Si sólo tienes 3 horas este fin de semana: Las mejores películas que valen tu tiempo
No, esto no va para tu “yo” de miércoles a las diez de la noche. Ver una película larga requiere de compromiso –de no sacar el móvil, de no poner pausa– y, por supuesto, hay que ser consciente de a lo que te enfrentas.
Tienes que estar de humor para verlas. E incluso una vez que estás de humor, puede que necesites mentalizarte un poco más. En fin, con qué snacks te equipas será el menor de tus problemas. Preocupado con perder al público, Netflix llegó a dividir El irlandés (2019) en partes.
Sin embargo, todo esto forma parte de la diversión. Al final, Lo que el viento se llevó (1939) se siente más como una novela que verse cuatro episodios largos de telenovela, quizás por lo corrido de su relato.
En fin, fíjate en qué productivo puede ser tus horas si eliges bien lo que ves. Es por eso que hemos creado un ranking (sin un orden concreto) con las mejores películas que duran aproximadamente tres horas. Guárdales tiempo, hazte un favor.
Dejando a un lado el acento irish de Ryan O’Neal –un espectáculo en sí mismo–, hay algo Satisfactoriamente Perfecto en esta película, empezando por la exhaustividad de su biografía, la impecable postura de esas escenas de negociación con vestuario. En Barry Lyndon (1975), un joven irlandés que asciende en la sociedad inglesa del siglo XVIIl brinda a Kubrick la oportunidad perfecta para cuestionar el valor de las reglas que creamos para gobernarnos a nosotros mismos y, con mayor malicia, a los demás.
Como cualquier otro buen drama de época, Barry Lyndon está impregnada de una conducta posesiva. Pero, por supuesto, no se parece en nada a un drama de época. Sin la de Kubrick, no hubiéramos visto nunca La favorita (2018).
El bueno, el feo y el malo (1966) dura exactamente dos horas y 58 minutos, pero parece realmente larga en el mejor de los sentidos. Después de Por un puñado de dólares (1964), el western de Sergio Leone sigue las andadas erráticas de tres hombres virtuosos (como indica el título, uno bueno, uno feo y el otro malo) que rastrean un alijo de oro confederado durante la Guerra Civil estadounidense.
Este es uno de esos grandes ejemplos de una obra de arte que consigue aunar –de alguna manera– la sustancia del género, y al mismo tiempo se hace una parodia de ella, Tarantino avant la lettre. El bueno, el feo y el malo es de los mejores westerns de la historia, aunque no se parezca a ninguno.
El padrino (1972) no necesitaba una secuela. O eso pensaba todo el mundo, hasta que se estrenó El Padrino Parte II (1974). A partir de la historia de Vito (Marlon Brando) en la primera película (interpretado por un joven Robert De Niro) y del reinado de su hijo Michael (Al Pacino), tras asumir el trono como un sucesor inicialmente improbable, obtenemos una imagen de lo que una vida al margen de la Ley puede hacerles a las personas.
La Lógica del Más Fuerte saca punta a cada una de sus cualidades, pero nos obliga a convertirnos en retratos maximalistas de uno mismo. En mi opinión, puedes pasar de la tercera parte, claro, pero esta es imprescindible.
Una especie de evocación cinematográfica del “Born in the USA” de Bruce Springsteen, la magia de El cazador (1978) toma aire en la yuxtaposición entre la vida que sus reclutas rurales de Pensilvania (Robert De Niro, Christopher Walken y John Savage) llevan en casa y la espantosa infrahumanidad a la que se ven arrastrados en Vietnam.
Hija perfecta entre El gatopardo (1963) y Apocalypse Now (1979), la larga secuencia de la boda del principio rebosa detalles y personajes de una forma que te sumerge totalmente en el mundo de la cinta, y el giro brusco de su paso al combate y la tortura resulta aún más conmovedor, por conocer –de verdad– a sus víctimas.
Se te podría perdonar que nunca hayas oído hablar del legendario cineasta sueco Ingmar Bergman, responsable de clásicos poderosos y variopintos como Persona (1966) o Secretos de un matrimonio (1974), pero sí necesitas conocer Fanny y Alexander (1982).
Aborda la inquietud que viven dos hermanos en la Suecia de principios del siglo XX cuando su padre muere y su madre se casa con un obispo severo. Lo que Bergman logra, como Erice en El espíritu de la colmena (1973), es mostrar cómo la imaginación puede actuar como un refugio del mundo y, como parecía ser para él a través de sus películas, una forma de regresar a él. Simplemente espectacular.
Tal vez tenga un poco de fama de abuelito pesado, pero Lawrence de Arabia (1962) es un relato realmente impresionante sobre el viaje épico por el desierto de T. E. Lawrence, un antiguo arqueólogo británico que ayudó a liderar la revuelta árabe contra el Imperio Otomano. Vela, y ya me lo agradecerás cuando salga Dune: Parte tres (2026).
El director David Lean y el director de fotografía Freddie A. Young dotan al desierto jordano de una magia absoluta en una avalancha de planos impresionantes, y la película se expande con una atmósfera melancólica y alucinante, con el aire caluroso danzando constantemente de fondo. La secuencia al principio de la película, con un camello a lo lejos, se cuenta entre los momentos más mágicos de la historia del cine.
El viaje previo, desde El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001), era tan rico y entretenido que Peter Jackson solo tenía que aterrizar con éxito en el cierre de su trilogía épica. Pero nada es tan fácil, y si no que se lo pregunten a El Padrino.
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003) es una sucesión de escenas gigantescas que culminan en un final espectacular, donde vemos cómo el viaje de cada personaje se entrelaza, respondiendo a las numerosas preguntas planteadas durante las nueve horas previas de rodaje. Es pulcra, completa y, sin embargo, nada en ella resulta trivial. El secreto de esto reside en entrelazar sus múltiples hilos con una variedad y energía magistrales, algo que El Retorno del Rey hace milagrosamente bien.
