on vive un vrai revival du tout début des années 2000. S’ils trouvent en plus une manière de réinventer la fameuse séquence du Wazzuuuuuuup!, nous serons bien en 2001 !

Ben Stiller en gendre gaffeur, Robert De Niro en patriarche méfiant : en 2001 (le film est sorti le 3 janvier en France), on découvrait avec bonheur la dynamique familiale de Mon beau-père et moi, ou la rencontre hilarante entre un infirmier au nom improbable (Greg Focker transposé en Gaylord Furniker en VF) et le père de sa future compagne, ancien agent de la CIA très méfiant vis à vis de ce nouveau venu. Les séquences du film sont devenues culte (l’incendie involontaire de l’autel, le match de volleyball, le détecteur de mensonges), et les deux suites (Mon beau-père, mes parents et moi, 2004 ; Mon beau-père et nous, 2010) n’ont pas démérité… même si je ne comprends pas comment la relation entre Ben Stiller et Robert de niro « repart à zéro » à chaque nouvel opus. En novembre prochain, Focker-in-Law (2026) nous proposera de retrouver les deux hommes ainsi que Teri Polo, Blythe Danner et Luke Wilson devant la caméra John Hamburg, scénariste des précédents films. Les années ont filé et Greg se retrouve désormais dans la même position que son beau-père à l’époque : la confrontation avec une pièce rapportée, une jeune femme très têtue choisie par son fils et campée par Ariana Grande. Ça promet !

Même si la série sortira en 2027 sur Prime Video, on parle beaucoup d’elle en 2026, au fur et à mesure que les images de tournage fuitent sur les réseaux sociaux. C’est la géniale Phoebe Waller-Bridge qui est chargée de donner un nouvel élan à la franchise Tomb Raider (2027) et un nouveau visage à Lara Croft (celui de Sophie Turner, la Sansa Stark de Game of Thrones). Une série au croisement de la modernité de Fleabag (2016-2019) et d’une aventure façon Indiana Jones et le Cadran de la Destinée (2023) où Phoebe Waller-Bridge officiait à la plume et devant la caméra ? C’est tout ce que l'on souhaite pour ce projet qui arrive vingt-cinq ans après la première itération live action, portée par Angelina Jolie : Lara Croft : Tomb Raider (2001) était loin d’être parfait, mais il n’était pas honteux non plus et surtout il a incarné ce moment où les adaptations de jeux vidéo ont obtenu plus de crédibilité et d’ambition. C’était même le premier blockbuster vidéoludique, qui a préfiguré les Resident Evil et autres Silent Hill qui ont suivi.

Comme Tomb Raider, on ne devrait découvrir Highlander qu’en 2027. Mais les premiers clichés -très prometteurs- nous parviennent dès cette année alors que l’immortel Henry Cavill affronte le Kurgan Dave Bautista devant la caméra de Chad Stahelski (la saga John Wick). Et cela nous ramène à mai 2001 et Highlander : Endgame, le dernier long métrage cinéma en date de la franchise médiévalo-fantastique. Il y a eu par la suite le DTV Highlander : Le Gardien de l'immortalité (2007) et l’anime Highlander - Soif de vengeance (2007), mais sur grand écran, la saga a trouvé une « conclusion » dans un long métrage qui confrontait Duncan MacLeod (Adrian Paul) à son cousin Connor MacLeod (Christopher Lambert) et qui croisait les films et la série. Pour moi, en réalité, il n’y a qu’un seul et unique Highlander : le film original, imaginé en 1986 par Russell Mulcahy et qui figure très (très) haut dans mon panthéon personnel. Les transitions temporelles, la musique de Queen, le trio Christophe Lambert / Sean Connery / Clancy Brown, l’imagerie so eighties… La barre est haute pour Chad Stahelski !

