La escena del coche de 'Obsession' era originalmente mucho peor (y aún podremos verla)

(Este artículo contiene SPOILERS de Obsession)

Vale, vamos a hablar de lo que todo el mundo sigue comentando semanas después del estreno de Obsession (2026) en USA, porque resulta que lo que vimos en los cines no era ni de lejos lo más fuerte que se rodó. El momento del coche—cuando Nikki revienta la ventanilla, agarra a Sarah por la cabeza y empieza a golpearla contra el volante hasta dejarla irreconocible— ya es, de por sí, uno de los asesinatos más comentados del año en el género.

Pero, según ha contado tanto el propio director, Curry Barker, como Megan Lawless, la actriz que interpreta a Sarah, lo que se proyectó en el TIFF en septiembre era considerablemente más largo, violento, y tenía un detalle de sonido que helaba la sangre. Vamos a desgranar qué ha pasado exactamente en el camino a las salas, qué dice el reparto al respecto, y por qué esta no es la primera vez que el cine de terror recorta sus momentos más extremos para poder llegar a la gran pantalla.

Por qué tuvieron que recortar la escena (y qué opina Barker de ello)

Cuando Obsession pasó por el comité de calificación de la MPA, la respuesta fue tajante. Si Barker no suavizaba el momento en el que Nikki revienta la cabeza de Sarah contra el volante, la película se quedaba con una NC-17, la clasificación que prácticamente equivale a un veto comercial en los Estados Unidos. El director ha contado en distintas entrevistas —entre ellas una con AOL— que la noticia le sentó como un jarro de agua fría. "Cuando ocurrió, me enfadé muchísimo", reconoció. "Pensé: '¡No!'. Había todo un público en el TIFF que pudo verla y le encantó. Y yo pensaba: '¿Me estás diciendo que tengo que cortar eso?'".

Al final, tuvo que eliminar entre seis y siete golpes de cabeza contra el volante —el número concreto varía un poco según la entrevista, pero la cifra siempre ronda esa franja—, algo que en su momento le pareció una traición a su visión original. Con la perspectiva que da el tiempo, Barker ha matizado bastante su postura. Viendo la película ya terminada, asegura que el resultado le sigue pareciendo igual de impactante. "Pero ahora veo la película tal y como está, y pienso: 'Bah, es más o menos...'. Es igual de impactante y igual de espeluznante, la verdad. No te pierdes gran cosa. Incluso ayuda mucho al ritmo de la película", ha admitido.

Lo interesante —y esto es lo que tiene a medio internet expectante— es que el propio director ha dejado la puerta abierta a un montaje del director sin censura, algo que Focus Features parece que ha aprobado, y parece más plausible dado el éxito que la cinta sigue teniendo en taquilla. Supuestamente es el que llegará a streaming el día 30 de junio en USA, aunque no es tanto un “director’s cut” (que incluso tenía otro final diferente) como una edición sin censura de solo este instante gore que el que firma pudo ver en Sitges y confirmar que, efectivamente, es brutal y angustioso porque parece que no terminará nunca.

Lo que cuenta Megan Lawless: los gorgoteos que esperan en digital

Si Barker se ha quedado más en el terreno de la anécdota, Megan Lawless, la actriz que pone cuerpo (y cabeza) a Sarah, ha entrado en detalles bastante más concretos en una entrevista en el Sam Roberts Show. Según contó, el golpe en el coche y el aplastamiento de cabeza eran considerablemente más largos en el montaje que se proyectó en festivales, y ese material —asegura— es precisamente el que veremos en el lanzamiento unrated de la película. Incluso en la versión que se estrenó en cines, los sonidos del impacto ya resultan perturbadoramente realistas, pero el montaje original, según Lawless, era todavía peor, porque dejaba claro un detalle que el montaje final eliminó: su personaje, después del golpe, seguía viva.

Lo que cuenta detalla cómo se grabó. "Curry me hizo grabar un ADR (Additional Dialogue Recording/Grabación adicional de diálogos) para registrar gemidos y ruidos de gorgoteos de fondo", explicó Lawless. "Para lograrlo, bebí un sorbo de agua durante la sesión y empecé a gorgotear mientras él me decía: 'Finge que te estás ahogando con tu propia sangre'". Esos sonidos, según describe, ocurrían justo después del golpe en la cara, sobre el plano en el que aparece su rostro ya completamente destrozado.

La intención, cuenta la actriz, era que el público entendiera que su personaje seguía con vida en ese instante: "Hacer esos ruidos lo vuelve todo más terrorífico porque el público piensa: 'Dios mío, sigue viva, está ahí tumbada con la cara destrozada'". Esa secuencia sonora, además, ocurría de fondo justo en el momento en que Nikki y Bear están sentados en el coche, con Bear mirando el cadáver de Sarah y Nikki diciéndole, con una calma que da más miedo que cualquier grito: "No pasa nada, cariño".

Otras escenas de terror que también se quedaron en el cajón

Lo de Obsession no es, ni de lejos, un caso aislado. El terror lleva décadas jugando al gato y al ratón con los comités de censura, y la lista de momentos recortados —algunos recuperados, otros perdidos durante años— es larga y fascinante. Uno de los ejemplos más citados es el de Viernes 13: nueva sangre (1988), donde Jason Voorhees golpeaba un saco de dormir —con un campista todavía dentro— contra un árbol repetidamente. En la versión que llegó a los cines, el golpe se queda en uno solo, mucho menos espeluznante que la idea original. También La tierra de los muertos vivientes (2005) tuvo que recortar buena parte de sus matanzas zombis, o disimularlas con otros zombis caminando por delante de cámara, para asegurarse una clasificación R; la versión del director recupera todo ese material.

El caso de El exorcista (1973) es quizá el más curioso de todos, porque aquí el motivo del corte no fue la censura, sino una decisión puramente técnica. La famosa escena del "caminar de araña", en la que Regan baja las escaleras de su casa a cuatro patas y boca arriba, se quedó fuera del montaje original porque los cables que sostenían a la doble eran demasiado visibles, y porque William Friedkin sintió que aparecía demasiado pronto en la trama. En el año 2000, ya con la tecnología digital de su parte, Friedkin borró los cables y restauró la escena, que hoy es una de las imágenes más perturbadoras de toda la saga.

 Y luego está San Valentín sangriento (1981), que llegó a perder casi nueve minutos de gore puro para conseguir su clasificación R en un momento especialmente sensible —coincidió con el asesinato de John Lennon—, hasta que en 2009 Lionsgate localizó los negativos originales y lanzó la versión sin censura. Incluso La mosca (1986) tiene su propia leyenda de metraje perdido: la escena del babuino mutante que Seth Brundle se ve obligado a matar a golpes fue eliminada tras un pase de prueba porque rompía la empatía del público, y solo volvió a la luz, con audio completo, en posteriores ediciones de Blu ray, como escena eliminada. Lo de Obsession sigue esa misma tradición, pero la diferencia es que podremos ver la versión completa solo unos meses tras el estreno.