Las 5 películas y series de X-Men más infravaloradas
Cuando pensamos en las películas de X-Men, casi todos tenemos una lista en nuestra mente. Pero hay muchas que se quedarían fuera de ella. Simplemente porque nunca tuvieron el reconocimiento que se merecían. Algunas fueron consideradas demasiado raras, otras quedaron eclipsadas por películas más populares y alguna llegó a los cines en el peor momento posible.
Eso no significa que sean perfectas, claro. Todas tienen sus problemas, pero también cuentan con ideas, personajes o momentos que merecen una segunda oportunidad. Si quieres saber más, es el momento perfecto para unirte a nosotros mientras repasamos las 5 películas y series de X-Men mas infravaloradas, clasificadas.
Legión (2017-2019), al contrario de lo que sucede con Lobezno y los X-Men (2008-2009), es el ejemplo perfecto de un show que nunca estuvo demasiado interesado en gustarle a todo el mundo. Esta serie se alejó por completo de cualquier serie de Marvel que conocemos. En su lugar, apostó por el terror psicológico, el surrealismo y una forma de contar las cosas que muchas veces parecía estar jugando con nuestra propia percepción.
La historia sigue a David Haller, el hijo mutante del Profesor X, que ha sido diagnosticado con esquizofrenia. Lo que David descubre es que esas voces que lleva años escuchando son, en realidad, la manifestación de un enorme poder psíquico. Así, David pasa de ser una víctima rota a convertirse en una amenaza. Además, el reparto es uno de los puntos fuertes de la serie. Dan Stevens y Aubrey Plaza están magistrales.
Eso sí, hay una razón por la que no todo el mundo conectó con ella. Su excesivo surrealismo terminó jugando en su contra, especialmente durante una segunda temporada tan enrevesada y abstracta que por momentos rozaba lo pretencioso. Aun así, sigue siendo una obra maestra de culto, pero todos necesitamos tiempo para darnos cuenta de ello.
Lobezno y los X-Men (2008-2009) tenía un problema desde el momento en que llegó a nuestras pantallas: competir con la serie animada de los X-Men (1992). Por mucho que hiciera las cosas bien, iba a vivir bajo su sombra. Algo parecido a lo que le pasó a Legión (2017-2019), viviendo a la sombra de las expectativas de otras series de Marvel. Y, para empeorar las cosas, fue cancelada injustamente después de una única temporada debido a problemas de financiación entre Disney y Fox.
La historia comenzaba con una misteriosa explosión que disolvía al equipo y dejaba al Profesor X en coma. Con los X-Men separados, un reacio Lobezno—sí, Lobezno se entre todas las personas—tenía que asumir el liderazgo, reunir de nuevo a los mutantes y evitar un futuro distópico.
Su evolución de lobo solitario a líder está muy bien trabajada. Pero Cíclope también recibe un desarrollo especialmente interesante en el show, mostrando una faceta marcada por la depresión y el duelo que pocas series o películas habían explorado en ese entonces, sobre todo de una forma tan humana y madura.
Además, los saltos temporales relacionados con ese futuro apocalíptico estaban manejados con bastante destreza y daban a la temporada una sensación de historia mucho más grande que la que finalmente pudimos ver.
¿El problema? La animación de finales de los 2000 no ha envejecido precisamente bien. Algunos fondos se sienten vacíos y los diseños de los personajes no nos terminan de convencer. Pero viendo lo que estaba construyendo, es difícil no preguntarse qué podría haber hecho la serie con más temporadas.
The Gifted: Los elegidos (2017-2019) llegó a nuestras vidas justo cuando empezábamos a saturarnos de series de Marvel. Y, además, tenía otro problema: no podía utilizar a los X-Men más famosos de las películas, como Lobezno o Tormenta.
Así que eso hizo pensar a todo el mundo que sería un drama adolescente genérico que probablemente no tendría demasiado que aportar y, desde luego, no algo tan interesante como X-Men: Primera generación (2011). Pero nada más lejos de la realidad.
The Gifted: Los elegidos (2017-2019) sigue a una familia normal que se ve obligada a huir y unirse a una red clandestina de mutantes después de que sus hijos manifiesten poderes en un mundo donde el gobierno persigue a los mutantes. A partir de ahí, la serie va llevando a sus personajes hacia una zona de grises cada vez más complicada.
Vemos cómo mutantes inicialmente pacíficos empiezan a radicalizarse y cómo personas corrientes tienen que enfrentarse a una maquinaria burocrática que los obliga a tomar partido. Y precisamente ahí está su mayor acierto: pocas películas o series han sabido capturar tan bien la esencia de la metáfora mutante de los cómics, especialmente la idea de las minorías perseguidas y el miedo.
