Las 10 mejores películas de Ralph Fiennes, ordenadas

Tras cuatro décadas de carrera, Fiennes se convertiría en un héroe de acción en toda regla en esta precuela de Kingsman (2014), la saga de espías creada por Matthew Vaughn. Una tragedia personal convierte a su personaje, Orlando Oxford –¡ese nombre!–, al pacifismo, pero a mitad de la cinta vuelve a la acción para intentar frenar la Primera Guerra Mundial. 

En The King's Man: La primera misión (2021), Fiennes salta de aviones, pelea con espadas y escala montañas con una elegancia y un físico que resultan totalmente convincentes y demuestran su profesionalidad. Además, resulta bastante divertido cuando el guion le pide ingenio, pero sin perder en ningún momento la solidez necesaria en los compases más dramáticos de la trama. El sucesor perfecto de Colin Firth.

Hasta el momento, Fiennes era conocido por su prestigio teatral y su debut en el cine con Cumbres borrascosas (1992). Sin embargo, aquello que le catapultó al estrellato internacional fue su escalofriante actuación en La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg, basada en la historia real de Oskar Schindler (Liam Neeson), quien salvó a miles de judíos dándoles trabajo.

En la película, Fiennes interpreta a Amon Göth –otra vez, ¡ese nombre!–, un oficial nazi hipócrita, banal, engreído y cruel. El mal puro, al que Schindler tiene que adular para evitar que ejecute prisioneros por puro capricho. Fiennes despliega de forma magistral ese egoísmo con el que Göth coquetea, con la idea de ser buena persona. Vamos, yo veo a Ralph Fiennes detrás de todos los manierismos de Russell Crowe en Núremberg (2025).

Su primer gran proyecto tras La lista de Schindler permitió a Fiennes mostrar una faceta muy distinta a la de aquel aterrador villano, y debería ocupar un espacio más preciado en nuestra Fiennes-grafía. En Quiz Show (El dilema) (1994), derrocha encanto como el intelectual Charles Van Doren, el centro de un famoso escándalo real en el concurso televisivo Twenty-One.

La película de Robert Redford, una crítica al “entretenimiento” más mordaz incluso que Los ojos de Tammy Faye (2021), explica cómo Van Doren se hizo famoso gracias a que los productores amañaron el programa. Fiennes hilvana ge-ni-al cómo la culpa por el engaño va consumiendo a Van Doren poco a poco, hasta casi suplicar que lo descubran. El arco de caída perfecto que no tanta gente conoce.

En su regreso al universo de 28 años después (2025), dirigido por Nia DaCosta, el Dr. Kelson pasa de ser un personaje de apoyo a adueñarse por completo de la pantalla. En un mundo que ha olvidado su humanidad, Kelson es un rayo de esperanza. Su tierna empatía hacia sus semejantes –y hacia los Infectados <3– es un recordatorio de que solo somos seres vivos intentando sobrevivir.

En 28 años después: El templo de los huesos (2026) Fiennes está magnético, tiene una precisión de orfebre y una vista de lince que logra removernos hasta lo más hondo. Además, su amistad con el zombi gigantesco Samson demuestra que, para un actor de su calibre, ni el pulso ni el tamaño importan de veras. Ojipláticos quedamos.

En El jardinero fiel (2005), un diplomático británico y horticultor aficionado se enamora y se casa con la combativa activista Tessa (Rachel Weisz). La adaptación de la novela de John le Carré lo acompaña en su búsqueda de respuestas tras el asesinato de Tessa en los parajes salvajes de Kenia; un proceso en el que acabará destapando la corrupción de las empresas farmacéuticas en el país.

Puede que el trabajo de Fiennes queda ligeramente eclipsado por el espléndido trabajo de Weisz como Tessa, que de hecho le valió un Oscar, aun así, no cada día y no cualquiera construye una enorme química con una actriz del calibre de ella… Nada que envidiar, en definitiva, a la más recordada El paciente inglés.

Fiennes consiguió una primera nominación al Oscar a Mejor Actor por El paciente inglés (1996), donde interpreta a un hombre con graves quemaduras al que cuida una enfermera (Juliette Binoche) en un monasterio italiano a finales de la Segunda Guerra Mundial.

