9 películas que parecen salidas de un libro de Stephen King (pero no son adaptaciones)

Un thriller de supervivencia en el que una surfista, atrapada en una roca a apenas 200 metros de la costa, es acosada por un gran tiburón blanco que no le permite escapar. El agua despista, pero el planteamiento es calcado al de Cujo, donde una madre y su hijo quedaban atrapados en un coche mientras un perro rabioso les impedía salir, o la historia "La balsa" de Creepshow 2, donde unos jóvenes no podían abandonar su improvisado refugio flotante en medio de un lago, acechados por un extraño chapapote.

Infierno azul es un ejercicio minimalista de tensión donde el verdadero enemigo no es tanto el depredador como el aislamiento y la lucha psicológica de la protagonista. Jaume Collet-Serra demuestra que menos es más, construyendo el suspense sin necesidad de salir de un único escenario, algo que King domina en sus relatos más claustrofóbicos. No tiene mucho que ver con películas de la lista como Black Phone, pero conecta con thrillers de supervivencia minimalistas como Open Water, con protagonistas luchando contra los elementos y tiburones.

Una extensión espiritual de su Carrie estrenada por su mismo director apenas dos años después, y que, además, sin querer se adelantó a Ojos de fuego del propio King. Aquí, un joven con poderes psíquicos es secuestrado por una organización gubernamental, mientras otra chica con habilidades similares le busca: adolescentes con dones sobrenaturales, conspiraciones gubernamentales y sangre que puede que hasta inspiraran al escritor.

Brian De Palma despliega su estilo visual característico con cámara subjetiva y efectos gore explosivos, aunque, a diferencia de Carrie, más contenida y trágica, La furia es más ambiciosa y descontrolada, anticipando elementos que King exploraría en Ojos de fuego y La zona muerta. Los fans del terror con poderes paranormales y complots tienen un cruce perfecto entre el suspense hitchcockiano y el horror visceral, comparable también a thrillers parapsicológicos como Scanners de David Cronenberg.

Antes de que Frank Darabont adaptara la novela homónima de King, John Carpenter creó esta película que aunque no tiene que ver tanto con el proyecto arrowhead, parece una historia de la época ochentera de King. La niebla cuenta cómo un pueblo costero de California es asediado por una bruma sobrenatural que trae consigo a los fantasmas vengativos de marineros asesinados un siglo atrás, un feeling es idéntico al de Creepshow, con su atmósfera de cuento macabro, y la idea de maldición ancestral y comunidad amenazada que recuerda a El misterio de Salem's Lot.

Carpenter construye el terror con una fotografía que convierte cada aparición de la niebla en una amenaza palpable, jugando con lo que no se ve para crear paranoia. Un equilibrio perfecto entre lo sobrenatural y los secretos rurales de King, como también practica Misa de medianoche, ideal tanto para los que aprecian la claustrofobia de La cosa del propio Carpenter como para quienes consideran que su verdadera adaptación del rey del terror, Christine, está infravalorada.

Don Coscarelli admitió que el final de El misterio de Salem's Lot, donde Ben Mears y Mark Petrie se marchan juntos a cazar vampiros, le inspiró para crear Phantasma II, donde Reggie y Mike recorren pueblos fantasma de Estados Unidos persiguiendo al Hombre Alto y sus criaturas. Es la secuela más accesible de la saga, con más presupuesto y una narrativa de road movie que cambia el surrealismo onírico de la primera por la aventura tenebrosa.

Una cruzada contra el mal que tiene citas sobre la muerte de los pueblos que parecen escritas por King, aunque las esferas voladoras mortales y los enanos malignos crean un bestiario único. La relación entre los protagonistas y su determinación es tan King como la de Una pandilla alucinante, y es todo un banquete de terror de la época dorada de los ochenta con efectos prácticos memorables con un toque weird, como House, una casa alucinante o La puerta.

