Todas las series y películas abandonadas en tu lista de pendientes que deberías ver en Semana Santa
De lunes a viernes, todo cuesta un poco más. Por ello, cuando llegan las vacaciones –cualesquiera, aunque hoy escribimos mirando a la Semana Santa–, es hora de ponerse al día de aquellas películas y series que no te pondrás con tanta facilidad como el enésimo capítulo de Paquita Salas (2016), para acompañar a tu triste tupper.
La lista que sigue viene a recomendaros algunas películas y series que merecen tu atención plena, por tener un conflicto que se desarrolla en forma de subtexto o porque no corren detrás de tu atención, espitadas. Por ejemplo, si estás acostumbrado a reírte del politiqueo de Vota Juan (2019), disfrutarás seguro de Succession (2018)... Pero para ello, tienes que hacerle espacio.
Entra una guía de televisión y cine “de calidad”, obras que agradecerás haber visto y que deberían figurar en tu lista de pendientes desde ya, si no las tienes todavía fichadas.
Verás que aquí sólo te recomiendo títulos recientes, de este año y del pasado. Deseo que tu lista de clásicos esté aún más llena y alegremente dispersa que la mía, pero si abría más los horizontes, se nos desdibujaba la línea editorial.
Todo el mundo reconoce la maestría de David Cronenberg, pero nadie acudió a salas a ver su última película. En ella, Vincent Cassel se disfraza del mismo Cronenberg para pasear el duelo real por su mujer y sus parafilias necrófilas con un thriller sobre el canibalismo empresarial y el control autocrático de la sociedad. Si miramos a Cronenberg desde la perspectiva autoral, como Jarmusch en Father Mother Sister Brother, Profanación (The shrouds) (2025) se autoreferencia hasta consumirse por completo. La acción aquí es casi nula, pero madre mía, qué calado tan doloroso.
Porque la película sigue la onda parasitaria y necrófaga de Crímenes del futuro (2022) o de su propia novela Consumidos: el miedo a la enfermedad y a los fantasmas, a ese imperativo sexual que nos domina, todo aquello que hizo grande al director de Videodrome, Cuerpos Invadidos (1983), sigue aquí, tranquilo o muerto.
La nueva serie de Brad Ingelsby, creador de Yegua de Easttown (2021), Task (2025), sigue el cruce entre un agente del FBI con un pasado –Mark Ruffalo, versionando a Ethan Hawke en El reverendo (2018), otra joya que debes ver si la dejaste escapar en su momento– y el ladrón bienintencionado al que persigue, con una violenta banda de moteros entre ambas aguas.
Como si Fuego contra fuego (1995) de Michael Mann se hubiera rendido finalmente ante la evidencia de que la vida adulta es más complicada de lo que un tiroteo pudiera resolver nunca, este thriller se descubre reflexión sobre la culpa y las mochilas que conlleva, es el chocolate negro que te sacia ante el frío de las series que ves y olvidas al instante. Recomendadísima.
Cuando seleccionamos O Riso e a Faca (2025) en el festival donde programo, L’Alternativa, pensamos: “Quizás esta película sólo nos parece encantadora a nosotras. A ver quién aguanta tres horas y media de viaje desarticulado por las tripas del desierto”. Sin embargo, en las tres horas y media que dura, nadie –repito, nadie– salió de la sala. Este es el potencial de la película más sexy y política de toda la lista.
El director Pedro Pinho, responsable del musical obrero La Fábrica de Nada (2017), pone a un tipo que afirma estar “muy deconstruido” y que se muda a una metrópolis de África occidental para trabajar como ingeniero medioambiental en la construcción de una carretera. Y la vida lo lleva a sitios… Extrañamente graciosos. Haría un programa doble fantástico con la nevada Drifting Laurent (2025).
Tengo tantas amigas que afirman con rotundidad que no van a ver la última propuesta de Albert Serra y, sin embargo, me parece TAN indispensable hacerlo, en nuestro país. Hablo de las Tardes de soledad (2025), mejor película del año según la crítica de Cahiers y después de Pacificción (2022). La pasada ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián es, sin duda, el proyecto de Serra que más ha dividido al público español desde los inicios de este gran provocador. Por ello, justamente, debéis verla.
Hermana seria de La suerte (2025), Tardes de soledad retrata lo más noble y lo más absurdo del sangriento (inhumano) deporte de los toros. La adrenalina furiosa en los ojos del torero Roca Rey, tenso ante el griterío de los bufones que lo acompañan, es suficiente para plantearnos el estado de salud mental de un ídolo que mata y se juega la vida a diario en el ruedo.
¿Eres del bando que ama Superestar (2025) o aún estás intentando comprender por qué se la llama comedia cuando claramente es una tragedia sociopsicopática lynchiana? Cómo no, si viene de Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda (Cardo). No había otra forma de retratar el surrealista ascenso de Yurena (Tamara, la cantante de “No cambié”) a comienzos de los años 2000, y el fenómeno mediático que la rodeó, un mundillo de personajes excéntricos, televisión basura y una fama fast-food.
Seis episodios que capturan tantísimo el espíritu de la España de las “princesas del pueblo” que, a pesar de estar escrita desde la farsa más hiperbólica y antirrealista, resulta en un fresco cultural casi tan riguroso como Anatomía de un instante (2025).
Que es todo lo contrario de lo que la prudencia pide para con Pubertat (2025). El Ondas a Mejor Serie en Drama fue para las garras de Leticia Dolera y su miniserie en HBO Max y 3Cat. Una versión vitaminada de Moebius (2021), la serie arranca cuando una denuncia de agresión sexual contra una chica se viraliza en redes, señalando a tres adolescentes de una colla castellera como presuntos responsables. El caso desestabiliza la ya paupérrima armonía de una comunidad que, como toda castellera o tradición arraigada, a pesar de las virtudes se desvela jerárquica y opresiva (sé de lo que hablo)...
Pero también –y aquí aplaudimos la autocrítica de Leticia Dolera, que interpreta a la madre del chico acusado– los valores fundamentales de una feminista convencida, hasta que la sangre salpica demasiado cerca de casa. A la sombra del éxito de Los domingos (2025), una serie perfecta para comenzar un debate.
Father Mother Sister Brother (2025) es una perlita independiente que vas a apreciar sólo si no le metes prisa. Si esperas algo de ella, te aseguro que se te escapará por entre los dedos. La primera película de Jim Jarmusch en ganar un premio en festivales (el León de Oro en Venecia), el film nos encandiló como Paterson (2016) y nos hizo reír como Aki Kaurismäki en Fallen Leaves (2023).
Jarmusch, poeta del silencio cándido y de los perdedores con estilo nos adentra en tres dinámicas familiares diferentes alrededor de un mismo abanico: una familia que se reúne para tomar el té, se siente incómoda y trata de salir airosa. Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Tom Waits, Vicky Krieps… Juegan en una sátira susurrada en la que todos nos reconocemos, nos reímos y también nos avergonzamos un poco.
