Las 10 mejores series de época españolas, ordenadas
La ficción histórica española ha vivido en las últimas dos décadas uno de sus momentos más fértiles. Lejos ya de los planteamientos costumbristas de décadas anteriores, producciones como las que reúne esta guía han demostrado que la pequeña pantalla nacional es capaz de reconstruir épocas con ambición, rigor y una narrativa que engancha.
En este ranking recorremos diez series que han marcado la manera de entender la ficción histórica en España.
La apuesta más longeva de esta lista arrancó en TVE en abril de 2015 con una premisa sólida: recrear el mundo de la burguesía española de finales del siglo XIX a través de las familias que comparten el portal del número 38 de la ficticia calle Acacias. Con idea original de Susana López Rubio, Aurora Guerra, Miquel Peidró y Josep Cister, Acacias 38 funcionó durante siete temporadas como una telenovela de producción cuidada y ambientación convincente.
La comparación con Downton Abbey es tentadora, aunque el formato diario impuso un ritmo distinto, más cercano al serial que al drama de temporada. Su mérito principal: mantener la coherencia de época durante más de 1.400 episodios.
La enésima colaboración entre Bambú Producciones y Antena 3 llevó a la pantalla la guerra del Rif de 1921, territorio poco explorado por la ficción española. Creada por Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira —el mismo equipo detrás de Gran Hotel, Velvet y Las chicas del cable—, la serie siguió a un grupo de enfermeras en el Marruecos español con un elenco encabezado por Amaia Salamanca y complementado por veteranos como José Sacristán y Alicia Borrachero.
La ambientación de época fue uno de los puntos fuertes de Tiempos de guerra, con un trabajo de producción y vestuario a la altura de lo que Bambú había demostrado en proyectos anteriores.
Una miniserie de nueve episodios ambientada en el Madrid de 1946, en plena posguerra franquista, con dos familias enfrentadas que conviven en el mismo inmueble de la plaza del Ángel. La adaptación de la novela de Paloma Sánchez-Garnica contó con un guión de Javier Olivares y Anaïs Schaaff —dos de los responsables de El ministerio del tiempo— y con un reparto que incluyó a Marta Etura, Eduardo Noriega, Daniel Grao y Fran Perea, entre otros.
La serie aprovechó al máximo su formato breve para construir una atmósfera densa y opresiva que reflejaba la asfixia moral de aquella época con más eficacia que muchos largometrajes. Dirigida por Peris Romano e Iñaki Peñafiel, La sonata del silencio es una de esas producciones que pasan algo desapercibidas en el momento de su emisión pero que crecen con el paso del tiempo en la consideración del espectador.
El primer proyecto original de Netflix producido de manera íntegra en España trajo consigo una carga simbólica que a veces eclipsó sus virtudes narrativas. Creada por Ramón Campos, Gema R. Neira y Teresa Fernández-Valdés para Bambú Producciones, la serie situó a cuatro mujeres —Blanca Suárez, Maggie Civantos, Ana Fernández y Nadia de Santiago— en las centralitas de la Compañía Telefónica Nacional de España en el Madrid de 1928. La ambientación de la época y el trabajo de vestuario fueron impecables, y la serie supo explotar la tensión entre la modernidad que se abría camino y la sociedad que intentaba frenarlo.
Las cinco temporadas de Las chicas del cable abarcan desde los convulsos años veinte hasta la Guerra Civil, lo que le permitió ampliar su alcance histórico aunque no siempre con la misma consistencia narrativa.
Las Galerías Velvet de la España de 1958 fueron uno de los espacios más elegantes y bien construidos de la televisión española de la pasada década. Ramón Campos y Gema R. Neira crearon para Antena 3 una historia de amor imposible entre la modista Ana Ribera —Paula Echevarría— y el heredero Alberto Márquez —Miguel Ángel Silvestre— con una factura técnica que convirtió a Bambú Producciones en el sello más reconocible de la ficción de época nacional.