Es un poco trampa incluirla porque está basada en un relato de Joe Hill, el hijo de Stephen King, pero toda la película funciona como un homenaje directo al trabajo de su padre. Scott Derrickson cuenta la historia de un adolescente secuestrado por un asesino enmascarado, su único contacto con el exterior es un teléfono negro por el que recibe llamadas de las víctimas anteriores del psicópata. El eco de IT es inevitable, con chicos secuestrados por un tipo inspirado en John Wayne Gacy y ecos sobrenaturales.

Está llena de easter eggs a King, como los sueños premonitorios al estilo de El resplandor y otros trabajos donde los niños poseen dones especiales. Black Phone tiene mezcla de nostalgia y coming of age que define IT y Cuenta conmigo, pero también para fans de historias de fantasmas arquetípicas con espectros de asesinados que avisan para buscar justicia, como El último escalón.

Si el Club de los Perdedores de IT lucharan con los monstruos clásicos de Universal en vez de un payaso asesino. Pero los paralelismos con King no acaban ahí, el protagonista es un fan del terror que aprende sobre monstruos en las películas, exactamente como Mark Petrie en El misterio de Salem's Lot, un truco narrativo de King que ya usó Noche de miedo y repetiría Jóvenes ocultos.

El guion de Shane Black inyecta humor negro a la aventura, convirtiendo a los chavales en héroes improbables, convirtiendo Una pandilla alucinante es un clásico ochentero imprescindible para quienes crean que a Los Goonies les falta mordiente y efectos especiales de Stan Winston que, como los de Phantasma II, envejecen como el buen vino.

Brad Anderson rodó esta joya del terror psicológico en el espeluznante Hospital Mental de Danvers, creando una versión posmoderna y apócrifa de El resplandor con un grupo de trabajadores encargados de retirar amianto del edificio abandonado que experimentan fenómenos extraños. Como el Overlook Hotel, el hospital esconde fantasmas del trauma que hacen escalar tensiones internas hasta la locura, especialmente al líder del equipo, cuya cordura se desmorona igual que la de Jack Torrance.

Por si quedaban dudas de la influencia, Anderson estructura la película separando los días de la semana por capítulos, y el verdadero terror de Session 9 está en la localización, priorizando la atmósfera sobre el gore, sus fantasmas son distintos a los de Black Phone, pero perfecto para quienes apreciaron el horror arquitectónico de de lugares malditos como La leyenda de la mansión del infierno o la ambigüedad psicológica de El proyecto de la bruja de Blair.

Esta es la película más Stephen King que King nunca escribió. Una inquietante historia sobre un hombre que dice recibir visiones divinas y se convence de que debe destruir demonios disfrazados de personas, arrastrando a sus dos hijos pequeños a su cruzada homicida. El padre es una versión religiosa de Jack Torrance en El resplandor, el peso del fanatismo religioso remite directamente a la madre de Carrie y los poderes de precognición conectan con La zona muerta.

Bill Paxton construye una atmósfera opresiva de Texas rural con secretos familiares con un giro final que da la vuelta a ideas de moralidad y fe en la misma línea que La niebla de Darabont. Escalofrío es imprescindible para los fans de King y sus disfunciones familiares, thrillers psicológicos como El sexto sentido, donde la revelación final recontextualiza todo lo visto, influyendo en películas como Take Shelter, con un desarrollo muy similar.

La excepción a la regla porque no es una película sino una miniserie, pero es la propuesta que más se acerca en tono y argumento al universo de King. Mike Flanagan, experto adaptador de King con El juego de Gerald y Doctor Sueño, crea aquí su obra original más ambiciosa: un pueblo insular en decadencia recibe la visita de un joven sacerdote carismático que trae consigo milagros y un renovado fervor religioso que esconden secretos muy oscuros.

Los ecos de El misterio de Salem's Lot son evidentes en cómo la comunidad cae poco a poco bajo una influencia sobrenatural, pero Flanagan también incorpora elementos de La tormenta del siglo y La tienda en su exploración de cómo el miedo y la fe pueden ser manipulados. Misa de medianoche es la número uno porque captura la esencia completa de King: pueblo pequeño, maldad disfrazada de bien, y un final apocalíptico memorable. No solo para fans de King sino idónea para quienes quedaron fascinados con La maldición de Hill House del mismo autor.