Phoebe Waller-Bridge: sus mejores series y películas en orden
Que Phoebe Waller-Bridge esté detrás de la nueva serie de Tomb Raider para Prime Video, con Sophie Turner como Lara Croft, no es un dato menor: es toda una declaración de intenciones. Y ante la sola posibilidad de que el universo Tomb Raider cambie de tono, ya hay fans levantando la ceja y algunos directamente gritándole a la nube.
¿Por qué tanto revuelo? Es que si algo ha demostrado Phoebe es que no solo escribe personajes femeninos complejos, sino que entiende cómo dinamitar géneros desde dentro. Lo hizo con la comedia incómoda, con el thriller de espionaje y hasta con franquicias gigantes que parecían intocables.
Ahora que su nombre vuelve a estar en el centro de la conversación, es el momento perfecto para repasar su carrera en orden y ver cómo ha ido construyendo esa voz tan reconocible (y en mi opinión poco apreciada). Desde sus inicios en la televisión británica hasta su paso por sagas gigantes, este recorrido es también la historia de cómo una autora se convirtió en una de las figuras creativas más influyentes de su generación.
Mucho antes de crear personajes que rompían la cuarta pared, Phoebe Waller-Bridge apareció en Broadchurch, el intenso drama criminal creado por Chris Chibnall y protagonizado por David Tennant y Olivia Colman. La serie arranca con el asesinato de un niño en un pequeño pueblo costero y se centra más en el impacto emocional del crimen que en el misterio en sí.
Phoebe interpreta a Abby Thompson, una joven abogada del bufete local, en un papel chiquito que tal vez no sea su trabajo más brillante ni el más recordado, pero ahí está parte de su encanto. Siempre es interesante volver a esos primeros pasos: ver cómo empieza a tomar forma el talento antes de que el mundo entero lo descubra.
2016 fue, sin exagerar, el año en que todo empezó a encajar para Phoebe Waller-Bridge. No solo porque estrenó Crashing y también Fleabag, sino porque consolidó esa dinámica tan suya de escribir sus propias historias y, al mismo tiempo, habitarlas como actriz.
Crashing es una comedia ambientada en un hospital abandonado donde un grupo de veinteañeros vive como guardianes temporales. Hay romances cruzados, inmadurez y mucha tensión emocional. Phoebe interpreta a Lulu, una amiga del grupo con una energía altamente caótica. Es uno de esos personajes que no sabes si odias o adoras.
Siempre he pensado que esta serie quedó un poco a la sombra de Fleabag. Y es una pena. Puede que sea más floja, pero es fresca, desordenada, más impulsiva y con unos chistes fantásticos. Merece bastante más reconocimiento del que suele recibir.
Y entonces llegó Fleabag. Aquí Waller-Bridge no solo escribe y actúa: redefine lo que puede ser una comedia contemporánea. Fleabag no es solo su obra más influyente, es el punto exacto donde su voz se volvió inconfundible. El show fue adaptado de su propio monólogo teatral, y presenta a una mujer londinense inteligente, sarcástica y emocionalmente devastada que intenta sobrevivir a su propia autodestrucción
No me extraña ni un poco el éxito de Fleabag, lo tiene todo para ser un perfecto retrato generacional sobre la soledad y el deseo de conexión, incluso en tiempos de cinismo. Para la segunda temporada, y con la incorporación del sacerdote interpretado por Andrew Scott, la serie pasó directo a ser (con mucha razón) un fenómeno cultural.
Después de consolidar su voz como autora, Phoebe Waller-Bridge empezó a llevar esa misma personalidad literalmente a otros proyectos. En Solo: A Star Wars Story, el spin-off centrado en la juventud de Han Solo, presta su voz (y captura de movimiento) a L3-37, un droide activista, y sorprendentemente sarcástico dentro del universo creado por George Lucas.