El reparto coral, con José Sacristán como ancla dramática, aportó la profundidad que el melodrama requería para no quedarse solo en superficie. Velvet funcionó porque sabía exactamente lo que quería ser.
El Palacio de la Magdalena de Santander se convirtió en el escenario de uno de los thrillers románticos de época más adictivos que ha producido la televisión española. Creada por Ramón Campos, Gema R. Neira y Carlos Sedes para Antena 3, la serie arrancó en 1905 con la llegada de Julio —Yon González— al hotel en busca de su hermana desaparecida, y lo que encontró fue a Alicia —Amaia Salamanca— y un laberinto de crímenes, secretos y pasiones.
El estreno superó los 3,7 millones de espectadores con un 20% de audiencia, y la serie acumuló premios relevantes: el Ondas a la mejor actriz para Concha Velasco, el galardón de ficción en el FesTVal de Vitoria y varios Iris de la Academia de Televisión. Gran Hotel demostró que el público español tenía hambre de una producción de época bien resuelta.
La ficción más popular de esta guía no es, sin embargo, la más refinada: Águila Roja fue un fenómeno de audiencia que TVE y Globomedia supieron construir sobre una premisa deudora del serial de aventuras clásico: un maestro del siglo XVII, el Siglo de Oro español bajo el reinado de Felipe IV, que se convierte en un justiciero enmascarado tras el asesinato de su esposa.
David Janer encabezó durante nueve temporadas y 116 episodios un reparto que incluía a Javier Gutiérrez —luego reconocido con el Goya— e Inma Cuesta en uno de sus primeros papeles relevantes. Con 37 premios acumulados, incluidos el Ondas a la mejor serie nacional y tres TP de Oro consecutivos, la serie fue también la primera en dar el salto al cine: Águila Roja: la película se estrenó en 2011.
Hay producciones televisivas que cambian la percepción de lo que una cadena generalista española puede ofrecer, y El tiempo entre costuras fue una de ellas. La adaptación de la novela de María Dueñas, producida por Boomerang TV para Antena 3 y protagonizada por una espléndida Adriana Ugarte como Sira Quiroga, se rodó en más de cien localizaciones entre España, Marruecos y Portugal con un presupuesto superior al medio millón de euros por episodio, una cifra inédita para la televisión española de la época.
Once capítulos que recorrieron la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial a través de una costurera convertida en espía. Los Premios Ondas 2014 la distinguieron como mejor serie española y a Ugarte como mejor intérprete femenina; mientras que los Iris 2014 le otorgaron galardones en siete categorías distintas.
La serie más original de esta lista nació de una idea muy española: ¿qué pasaría si existiera un ministerio gubernamental secreto encargado de impedir que alguien alterara el pasado de España? Los hermanos Pablo y Javier Olivares construyeron sobre esa premisa una ficción de viajes en el tiempo que combinó la aventura con la historia patria de un modo que no tenía precedentes en la televisión pública.
Rodolfo Sancho, Aura Garrido y Nacho Fresneda formaron el trío protagonista de una patrulla que atravesó siglos de historia española en cuatro temporadas y 42 episodios. El ministerio del tiempo cosechó dos Premios Ondas —en 2015 y 2016—, el Premio Nacional de Televisión y siete Iris de la Academia de Televisión.
Antes de Isabel, la ficción histórica española de presupuesto ambicioso y vocación de permanencia era prácticamente inexistente en la televisión pública. Después, El ministerio del tiempo o La sonata del silencio pudieron existir gracias a ella. La serie creada por Javier Olivares para TVE y producida por Diagonal TV, con Michelle Jenner como una Isabel I de Castilla de construcción progresiva y admirable, y Rodolfo Sancho como un Fernando de Aragón de complejidad creciente, recorrió en tres temporadas y 39 episodios uno de los períodos más determinantes de la historia española.
La ficción acumuló reconocimientos que van desde el Premio Nacional de Televisión hasta el Ondas a mejor ficción nacional, incluyendo el de mejor intérprete femenina para Michelle Jenner, entre otros.
