Las 6 mejores series injustamente desconocidas de Steven Spielberg
Lo sabe todo el mundo: Steven Spielberg es uno de los grandes cineastas (vivos) de la historia. Lo que quizás no sepa tanta gente es que también tiene una faceta como productor televisivo, y ha dejado huella con algunas series muy populares. Seguro que conoces las más populares: Hermanos de sangre (2001), un drama bélico al estilo de Salvar al soldado Ryan (1998) con Tom Hanks en la producción. O su serie hermana, The Pacific (2010), que amplía esa mirada al conflicto en el frente del Pacífico, con un tono más crudo y visceral.
Por otro lado está La cúpula (2013), creada por mi queridísimo Brian K. Vaughn (Paper Girls, SAGA) y que adapta la novela de Stephen King sobre aquel pueblo aislado por una barrera invisible. Y no, no nos olvidamos del remake de Pulseras rojas (2011), basada en la obra de Albert Espinosa acerca de un grupo de jóvenes ingresados en un hospital que nos demostró –mucho antes que Yo, adicto (2024)– que la tele catalana también podía internacionalizarse.
Sin embargo, más allá de estos títulos conocidos, Spielberg ha impulsado otras propuestas televisivas mucho menos mediáticas pero igualmente interesantes. A continuación, exploramos seis series, ordenadas de más a menos conocidas y que demuestran su versatilidad como productor. Ojo, que se vienen curvas.
Ambientada entre 1994 y 2002, Abducidos (2002) sigue la vida de tres familias distintas que fueron testigos del incidente de Roswell, afamado choque de un OVNI en Nuevo México. El gran qué de la serie: descubrir por qué estas familias están decididas a ocultar lo sucedido con los extraterrestres. Y sí, es dramático.
Como con el regreso de los muertos vivientes en The Returned (2012), en lugar de centrarse únicamente en conspiraciones, analiza cómo reaccionan los civiles ante la posibilidad de vida inteligente más allá de la Tierra. Quizás Spielberg aspiraba a profundizar sobre los hallazgos de Encuentros en la tercera fase (1977). Además, su formato antológico, donde los actores no repiten episodio, aporta una gran diversidad al reparto.
¿Te gustan los llamados tours de force? Aquí van tres cucharadas. En United States of Tara (2009) Toni Collette –mucho antes de Hereditary–, interpreta a Tara, una mujer que aprende a convivir con un trastorno de identidad disociativo. Sus múltiples personalidades se convierten en personajes dentro de la propia serie, cambiando según su estado emocional: desde Alice, un ama de casa de los años cincuenta, hasta Chicken, una niña pequeña.
Vale, no es una representación demasiado fidedigna del trastorno, pero esta hermanada de Toc Toc (2017) sabe equilibrar comedia y drama con gran eficacia, permitiendo a Collette desplegar todo su talento, que no es poco. Las críticas no le perdonaron la mala representación (y lo entendemos), pero eso no quita lo desconocido que resulta el papelón de ella.
¿Sabías que Steven Spielberg produjo una versión adulta de Glee (2009)? Smash (2012) tiene el mismo ratio de canciones y números musicales que aquella, ahora acompañando a un grupo de actores y productores que intentan sacar adelante un exitoso musical de Broadway. Pero aquí el chocolate es negro y el drama, de lo más intenso.
E igual que La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016) mantenía un tono realista incluso en sus momentos más “musicales”, en Smash el espectáculo también convive con el sacrificio personal. Un consejo: no sigas más allá de la excelente primera temporada, la calidad cae rápidamente a partir de ahí. En cualquier caso, es canela fina para cualquier amante del género.
Mucho antes de La Hora De La Desaparición (2025), Steven Spielberg ya nos puso el vello de punta con una serie de premisa cercana: Invisibles (2015). Originalmente titulada The Whispers, los trece episodios de la serie presentan una inquietante historia en la que varios niños de la ciudad de Washington entablan amistad con una figura imaginaria llamada Drill. Este ente, que claramente no es producto de su imaginación, los incitará a participar en juegos peligrosos; peligrosos para ellos, claro.
La serie recuerda en algunos aspectos a Stranger Things (2016), donde lo sobrenatural marca de frente la vida cotidiana de los jóvenes que suben, y aunque el guion puede resultar predecible en ocasiones, estamos en general ante una experiencia inquietante. Genial para un maratón de domingo.
Spielberg toma de donde puede: en esta ocasión, Lucky 7 (2013) se inspira en el drama británico Syndicate (2012), y arranca con una escena de lo más normal: un grupo de trabajadores fantasea sobre qué harían si les tocara la lotería. Y claro, cuando finalmente compran un tiquet ganador, sus vidas no se resuelven mágicamente, si no más bien lo contrario.
Aunque fue cancelada rápidamente y aún hoy se la considera un fracaso de público, yo no descartaría el amor que dedica a estos tipos muy falibles (y con una pasta imposible de gestionar). No es por nada que el cine lleva escribiendo sobre los sueños envenenados por la loto con grandes clásicos más reivindicados, como una favorita mía, Despertando a Ned (1998). Quizás al verla te sientas un poco más afortunade.
Cuando un famoso explorador desaparece en el Amazonas, en Internet surge toda una ola de teorías conspirativas. Su hijo Lincoln decide continuar la búsqueda, pero sólo conseguirá financiación si documenta la expedición. The River (2012) es el resultado de estas cintas, y os aseguro que es digna de ponerte la piel de gallina.
El uso del formato metraje encontrado nos podrá alejar del estilo más pop de Spielberg, muy film friendly, pero esto es algo más crudo, más cercano a propuestas como El proyecto de la bruja de Blair (1999). Aunque no logró gran éxito, muchos la consideran una joya oculta, especialmente para fans de Perdidos (2004) y del terror televisivo. Lo de siempre, pero distinto.
