Si te gustó ‘Proyecto Salvación’: Otras 7 películas de ciencia ficción sobre encontrarse a uno mismo allí fuera
Si para ti Proyecto Salvación (2026) es sólo una película sobre los extremos a los que llegamos por y para nuestros colegas, entonces no sigas leyendo y vete a ver la infra-conocida El astronauta (2024), en la que Adam Sandler se amista con una arañita entrañable que conoce al quedar varado por el espacio exterior.
Pero hay otra forma de interpretar este relato sobre un astronauta con una misión suicida e imposible, una que pasa por preguntarse –como lo hace el propio Ryan Gosling cuando se desvela cómo terminó subido en una nave sin retorno– si era el doctor Grace valiente de entrada o aprendió a serlo, una vez se libró de todo prejuicio por la amnesia.
Proyecto Salvación constituye uno de tantos ejemplos honrosos sobre cómo la ciencia-ficción ha empleado el vacío allí fuera como espejo de los problemas que nos persiguen día tras día. Luna (2009), por ejemplo, miraba los efectos que la explotación laboral y el aislamiento tienen en nuestra psique. Incluso Steven Universe (2013) nos llevaba a los confines del Reino de las Gemas para resolver nuestras trifulcas familiares.
Así que en JustWatch hemos querido recopilar algunos clásicos de la sci-fi, junto con joyas menos conocidas y celebradas, que se han dirigido a los lugares más lejanos del espacio exterior para mirar muy para adentro. ¡Espacio-terapia! Empezamos.
Sí, 2001: una odisea del espacio (1968) es una epopeya cósmica, pero hasta el espectador más literal puede leer la obra de Stanley Kubrick como una meditación sobre la conciencia, la evolución y cómo el descubrir que hay algo “más allá” nos supera.
A través del enfrentamiento con HAL 9000, la película explora la ansiedad humana ante la inteligencia que nos supera, un tema que resuena hoy tanto como en Ex Máquina (2015) y que, en el fondo, no deja de ser el reverso grandioso del duelo de Contacto. El viaje final, delirante, casi místico, funciona como metáfora del vértigo ante El Cosmos: ¿qué somos cuando trascendemos lo humano? Como para no inquietarse.
La película de Christopher Nolan disfraza de odisea científica un drama íntimo sobre el tiempo, la pérdida y la paternidad. Pasa algo similar en La llegada (2016), otro ensayo sobre la familia y cómo esta nos atrapa incluso allí tan lejos, o en Aniquilación (2018), un sueño febril sobre el duelo.
El viaje de Cooper en teoría es para salvar a la humanidad, pero en el fondo Interestellar (2014) va de reconciliarse con la culpa de haber abandonado a su hija. Y mientras él envejece lentamente, ella vive una vida entera. Plantéatelo: qué pesadilla es peor, ¿quedarte varado en medio de la nada, o saber que cuando vuelvas todos a quienes querías habrán muerto?
¡Matar al padre! Como una versión grandiosa e introspectiva del viaje a los confines de la selva de Apocalypse Now (1979), la odisea de Brad Pitt hacia Neptuno es también un descenso para casutificar la figura paterna y a las heridas no resueltas.
En Ad astra (2019) Roy McBride es un hombre incapaz de conectar, entrenado para reprimir todo afecto, un doble del padre autoritario de Pitt en El árbol de la vida (2011): tiene todo el sentido, entonces, que su enemigo ulterior no sea un extraterrestre todopoderoso, sino la propia herencia de su padre. Ad Astra disecciona la soledad moderna, repleta de individuos funcionales, desconectados y que necesitan YA ir a terapia.
El core temático de Gravedad (2013) resulta más que evidente, pero por si no la habéis visto: en la película de Alfonso Cuarón, el negro del espacio profundo sirve como habitación donde encerrar a dos adultos para que hablen, piensen y sientan de una vez.
Como en Náufrago (2000), pero sin oxígeno ni pelota Wilson, cada intento de Sandra Bullock de regresar a la Tierra supone asimismo un intento de volver a vivir, de encontrar razones para seguir adelante cuando todo sentido parece haberse perdido. Y en realidad, al contrario que en Contacto, las mochilas que George Clooney y ella arrastran son meramente humanas, absurdas y hasta cotidianas, muy por desgracia.
Andréi Tarkovski resulta fundamental para comprender qué tan entrelazada está la ciencia-ficción con la autoayuda y la espiritualidad. Película-hermana mayor de Stalker (1979), Solaris (1972) guarda notables similitudes con 2001: una odisea del espacio, aunque el director ruso afirmara no haber visto nunca la obra de Kubrick.
La historia sigue a un psicólogo enviado a un planeta ficticio para investigar a tres tripulantes que han perdido la cordura, pero pronto, él mismo experimenta el fenómeno: la aparición de personas fallecidas. A partir de ahí, la película se convierte en el equinoccio perfecto entre una tienda de naturoterapia, la antesala de tu tarotista de confianza y un espejo al fondo del alma, en un planeta donde los recuerdos toman forma física y vienen a recordarte todo lo que en el pasado hiciste mal. Si te gustó, prueba con la “Rosa Magnética” de Memories (1995).
Claramente influida por el cine de Tarkovski, la High Life (2018) de Claire Denis sigue a un grupo de prisioneros enviados hacia un agujero negro mientras son sometidos a experimentos de reproducción. Las razones nunca se explican del todo, porque nos importan un comino: lo esencial son las relaciones entre estos marginados, confinados en una nave que funciona como cárcel.
Como en Cube (1998) o en Gravedad, el entorno cerrado intensifica las tensiones y nos plantea: si fue la sociedad la que torció el futuro de esta tropa, ¿podrán convivir en el espacio? ¿Y qué significa traer una vida al mundo bajo este techo? Un ensayo que parte de la metafísica para mirar directamente a las condiciones sociopolíticas que marcan nuestro verdadero carácter.
Mi favorita de la lista, aunque no sé hasta qué punto resulta conocida. Contacto (1997) dialoga de cara con Proyecto Salvación en tanto que reflexión honesta sobre las virtudes de creer en la bondad de los humanos, incluso en la peor de las circunstancias.
Basada en la obra de Carl Sagan, Jodie Foster se encuentra entre la espada de la ciencia y la pared de la fe como dos formas de lidiar con la incertidumbre de su duelo paterno. ¿Veis? Ad Astra, 2001 y Gravedad, todo a la vez. “¡Pero Mariona, no sucede en el espacio!” Espérate al capítulo que la acerca a Encuentros en la tercera fase (1977) y verás de lo que hablo.
