Oscars 2026: 5 películas de las que nadie está hablando (pero deberían)

Esta lista busca que te enfades. Porque, ¿qué significa que estemos aplaudiendo el corrillo de las mismas cinco películas en todas las categorías principales? Si los premios del cine sirven de algo, es para dar a conocer perlas a las que no llegaríamos de otra forma, no para celebrar por enésima vez lo buena que (sí) son Una batalla tras otra (2025) o Los pecadores (2025).

Así que hoy hemos repasado las 24 categorías premiables de los Oscars 2026 para desentrañar qué películas han sido nominadas pero no están recibiendo la atención que merecerían, por su calidad probada. En un ejercicio de justicia cinéfila, aquí te recomiendo cinco films que ver antes del domingo 15 por la madrugada para que no te duermas en las premiaciones de documental, animación o efectos visuales. Y te advierto: hay buena chicha.

Por cierto. Si hablamos de películas ignoradas, debemos priorizar dar visibilidad a los cortometrajes. Serán películas cortas, pero no menos geniales. Por ejemplo, Mariposa (2025) es una maravilla del equipo tras Flow, un mundo que salvar (2024) que debería ganar sí o sí a la categoría de animación. O Dos personas intercambiando saliva (2025), una ficción distópica al nivel de Black Mirror de presupuesto mínimo pero con grandes ideas. Y te desafío a ver el desgarrador documental Todas las habitaciones vacías (2025) sin verter una lágrima. Son películas, cortas, y disponibles en plataformas.

Ahora: cinco películas largas demasiado ignoradas a pesar de su nominación.

Mejor Maquillaje y Peluquería: ‘La hermanastra fea’ (2025)

Aunque no lo sepas, La hermanastra fea (2025) de Emilie Blichfeldt, que ganó a Mejor Película en Sitges, es la versión de La sustancia (2024) desagradable de veras. Porque, si bien la de Fargeat echaba chorros de sangre, la relectura de esta debutante noruega sobre el cuento de la Cenicienta apela al retortijón más gutural para reflexionar acerca de los abusos que diariamente infligimos sobre nuestro cuerpo para presumir.

Ni La favorita (2018) se atrevió a ir tan lejos en la arcada. Y es que Blichfeldt, como la versión necrófila de María Antonieta (2006), ha recopilado todas las operaciones estéticas reales del siglo XVIII (incluyen narices rotas, dedos amputados y una tenia que ni el mejor Ozempic) para escribir un cuento simpático sobre cómo una chica cualquiera puede acabar convirtiéndose en un monstruo espeluznante y horroroso en nombre del amor. Muy divertida, muy escatológica.

Otra en Mejor Maquillaje y Peluquería: ‘La Máquina: The Smashing Machine’ (2025)

Lo muchísimo que el cine ha ignorado al bueno de los hermanos Safdie mientras Marty Supreme (2025) se hunde en polémicas… En fin. En la nueva película de Benny Safdie con A24, Dwayne Johnson da vida al legendario luchador de MMA (Artes marciales mixtas) Mark Kerr. Coprotagonizada por la nominada al Oscar Emily Blunt, quien ya trabajó con Johnson en Jungle Cruise (2021), este biopic de lucha libre se centra en un ícono de la era sin restricciones de la UFC mientras batalla con la adicción en la cima de su carrera, allá por el año 2000.

Pero antes que una simple relectura de Rocky, La Máquina: The Smashing Machine (2025) es un drama sobre cómo seguir siendo una persona buena y coherente cuando te aplastan las presiones de un oficio duro; y como Hamnet (2025) con respecto a Shakespeare, esto es un drama íntimo antes que un biopic deportivo.

Mejor Documental: ‘Mr. Nobody Against Putin’ (2025)

Este bistec de no-ficción lo descubrimos entre las mejores películas de Sundance de la temporada pasada, por lo que nos alegra mucho su inclusión como Mejor Documental, tras ganar el Globo de Oro, casi doce meses después. Ahora, con lo que ha dado de hablar Jude Law haciendo de ruso en El mago del Kremlin (2026), deberíamos prestarle a Mr. Nobody Against Putin (2025) la atención que merece.

En una versión de andar por casa de La Belleza y el Dolor (2022), aquí seguimos a Pavel, un entrañable profesor de primaria en Karabash, una ciudad minera conocida casi exclusivamente por sus alarmantes niveles de contaminación tóxica,  reconoce desde el comienzo de este extraordinario documental que no es precisamente la persona idónea para plantar cara a un régimen opresivo. Pero, ¡qué menos que intentarlo!

Mejor Película de Animación: ‘Little Amelie’ (2025)

Que Mi vecino Totoro (1988) resulta insustituible, sí, pero Little Amelie (2025) se acerca mucho al milagro que Hayao Miyazaki nos regaló con su pequeño cuento de verano. En este retrato intimista, la novela Metafísica de los tubos de Amélie Nothomb se convierte en un canto a las cosas pequeñas y un poema animado sobre los primeros destellos de autoconciencia y la construcción de una identidad.

Son los primeros seis meses de vida de Amélie, que se fascina por la ternura silenciosa de la mujer japonesa que la cuida, el misterio del jardín, el amor por el agua y una aversión absoluta por las carpas. Hallazgos primarios, narrados con humor, lucidez y una sorprendente falta de condescendencia. Adultos, preparaos para llorar tanto como con el final de La vida de Calabacín (2016) o Mirai, mi hermana pequeña (2018).

Mejor Actor y Guion Original: ‘Blue Moon’ (2025)

Que yo entiendo que el año está reñido y que a Richard Linklater lo tenemos muy conocido… Pero no hay que ignorar el vacío extremo que han sufrido tanto su carta de amor a Jean-Luc Godard en New Wave (2025) como su drama biográfico sobre el letrista de Broadway Lorenz Hart en Luna Azul (2025). Que sí, Ethan Hawke y el guion del mismo Linklater han recibido una mención, pero sólo para quedar tapadas por el monopolio de las principales.

Toca recomendar infinito a la hermana minimalista y más emotiva de Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) (2014), la noche de soledad y genio herido, donde la gloria ajena se convierte en espejo del fracaso propio para un dramaturgo alcohólico y roto del todo, aunque parezca el más listillo del bar. ¡Y Margaret Qualley y Andrew Scott también merecían un reconocimiento! Me enfado con razón.