Las diez mejores películas de Quentin Dupieux y dónde verlas online

No es que Wrong (2012) o Bajo arresto (2018) estén mal, ni mucho menos, pero un Top 10 hay que empezarlo por alguna parte, y Wrong Cops podría ser una mezcla de las dos: un encadenamiento de gags incómodos, al que contribuye un cast de lo más estrambótico, que incluye a Marilyn Manson sin maquillaje; al mismísimo Éric Roberts; a Éric Judor encarnando a una suerte de Mr Oizo con uniforme, además de Grace Zabriskie y Ray Wise a modo de guiños lynchianos. No esperen reír a carcajadas, sino notar cómo la sonrisa se les queda congelada en la cara. 

Puede que la idea de Fumar provoca tos sea mucho más divertida que su aplicación práctica, pero esta es, en cualquier caso, la parodia que el cine de superhéroes necesitaba, por mucho que no lo supiera y que tampoco se haya dado por enterado. Enfundados en trajes que parecen salidos de una teleserie de los 70, cinco estrellas del cine galo, entre las que se cuentan Gilles Lellouche y Anaïs Demoustier forman la Tabac Force cuyo objetivo es… No importa, ya que la película vuelve a ser un encadenado de gags delirantes, tanto en lo visual como en su sinsentido.  

Estaba escrito que dos genios del surrealismo como Dalí y Dupieux se acabarían encontrando, en Daaaaaalí! con la complicidad de Anaïs Demoustier, transmutada en una reportera empeñada en entrevistar al genio de Port Lligat, al que persigue en diferentes versiones del mismo, interpretadas por diversos actores, como Gilles Lellouche o Édouar Baer, entre otros. Es un poco como I’m Not There, el magistral filme de Todd Haynes sobre Bob Dylan, pero con banda sonora de Thomas Bangalter, de Daft Punk, en vez de guitarra folk electrificada. 

Que fichara a un cómico tan popular en Francia como Alain Chabat podría indicar que quizás este fue el primer gran intento de hacer algo parecido a una película digerible para un público un poco más amplio, aunque ni de lejos lo consiguiera :). Realidad presenta un amago de trama: Chabat es un cineasta que, para poder producir su película de terror soñada, tiene que grabar el grito perfecto que convenza al productor que ha de financiarla. Una sátira de Hollywood, de nuevo filmada en Los Ángeles, con ecos de Lynch y de Buñuel. 

Chabat y Dupieux volvieron a encontrarse para Increíble, pero cierto, una historia de casa encantada en la que el primero, casado con Léa Drucker, descubre que las escaleras de su nuevo hogar tiene propiedades mágicas: si bajas, en realidad subes, avanzas doce horas, pero rejuveneces tres días. Si las paradojas temporales siempre tuvieron un componente absurdo, esta es su demostración lógica. Algo así como un episodio de The Twilight Zone (o de Black Mirror) donde el humor viene barnizado por una capa de melancolía, que nos habla de la vida y el deterioro de los cuerpos. 

Yannick supuso la entrada en escena de Raphaël Quenard, que interpreta a un espectador enfadado que se levanta, en medio de una función teatral, para increpar a los actores que le miran desde arriba del escenario (algo con lo que todos hemos soñado). Su reaparición con un arma en la mano hace que la película se vuelva más violenta, por supuesto, pero también más incómoda, porque ese tipo de reacciones más que airadas frente a manifestaciones culturales es algo que hoy en día, por desgracia, ya no suena tan surrealista. 

También con Raphaël Quenard, El segundo acto es mucho más hilarante que en Yannick, esta es sin duda la cima de Dupieux en cuanto a metacine, ya que Quenard, como Léa Seydoux, Louis Garrel o Vincent Lindon, interpretan a actores que andan trabajando en una película, sin que se sepa muy bien en qué momento están siendo filmados y cuándo no. Una sátira cruel, y a la vez entrañable, del ego de los actores, que no dudan en parodiarse a sí mismos, como en el elocuente caso de Vincent Lindon, que habla sobre los numerosos tics nerviosos de los que es víctima en la vida real. 

Para el que se perdió Steak, la ópera prima de Dupieux, Rubber supuso la revelación de su absurdo estilo tanto en la teoría como en la práctica: el protagonista era un neumático con poderes telequinésicos que asesinaba a los demás participantes en una road movie que arrancaba con el monólogo de un policía en el que desgranaba la teoría troncal de todo lo que sería el cine de Dupieux: preguntaba, por ejemplo: ¿por qué E.T. era marrón? Su respuesta, “No Reason” es la que explica el absurdo universo delirante de este geniecillo del cine francés. 

El Dupieux más oscuro se manifestaba en este relato sobre un psicópata enamorado de La chaqueta de piel de ciervo de su propiedad, con la que llegaba a un hotel de provincias. En una interpretación tan extraordinaria como insólita, Jean Dujardin era aquel hombre enajenado con sombrero de cowboy, mientras que la camarera que lo recibía en el hotel no era otra que Adèle Haenel. Conmovedora en su visión de la caída del hombre corriente, es una original revisión del cine de psicópatas, que vuelve a evidenciar la retorcida obsesión por el cine americano de su creador.