Aunque con el tiempo la película ha permanecido como un ejemplo de aquel cine bien hecho (y un poco ñoño) del neoclasicismo de Hollywood, al estilo de Memorias de África (1985), y por lo mucho que la odiaba Elaine en Seinfeld (1989), esta épica cinta de Anthony Minghella tiene enormes virtudes, y Fiennes es una de las principales: nadie puede negar que está excelente tanto como amante sensible (con una química fabulosa con Kristin Scott Thomas) como en su versión atormentada en presente.

Infavaloradísima obra de ciencia ficción dirigida por Kathryn Bigelow, Días extraños (1995) imagina un mundo donde la gente puede conectar su cerebro a grabaciones de los recuerdos de otras personas; en un universo parecido a otra película demasiado maltrada por Spider (2002). Fiennes interpreta a Lenny Nero –¡y los nombres!–, un antiguo policía que trafica ilegalmente con estos clips inmersivos de realidad virtual. Lenny es un hombre frenético pero agotado, siempre en movimiento y al borde de la desesperación, pero que sigue siendo un vendedor muy eficaz.

Como en un Diamantes en bruto (2019) del futuro, Lenny se ve arrastrado a una misteriosa conspiración a través del laberinto distópico de Bigelow, con un feel increíble con su coprotagonista Angela Bassett. Es una interpretación excéntrica, compleja y maravillosa, que brilla justo en el centro de una película igualmente singular y fascinante.

La conocemos de sobra, nos dio de qué hablar toda la temporada pasada, pero el Cardenal Lawrence en Cónclave (2024) sigue siendo uno de los mejores papeles que Ralph Fiennes ha encarnado nunca. Lo que resulta curioso, especialmente teniendo en cuenta lo lejos que queda la película de la desbarrada interpretativa que Edward Berger tomó con Colin Farrell en Maldita suerte (2025).

El actor doma al director, porque aunque Fiennes sabe de la extravagancia (la vimos en Días extraños), donde más brilla es cuando la contención le permite sacar gran partido a un simple gesto o mirada. Y Cónclave se adapta perfectamente a él, mostrándonos a un hombre que es un torbellino interno de deseos y arrepentimientos, dividido entre la fe, sus dudas, la necesidad de ser un líder fuerte y altruista y cierta ambición oculta. Un prodigio shakespeariano.

Un papel que resulta imposible decapar, porque es puro ingenio, sin duda, es el que nos regaló en la opulenta comedia de época de Wes Anderson, donde interpreta a Monsieur Gustave, el querido conserje del Hotel Grand Budapest. Mucho antes de Miranda Priestly en El diablo viste de Prada (2006), pero ni una gota menos ácido, Gustave es un antihéroe que es pura contradicción: quisquilloso pero leal, y ciertamente pretencioso, pero lleno de empatía.

Esa mezcla perfecta mueve a Fiennes entre una elegancia sofisticada, unos diálogos recitados a un ritmo vertiginoso, su tono condescendiente y una sincronización cómica milimétrica. Sin duda, El gran hotel Budapest (2014) no habría funcionado sin construir a un personaje como este, que es uno y son mil a la vez.

Es la primera en la lista, a pesar de que El gran hotel Budapest es objetivamente más compleja, porque resulta imposible ver Cegados por el sol (2015) y no caer a los pies de Ralph Fiennes. En este libérrimo remake de Luca Guadagnino de La Piscina (1969), Fiennes interpreta a un arrogante productor musical que visita a su expareja (Tilda Swinton haciendo de estrella del rock; ¿¿hola??) en su villa siciliana.

La película narra los días lentos pero cargados de tensión sexual entre él, ella, la hija de él (Dakota Johnson) y el joven novio de ella (Matthias Schoenaerts). Y hacer entretenido a un hombre tan insoportable como Harry es difícil, sólo a prueba de Fiennes, quien le aporta una energía maníaca, atormentado por sus deseos, muy distinta a la de sus otros trabajos. Quizás no sea la mejor película de la lista, pero sin duda tras verla entenderéis por qué Ralph Fiennes es de los mejores actores vivos.