Las 7 mejores series y películas de Elsa Pataky, ordenadas
Elsa Pataky es uno de esos nombres que no necesitan demasiada presentación en España, ya que su recorrido resulta más interesante de lo que algunos recuerdan. Antes de convertirse en la cara visible de varias películas de acción internacional y en una de las intérpretes españolas con gran proyección global, Pataky pasó por diferentes ficciones de la industria cinematográfica española.
Esta guía repasa las siete producciones —entre series y películas— que mejor definen su trayectoria, ordenadas de menor a mayor relevancia en su carrera.
Con Fast & Furious 5, Elsa Pataky aterrizó en la franquicia más rentable de Universal Pictures con una credencial clara: la agente Elena Neves, una policía brasileña íntegra que se planta frente a la corrupción sin pestañear. Su incorporación a la saga supuso el trampolín definitivo hacia el mercado internacional, y el personaje cuajó lo suficiente como para repetir en cuatro entregas más.
No es el papel más exigente de su carrera —la saga de Justin Lin y James Wan no está especialmente interesada en la profundidad psicológica—, pero Pataky sabe moverse con comodidad en ese universo de acción desbocada junto a Vin Diesel, Dwayne Johnson y Paul Walker. Un punto de inflexión profesional indiscutible.
Mucho antes de Hollywood y de las carreras a 200 por hora, Elsa Pataky era Raquel Alonso en los pasillos del instituto Siete Robles. Al salir de clase, la serie juvenil de Telecinco que moldeó las tardes de una generación entera, fue su escuela práctica: un rodaje continuo, coral y exigente en el que compartió plano con futuros grandes nombres como Hugo Silva o Fran Perea.
Raquel era la chica del bulevar, un personaje de trazos sencillos pero funcional en aquella maquinaria de tramas adolescentes. Más que un gran papel, Al salir de clase es el origen honesto de su carrera, la prueba de que el talento se forja antes incluso de que nadie te conozca.
Bigas Luna sabía mejor que nadie cómo retratar la ambición femenina con ironía y erotismo a partes iguales, y DiDi Hollywood no es una excepción. Pataky encarna a Diana Díaz, una joven dispuesta a todo por triunfar en la meca del cine, que descubre que el sueño americano tiene un precio que no siempre figura en los contratos.
Es su trabajo más comprometido a nivel físico en el cine español y, probablemente, uno de los más subestimados. La película no termina de alcanzar la altura que el material prometía, pero Pataky sostiene cada escena con una energía que recuerda a la Penélope Cruz de los primeros Almodóvar: instintiva, sin red. Un ejercicio de valentía interpretativa que merece más reivindicación.
Que José Luis Garci, director oscarizado y de gustos cinéfilos marcadísimos, eligiera a Elsa Pataky para encarnar a Ninette dice mucho de lo que el director vio en ella. Basada en las dos comedias teatrales de Miguel Mihura, Ninette es una pieza de orfebrería clásica —diálogos afilados, interiores de época, ritmo de vodevil refinado— en la que Pataky da vida a la hija parisina de emigrantes españoles que deja sin aliento a un provinciano de Murcia.
Su acento francés, su timing cómico y su capacidad para dotar de ternura a un personaje que podría haber sido puro ornamento demuestran un registro que el cine de acción le impidió explorar con frecuencia. Carlos Hipólito está extraordinario, pero la película es, en buena medida, de Pataky.
Pocas películas del siglo XXI han tenido una vida previa tan ruidosa como Serpientes en el avión. El fenómeno de internet que rodeó su producción convirtió lo que debía ser un thriller de serie B en un acontecimiento cultural bizarro, y el film de David R. Ellis lo asumió con histrionismo y sin complejos.
Pataky interpreta a Maria, pasajera atrapada en el caos reptiliano, en lo que es un papel secundario pero visualmente memorable dentro de un reparto coral encabezado por Samuel L. Jackson. No hay que buscarle pretensiones que no tiene: es cine de palomitas llevado al extremo de lo absurdo, pero la presencia de Pataky en una producción hollywoodiense de estas dimensiones —por disparatada que fuera— consolidó su nombre más allá del circuito español.
Antes de que Paco Plaza se convirtiera en referencia indiscutible del terror español con REC, firmó esta coproducción hispano-británica ambientada en la Galicia de 1850 y basada en el caso real de Manuel Blanco Romasanta, el autodenominado hombre lobo de Allariz. Pataky encarna a Bárbara, la joven que acaba convirtiéndose en cazadora de aquello que primero la fascinó.
Es, por consenso crítico, su mejor actuación en el género dramático hasta la fecha: contenida, tensa, con una progresión emocional creíble en un entorno de puesta en escena muy trabajado. La película fue nominada al Goya a Mejor Fotografía y recibió el Bronze Jury Prize en el Fantasia Film Festival de Montreal. Julian Sands está perturbador como Romasanta, pero el arco de Pataky es el verdadero motor de la narración.
Interceptor no ganará ningún premio de guión, y sus detractores tienen argumentos de sobra. Pero hay algo que no admite discusión: Elsa Pataky carga sola con una película de acción durante noventa y nueve minutos, en una única localización flotante en mitad del Pacífico, y lo hace con una convicción física y actoral que muy pocas intérpretes españolas han tenido la oportunidad —ni la valentía— de demostrar.
Su capitana JJ Collins es una heroína maltratada por el sistema que se niega a rendirse, y la película de Matthew Reilly —debut en la dirección, coescrita con Stuart Beattie— alcanzó el número uno de Netflix con cerca de cincuenta millones de horas vistas en su semana de estreno. Producida por su marido Chris Hemsworth, Interceptor es el manifiesto de una actriz que decidió protagonizar en lugar de acompañar. Y lo bordó.
