9 películas (no necesariamente de momias) para ver si te gustó 'La momia' de Lee Cronin

William Friedkin rodó una de las películas de terror más influyentes de la historia con una premisa que sigue dando comba: una niña de doce años empieza a comportarse de manera inexplicable y su madre llama a un cura, y ya sabemos lo que pasa, desde vómitos verdes, y cabezas giratorias, a cuerpos reptando. Una obra que redefinió los límites de lo mostrable en pantalla y estableció la estructura que La momia de Cronin hereda casi punto por punto, con la hija transformada en algo ajeno.

El exorcista (1973) es la raíz de casi todo el horror de posesiones que vino después, incluyendo Posesión Infernal: el despertar, el trabajo previo de Cronin, que también ponía a una madre en el centro de un ataque sobrenatural familiar. Comparte con La semilla del diablo (1968) la atmósfera satánica, aunque no tan centrada en su paranoia psicológica, parada obligatoria del demonio en el cine.

Mike Newell adaptó la novela La joya de las siete estrellas de Bram Stoker en esta historia de un arqueólogo que desentierra la tumba de una reina egipcia y desencadena una maldición que afecta a su propia familia. Charlton Heston lleva el peso dramático de una película con una oscuridad en su desenlace que no suele verse en el cine de momias posterior.

El despertar (1980) comparte con La profecía (1976) el uso de las muertes aparentemente accidentales que rodean a la maldición, y esto es lo que emparenta la adaptación de Stoker más directamente a la nueva película de Cronin, que parte de la misma materia prima novelesca. Para fans del horror gótico de los 70 con más peso dramático que los sustos baratos.

Lucio Fulci volvió al Egipto sobrenatural después de Nueva York bajo el terror de los zombi (1979) con esta rareza que también adapta el mismo libro de Stoker, esta vez de forma bastante libre, siguiendo a una niña que regresa de El Cairo con un amuleto maldito y empieza a abrir portales en su apartamento de Manhattan. Escorpiones negros apareciendo de la nada, arena entrando por las paredes, y una lógica narrativa que Fulci aplicaba con total desprecio por las convenciones del género.

Manhattan Baby (1982) es la más delirante de la lista y la que menos se parece al cine anglosajón que rodea a la momia de Cronin, pero comparte con El despertar un uso de Egipto como fuente de contaminación que viaja hasta occidente. Sigue la estela surrealista de El más allá (1981) al sumergir al espectador en un universo de lógica pesadillesca donde la potencia de las imágenes y las maldiciones antiguas priman sobre la narrativa convencional, horror italiano de la era de oro tocando el exotismo africano.

David Cronenberg convirtió una premisa de ciencia ficción de serie B en la película de body horror más visceral y emocionalmente devastadora de los 80. Jeff Goldblum se transforma en algo que ya no es humano de forma gradual, descriptiva, casi clínica, con dientes que se caen, la piel que cambia de textura, y capacidad de ir reptando por las paredes de su laboratorio como si fuera un poseído.

Como la propia El exorcista, La mosca (1986) parece una referencia para Cronin en su crónica de la degradación física de su momia, en cómo el cuerpo de la niña va cediendo al proceso de transformación con decrepitud. Cronenberg retoma el concepto de la ciencia alterando la naturaleza humana visto en Un viaje alucinante al fondo de la mente (1980), ambas una tragedia de abandono del ser.

Peter Jackson dirigió la película de zombis con más litros de sangre falsa por metro cuadrado antes de meterse con hobbits, y hay una escena concreta que cualquiera que haya visto La momia de Cronin reconocerá de inmediato: el funeral. Toda la secuencia del entierro de Braindead (1992)—con la madre zombificada cayéndose del ataúd—tiene la misma sorna, pero es que además, la escena de las natillas también es homenajeada directamente.

Es la más cercana en espíritu festivo a Posesión Infernal: el despertar en su voluntad de llevar el horror familiar al límite del absurdo sin perder el tono, quizá porque llevaba la apuesta de Terroríficamente Muertos (1987) por el "splatstick" al extremo, con un humor negro salpimentando la carnicería que sirve como broche de oro a la genealogía del cine de Cronin.

El artesano más infravalorado del terror actual, André Øvredal, encerró a un padre y su hijo en la sala de autopsias de su funeraria familiar con un cadáver femenino sin identificar que va revelando secretos sobrenaturales a medida que la examinan. Lo que esconde bajo la piel, lo que sugieren sus órganos, lo que su anatomía imposible implica sobre su origen es un misterio que se resuelve de adentro hacia afuera.

La autopsia de Jane Doe (2016) seguramente fue uno de los elementos del pitch del guion de La momia en su idea de que las claves de la posesión se esconden en el cuerpo mismo del recipiente, con antiguas runas decorando la piel,  comparte con El despertar el cuerpo femenino como vector de terror, aunque gustará más a los fans de Last Shift (2014) por su sensación de claustrofobia asfixiante en un entorno laboral solitario durante una guardia nocturna interminable.

La primera película de Lee Cronin introducía ya el mito del intercambio—un niño que desaparece y es reemplazado por algo que lo imita—en una historia de una madre irlandesa que convence a su marido de que algo ha vuelto diferente de los bosques. El folklore celta de criaturas que ocupan el lugar del hijo, reaparece en la nueva momia como parte del mismo sistema mitológico que Cronin lleva explorando desde su debut.

Bosque maldito es la película más directamente conectada con las obsesiones del director: angustia maternal, el horror de reconocer y no reconocer al ser querido, y de nuevo misma estructura que El exorcista—una madre que sabe que algo va mal y no consigue que nadie la crea—aunque el familiar suplantado, era el mismísimo tema central en La otra hija (2009), con la que tiene no pocos elementos en común.

El universo de Sam Raimi llevado a un edificio de apartamentos de Los Ángeles, con una madre poseída por los Deadites como amenaza central para sus propios hijos. Confirmado como parte del mismo universo que la nueva momia, comparte uso a discreción del split diopter—ese efecto óptico que mantiene en foco simultáneamente el primer plano y el fondo—y una estética de terror doméstico que resulta totalmente coherente con lo que ha hehco en Blumhouse.

Posesión Infernal: el despertar mantiene el tono implacable y el nivel de brutalidad del remake Posesión infernal (2013), trasladando la maldición del libro de los muertos a un entorno urbano donde la claustrofobia de un edificio sustituye a la cabaña. Toda la gramática visual y el tipo de horror familiar que Cronin despliega en su último trabajo es aquí ensayado con algo más de gore final de regalo.

Los cineastas australianos Danny y Michael Philippou contaron una historia sobre duelo mal llevado con una impronta de body horror que salpica la metáfora con niños convirtiéndose en monstruo, la idea de ‘La pata de mono’ como maldición de deseo imposible, y la posesión infantil como consecuencia de no aceptar la pérdida: todos temas en común con La momia.

Devuélvemela (2025) es la más contemporánea de la lista y la que más directamente dialoga con la de Cronin en sus obsesiones principales, compartiendo con Bosque maldito esa idea de maternidad corrupta. Si quieres un gran programa doble, lo suyo es con Todo por Jackson (2020) y su premisa de utilizar rituales oscuros por desesperación emocional, demostrando que el duelo puede empujar a cometer errores sobrenaturales de consecuencias irreversibles.