Además, utilizar personajes secundarios de los cómics como Blink, Polaris o Thunderbird aportó algo nuevo y demostró que no hacía falta recurrir a los nombres de siempre para construir una historia de X-Men.
Por supuesto, no todo funcionaba. El presupuesto de Fox limitaba muchísimo la escala de los poderes, así que los guionistas tenían que rellenar minutos con dramas que en ocasiones resultaban demasiado pesados.
Al contrario que The Gifted: Los elegidos (2017-2019), X-Men: Primera generación (2011) es bastante querida pero para casi todo el mundo suele quedar por detrás de X-Men 2 (2003) o X-Men: Días del Futuro Pasado (2014), y eso no es justo.
La película lidió con una misión bastante complicada: arreglar, en cierta manera, una franquicia que venía de X-Men 3: La decisión final (2006) y X-Men Orígenes: Lobezno (2009). En lugar de continuar por el mismo camino, decidió irse mucho más atrás. Nos llevó a los años 60, a la Crisis de los Misiles en Cuba, y aprovechó ese contexto para contarnos los comienzos de los X-Men y la historia de Charles Xavier y Erik Lehnsherr antes de que todo se rompiera entre ellos.
La relación entre ambos es, con diferencia, lo mejor de la película. James McAvoy y Michael Fassbender tienen una química fantástica y consiguen que entendamos por qué dos personas tan diferentes pudieron llegar a considerarse hermanos. Lo más interesante es que sus caminos se separan porque tienen posturas políticas diferentes sobre la humanidad, pero ambas resultan comprensibles.
La estética retro de espionaje, muy cercana al estilo de James Bond, también le sentó de maravilla al género de superhéroes y ayudó a que la película tuviera una identidad propia.
Eso sí, los mutantes secundarios fueron una oportunidad bastante desperdiciada. Ángel Salvadore y Darwin, entre otros, reciben poco espacio para desarrollarse y algunas de sus decisiones, muertes o cambios de bando resultan demasiado abruptos para tener el peso que la película necesitaba.
A pesar de ello, esta película es el mejor ejemplo de cómo reconstruir una saga sin limitarse a repetir la fórmula que ya funcionó.
Si X-Men: Primera generación (2011) es bastante querida por el fandom, a X-Men: Fénix Oscura (2019) le pasa todo lo contrario. Crítica y público la destrozaron y terminó convirtiéndose en un gran fracaso. Pero también llegó a los cines rodeada de unas circunstancias especialmente complicadas. Y eso hay que tenerlo en cuenta.
Durante su producción, Disney compró Fox y la película tuvo que rehacer su tercer acto porque se consideraba demasiado parecido a otra producción de Marvel. Para rematar, llegó a los cines sin la publicidad necesaria y, desde luego, sin la que tuvieron otros proyectos de Marvel—qué casualidad que esto sucediera precisamente con la película que tenía a una mujer como líder, ¿verdad?. Así, sus principales virtudes quedaron enterradas.
La película adapta la icónica saga de los cómics en la que Jean Grey es poseída por una fuerza cósmica destructiva que desestabiliza su mente. La ejecución tropieza, sí, pero hay algo interesante en cómo retrocede y transforma a sus personajes.
Por primera vez, el Profesor X aparece claramente como un líder arrogante que ha manipulado la mente de Jean convencido de que lo hacía “por su propio bien”. Esa decisión termina resquebrajando la confianza del equipo y convierte el conflicto en algo más personal.
Y luego está Sophie Turner, cuya interpretación de Jean Grey pasó injustamente desapercibida. Consigue transmitir el dolor y la inestabilidad mental del personaje. Además, la banda sonora de Hans Zimmer es uno de los grandes puntos fuertes de la película.
El problema está en todo lo demás. Los villanos alienígenas liderados por Jessica Chastain son planos, aburridos y carecen de carisma o de una motivación realmente clara. Además, la película se siente apresurada prácticamente desde el principio y carga con la obligación de cerrar de golpe una saga que llevaba demasiados años en pantalla y de la que no estábamos listos para despedirnos.
¿Es perfecta? Ni mucho menos. Pero hemos dejado de mirar sus aciertos durante demasiado tiempo. Y si la juzgamos únicamente como una película, separándola por un momento de todo el desastre que la rodeó, hay bastante más que rescatar de lo que su reputación podría hacernos pensar.
