‘Stranger Things 85’ y otras 5 buenas series animadas sobre sagas populares
Se ha hablado mucho de la tendencia de Hollywood a producir secuela tras secuela, y a reiniciar franquicias populares de hace décadas, pero ahora los estudios están encontrando una nueva forma de exprimir sus propiedades más valiosas. Y el público responde: ved, si no, el éxito de Arcane: League of Legends (2021).
Por ejemplo, la historia de Jurassic World se ha expandido con el aclamado Jurassic World: Campamento Cretácico (2020), y la próxima tanda de estrenos de Marvel en Disney+ incluye la colección de episodios autoconclusivos ¿Qué pasaría si...? (2021).
La isla Calavera (2023) ampliaba la franquicia cinematográfica del MonsterVerse, y Lara Croft pasará de la acción real de nuevo a la animación con Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft (2024). También hay en marcha una serie animada de Juego de Tronos, y tanto el universo fantástico de Geralt de Rivia como la Tierra Media se han expandido con películas de anime; en El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim (2024) y The Witcher: Sirenas de las profundidades (2025).
El bolsillo manda detrás de todas ellas, incluido Stranger Things: Relatos del 85 (2026), el spin-off animado de Stranger Things (2016). Pero ello no las hace menos válidas, especialmente si ya somos fans de la franquicia que versionan. Así que hoy recomiendo 5 buenas series de animación que han retomado sagas muy populares, dándoles un nuevo aire.
Scott Pilgrim da el salto (2023) no es estrictamente una continuación de Scott Pilgrim contra el mundo (2010), más bien reinterpreta el universo de la película y el cómic original de Bryan Lee O’Malley, actuando como una versión alternativa. Digamos que mantenemos a los mismos personajes principales, pero subvirtiendo la trama desde el primer episodio y dando espacio a secundarios que nunca lo tuvieron.
Vamos, ideal para fans del universo Scott Pilgrim, especialmente a quienes ya conocen el material original y busquen una relectura inteligente, autorreferencial y realmente significativa. Además, la animación vuelve a ir a cargo de Science SARU –Dan Da Dan (2024), Devilman Crybaby (2018)–, y el propio O’Malley está implicado como co-creador, con Edgar Wright por productor ejecutivo.
Star Wars: Visions (2021) es una antología de cortos ambientados en el universo de Star Wars, aunque no canónica, lo que permite libertad creativa total. Cada episodio es producido por distintos estudios de animación japoneses, como Trigger (responsables de Cyberpunk: Edgerunners, 2022), Production I.G (Ataque a los titanes, 2013) o Science SARU (también tras Scott Pilgrim da el salto), lo que genera una enorme diversidad de estilos, desde anime tradicional hasta enfoques más abstractos, de puro expresionismo visual.
Su valor principal está en reinterpretar la mitología Jedi y Sith desde sensibilidades y estéticas distintas. Yo la vería para introducir a no-fans de Star Wars: al fin y al cabo, trata de cuánto puede modificarse un mismo lore según el estudio que lo adapte.
De forma parecida a Star Wars: Visions, los ¿Qué pasaría si...? (2021) de Disney exploran realidades alternativas del Universo Cinematográfico de Marvel, preguntando qué habría pasado si eventos clave hubieran ocurrido de otra forma. La serie parte de personajes ya establecidos en el mundo de los Vengadores, reescribiendo sus destinos en líneas temporales divergentes.
El resultado es un espectáculo narrativo y audiovisual con tanto empaque como la espitada Spider-Man: un nuevo universo (2018) sobre el universo Peter Parker: su animación combina la cel shading 3D con estética cercana al cómic, manteniendo fidelidad a los actores mediante técnicas de rotoscopia digital estilizada. Lo mejor de lo mejor de los multiversos, en un solo spin-off.
Quizás no lo sepas, pero Daría (1997) es un spin-off de Beavis y Butt-Head (1993), esta vez centrado en la fantástica Daria Morgendorffer. La serie abandona el humor absurdo y de tíos de la original (no más risitas a lo jue jue jue-je) para adoptar la sátira tristona adolescente y la crítica social. Toda la estética bebe del minimalismo feísta típico de la MTV de los años noventa, o sea, un baño de tiempo.
Asimismo, la agusísima reflexión de Glenn Eichler y Susie Lewis Lynn sobre una generación entera que se distanció de la completa falta de perspectivas de futuro a base de ironía constante. ¿Te suena a Euphoria (2019)? Pues es eso, pero sin meterle neones. Vela si valoras la animación algo resabida, la crítica social y la sequedad en las respuestas, y quizás si adoras la descreencia pero no soportas a los hombres.
Star Trek ha producido millones de subproductos, pero uno de los que más cariño mío han atesorado es este spin-off cómico centrado en la tripulación de bajo rango de una nave de la Federación. A diferencia de otras series de la saga, en Star Trek: Lower Decks (2020) el foco no está en cómo la tripulación se une para combatir de forma heroica, todes a una, sino en cómo, en una nave donde se cobra mal, cada cual va a lo suyo.
Hija relucida de Futurama (1999) o Rick & Morty (2013) –por cierto, con su propia versión de anime–, en Lower Decks la animación tiene un estilo limpio y expresivo, producida por Titmouse, estudio conocido por comedia animada de ritmo rápido. Está creada por Mike McMahan, también vinculado a Rick and Morty, y resulta muuuy amable para fans y recién llegados.