Le 15 avril prochain, nous découvrirons Le Réveil de la Momie (2026) de Lee Cronin, quinzième long métrage consacré à l’un des plus célèbre Universal Monsters et nouvelle itération horrifique de la franchise comme ont pu l’être récemment Invisible Man (2020) et The Wolfman (2025). Mais 2026, c’est surtout l’année de l’annonce de La Momie 4, qui rappelle Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah et Oded Fehr ! La dernière fois qu’on a vu cette bande réunie, c’était il y a vingt-cinq ans dans Le Retour de la Momie (2001), suite un peu boursouflée aux dollars et aux CGI du cultissime La Momie (1999). Il y avait certes eu par la suite le bancal La Momie : La Tombe de l'empereur Dragon (2008), où Maria Bello remplaçait Rachel Weisz et qui avait transposé l’action loin du désert égyptien vers les paysages chinois… mais c’était très oubliable. Je propose qu’on l’oublie officiellement donc, pour se concentrer sur cette Mummy-Reunion qu’on attend avec impatience !

Souvenez-vous : en 2001, Steven Soderbergh faisait rimer braquage avec cool et glamour en nous proposant Ocean’s Eleven (2001), remake all-star de L’Inconnu de Las Vegas (1960) où George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle, Julia Roberts et leur bande mettaient sur pied un plan ultra-sophistiqué pour vider les coffres du casino d’Andy Garcia. Succès oblige, il y a eu deux suites (Ocean’s Twelve, 2004 ; Ocean’s Thirteen, 2007) et un spin-off au féminin (Ocean’s 8, 2018) avec Sandra Bullock dans le rôle de la soeur de Danny Ocean... et on parle aujourd’hui de deux projets autour de la franchise ! D’un côté, un prequel centré sur les parents Ocean, qui seraient incarnés par Margot Robbie et Bradley Cooper. De l’autre, un Ocean’s 14, qui réunirait l’équipe une dernière fois autour d’un scénario inspiré des braqueurs vieillissants de Going in Style (1979), déjà revisité dans Braquage à l'ancienne (2017). Début de tournage pour ces deux films : 2026, soit vingt-cinq ans pile après les débuts de la saga.

Dans la grande famille des séries hospitalières, il y a les dramas (Urgences, Grey’s Anatomy, The Pitt)... et il y a les séries plus légères comme Scrubs. Entre 2001 et 2010, durant neuf saisons et 182 épisodes, le show nous a plongés dans les couloirs et les salles d’opération de l’hôpital du Sacré-Coeur, racontant avec beaucoup d’humour (burlesque et surréaliste) et beaucoup d’humanité le quotidien du personnel en blouses bleues, vertes, violettes et blanches à travers l’amitié de J.D. et Turk. En 2026, on remet ça avec un nouveau Scrubs très attendu qui verra Zach Braff et Donald Faison (et Sarah Chalke !) reprendre le chemin de la salle de pause : dans cette suite, l’environnement a évolué, la médecine a changé, les internes ne sont plus tout à fait les mêmes… mais leur amitié a résisté à l'épreuve du temps. Rendez-vous le 15 avril sur Disney+ pour voir si l’esprit Scrubs a survécu au passage des années !

Shrek 5 sera assurément l’événement animé de 2027. Il était initialement programmé pour décembre 2026 dans les salles, avant d’être repoussé pour éviter un affrontement direct avec Dune : Troisième Partie et Avengers Doomsday… et surtout pour revoir son animation ! Il faut dire que le tout premier teaser, dévoilé il y a plus d’un an, avait été globalement rejeté par les spectateurs et les spectatrices, en raison de son humour 2.0 (Shrek scrollant des memes sur le Miroir Magique !) mais surtout d’une animation hyperréaliste beaucoup trop éloignée des standards des précédents films. Un « effet  Sonic » en somme, qui a obligé les équipes DreamWorks Animation à revoir leur copie. A défaut de sortie, c’est donc en 2026 qu’on découvrira le résultat de ce coup de polish au moment de la mise en ligne d’une nouvelle bande-annonce, et qu’on pourra la comparer avec les traits de la version originale, sortie durant l’été 2001. Non, ça ne nous rajeunit pas !