Qué ver cuando tienes 0€: Tu lista definitiva de películas gratis legales
Hacer de la necesidad una virtud, exprimir limonada y aceptar desde ya que tu cartera tiene un agujero irreparable. Si hoy te parece que la gran mentira de la era del streaming fue que podías tener todo el cine disponible en tus manos sin arruinarte con tus mil suscripciones a plataformas, la guía que hoy te propongo es más necesaria que nunca.
Hay mucho cine disponible legalmente en plataformas y no, no todo es “basura”, películas gratis de ciencia-ficción que “de tan malas son buenas” o películas que son sólo gratuitas porque son injustamente desconocidas. De hecho, existen muchísimas obras maestras por las que no es necesario pagar un solo céntimo.
Con la lista que te propongo a continuación, no gastarás ni media moneda y además aprenderás sobre historia del cine. Todas las películas de esta lista figuraban entre la colección de películas que definieron cada década del cine que me regalaron cuando cumplí los 18 años y sí, son indispensables que deberían estar en la lista de visionados de cualquiera que se considere cinéfilo. Repasémoslos.
Hoy se ha inscrito a El maquinista de La General (1926) en la breve lista de las películas perfectas. No es para menos, tratándose de comedia divertidísima y que es a la vez una lección magistral de montaje, de reconstrucción histórica y de puesta en escena. Recoge lo mejor de los gags del clown Buster Keaton con las dinámicas que luego conformarían los mejores videojuegos de plataformas: cañones, maderos, leños, tanques de agua, piedras y el mismo tren.
Mad Max: Furia en la carretera (2015) nace aquí, también Baby, el aprendiz del crimen (2017). Y súmale el humor. Si no habéis descubierto el cine del mejor cómico mudo, olvidaos de la ñoñez de Charles Chaplin. Aquí hemos venido a reír.
La madre de todas las películas de ciencia-ficción, que supongo que conoceréis de sobras. Si no, vais a flipar con los trucos de esta abuelita sci-fi mañosa de Fritz Lang. En Metrópolis (1927), el alemán crea una ciudad futurista donde los obreros trabajan bajo tierra mientras los poderosos dominan desde las alturas.
Metrópolis es la catedral del cine expresionista, hija del clima de desigualdad e industrialización de entreguerras. Su imaginería influenció desde el urbanismo nocturno de Blade Runner hasta las masas de clones de La guerra de las galaxias (1977), y comparte con Plan 9 del espacio exterior la absoluta fascinación que despierta en quien descubre el universo faraónico que Lang orquestó, una Gotham futurista donde nadie queda a salvo de las garras del Estado opresor. Una vez vista, no la olvidarás.
Hay películas que, como Metrópolis, dibujan universos de escala sobrehumana. Luego, hay historias humanas que nos cuentan sobre el mundo, como Matar al ruiseñor. Y luego está Carl Theodor Dreyer que, con La pasión de Juana de Arco (1928), accede directamente a lo más íntimo del alma humana.
¿Cómo? Con un proceso que sabemos injusto y trágico –la Inquisición contra Juana de Arco–, pero también muestra de una moral intachable. Y nos preguntamos, ante el arrollo de primeros planos de la estatuaria Maria Falconetti: ¿De qué pasta está hecha esta mujeraza increíble? Ni Ingrid Bergman en Juana de Arco (1948) logra superarla.
No es sólo un magnífico relato sobre las consecuencias nefastas de compararnos con las exparejas de nuestros amores, aunque no ha envejecido ni un día cuando se lee así. Rebeca (1940) supone, a la par, un muestrario de los grandes rasgos del cine de Alfred Hitchcock (tramas perfectamente hilvanadas, personajes con claroscuros inquietantes, una atmósfera perfecta); programa doble perfecto con Recuerda (1945), por cierto.
Además, Rebeca es un cuento gótico de primera, aun sin ningún elemento estrictamente fantástico, uno sin fecha de caducidad (hay que ver cómo la señora Danvers ha sido apropiada por la comunidad lésbica como un monstruo de los nuestros). Súper pop, e incontestable.
Es mucho más conocida la faceta de Ida Lupino como actriz (El lobo de mar, 1941), pero la cineasta puso sentó en la mesa de los adultos relatos realmente espeluznantes, sin ninguna vergüenza al género. Quizás, con permiso de El bígamo (1953), El autoestopista (1953) sea la mejor de las películas de esta Robert Eggers adelantada a su tiempo.
Ahora, recordad el viaje cargado de tensión con el autoestopista de La matanza de Texas (1974), o la amenaza con la que era imposible dialogar en Reto a la muerte (1971). Ahora, volvedlas minimalistas, pensadas para un terror de índole realista y mucho más cercano. Os digo: no volveréis a recoger a alguien en una cuneta.
No recomendaremos la aclamada “peor película de la historia del cine”, pero igual que Metrópolis es un visionado cinéfilo básico, tienes que ver –sí o sí– el Plan 9 del espacio exterior de Ed Wood (1959). Por si has vivido fuera del planeta Tierra y no sabes de qué te hablo: el film cuenta cómo unos extraterrestres intentan detener la autodestrucción humana resucitando a los muertos.
Pero este plan, que de por sí no tiene mucho sentido, queda aún menos explicado por una película fabricada con los pies, que por suerte hoy se ha revisitado como un símbolo del cine de culto y la pasión amateur. Digamos que aspiraba a ser un Ultimátum a la Tierra (2008) pero acabó siendo el The Room (2003) del cine de ciencia ficción.
Quien no haya visto nada de Robert Mulligan debería dejar de leer ahora mismo y ponerse Matar a un ruiseñor (1962), seguida de La noche de los gigantes (1968). Vamos con Matar a un ruiseñor, adaptación de la novela ganadora del premio Pulitzer. La historia gira alrededor de la defensa que hace un abogado blanco (Gregory Peck, incólume) de un hombre negro acusado de violar a una joven blanca en los años 30 en Alabama, Estados Unidos.
Una defensa estatuaria de los derechos civiles, un alegato contra el racismo y un canto a la ética, la igualdad y la amistad. Cine humanista a la altura de los 12 hombres sin piedad (1957), con el cuidado por el dibujo de los personajes de Adivina Quién Viene Esta Noche (1967). Una película fundamental y, sobre todo, adulta.