La película tuvo una producción accidentada y una recepción desigual, en gran parte por lanzarse muy pegadita a Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi. Una lastima porque la película es muy buena y la participación de L3 muy divertida. Es admirable como Phoebe logra que un personaje mecánico tenga más humanidad que muchos protagonistas de carne y hueso.
Star Wars no fue el único proyecto donde puso su voz; más adelante participaría también en Amigos Imaginarios y en el documental Love at First Swipe. Pero L3 fue la prueba de que su sello funciona incluso dentro de una franquicia gigantesca
Después de romperlo todo actuando y escribiendo sus propias historias, Phoebe Waller-Bridge dio un paso interesante: crear una serie donde ella no aparecía en pantalla. Killing Eve fue su entrada al thriller de espionaje, escribiendo la primera temporada de una historia basada en las novelas de Luke Jennings.
La historia sigue a Eve, una agente del MI6 algo aburrida de su trabajo rutinario de oficina (Sandra Oh), que se obsesiona con capturar a Villanelle, una asesina internacional con un estilo impecable, igual de carismática que de peligrosa, interpretada por Jodie Comer.
Lo brillante es cómo Phoebe transforma lo que podría haber sido un thriller convencional en un juego perverso de atracción, con diálogos afiladísimos y una mirada casi romántica sobre la obsesión. La primera temporada, la que escribió ella, tiene un ritmo y una ironía muy reconocibles. Sí, el final de la serie fue polémico y dividió bastante a los fans, pero eso no borra lo evidente: Killing Eve confirmó que su talento no dependía de estar frente a cámara.
Después del fenómeno de Killing Eve, Phoebe Waller-Bridge volvió a producir (esta vez sin escribir todos los episodios) con Run, creada por su colaboradora habitual Vicky Jones. La premisa es la siguiente: dos ex novios pactan que, si alguna vez uno le envía al otro el mensaje “Run”, dejarán todo y se encontrarán en una estación de trenes para huir juntos. Años después, el mensaje llega. Y esa fantasía romántica inicial se convierte, episodio a episodio, en algo mucho más peligroso.
La serie está protagonizada por Merritt Wever y Domhnall Gleeson, y el tono mezcla comedia negra, thriller y drama con ese tinte nervioso que ya asociamos a su estilo. En mi opinión, fue una serie poco valorada. Tal vez no tenía el peso cultural de Fleabag, pero su mirada sobre la idealización del amor y la crisis adulta es igual de fuerte.
Cuando se anunció que Phoebe Waller-Bridge había sido convocada para pulir el guión de la última película de James Bond interpretado por Daniel Craig, muchos levantaron la ceja. ¿Phoebe mezclada con el universo 007? Y, sin embargo, tenía todo el sentido del mundo, sobre todo después de participar en Killing Eve.
No Time to Die cierra la saga con un broche de oro. Es una entrega mucho más emocional, más introspectiva, y dramática. Aunque muchos la criticaron, yo creo que su intervención fue positiva dentro de la exigencia que tenía el final de semejante franquicia. Se siente especialmente en los diálogos y en la construcción de los personajes femeninos, que aquí tienen más peso y más filo que en varias entregas anteriores.
Después de colarse en el universo Bond, Phoebe Waller-Bridge dio otro salto a una franquicia mítica. Indiana Jones and the Dial of Destiny es la quinta entrega de la saga y la última protagonizada por Harrison Ford. Bajo la dirección de James Mangold, Phoebe no solo participa en el desarrollo del proyecto, sino que también interpreta a Helena Shaw, la ahijada del arqueólogo.
La historia nos muestra a un Indy envejecido, enfrentado al peso del pasado y a una nueva amenaza ligada a la Guerra Fría. Helena aparece como una aventurera un tanto oportunista y una energía más contemporánea que intenta actualizar el tono de la saga.
No me parece uno de sus mejores trabajos, pero eso no le quita valor: sigue siendo una aventura digna de verse, aunque sea por lo que representa. Es el cierre de una era y, al mismo tiempo, un intento de pasar la antorcha. Y eso, en una franquicia como esta, nunca es poca cosa.
