Las 10 mejores películas de body horror, el género que La sustancia ha puesto de moda, y dónde verlas
El body horror es para muchos espectadores el subgénero del cine de terror más incómodo. Basado en las malformaciones grotescas y perturbadoras del cuerpo humano, hay una amplia tradición de títulos que han alimentado este estilo. El éxito mundial de La sustancia lo ha puesto de moda. Repasamos diez títulos que lo han explotado de forma más brillante.
Una caja china con poderes sobrenaturales despiertan a los cenobitas, unos entrañables (mentira) seres mutantes con clavos en su cara que se la lían a lo grande a un joven llamado Frank y a sus familiares en Hellraiser, película de Clive Barker. El gore en la iconografía religiosa, el movimiento leather de los bares gays de Nueva York en los ochenta y el ciberpunk, ya en alza en esa época, inspiraron al autor y director a este body horror tan inquietante.
Hellraiser no está disponible para streaming.
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Uno de los relatos kafkianos de David Cronenberg se convirtió en la década de los ochenta en un clásico del cine de ciencia ficción. Científico experimenta con su propio cuerpo sin darse cuenta de que una mosca se ha entrometido en la cápsula donde lo desarrolla. Con una arranque muy similar a la de los héroes Marvel, el cineasta logra un relato profundo y existencialista; una obra maestra con Jeff Godblum y Geena Davies en su prime.
La Palma de Oro del festival de cine de Cannes de 2021, dirigida por Julia Ducournau, tiene a una protagonista con una placa de metal en el cráneo, incrustada tras un aparatoso accidente de coche. De ahí el Titane del título. A partir de ese momento, se suceden asesinatos en serie, sexo con automóviles y Vincent Lindon.
A David Lynch siempre le vamos a echar en falta. Cabeza borradora es una versión juvenil del genio, rodada a finales de los años setenta. Es un filme extraxísimo, para sorpresa de nadie, en el que el cineasta explota su pasión por la mirada deformada de la realidad. Más que puro terror, es comedia bañada de absoluto surrealismo en blanco y negro.
De nuevo David Cronenberg se asoma por esta lista, con Videodrome. Su subtítulo despeja todas las dudas de por qué se ha colado en este ranking: Cuerpos invadidos. Una cinta de VHS pirata contiene contenidos violentos y extremos, quien la ve sufre las consecuencias. El terror del canadiense no se basa tanto en miedos abstractos o irracionales tanto como en los cerebrales. Y no hace prisioneros. Es explícito hasta el paroxismo.
De nuevo los años ochenta. Fueron muy prolíficos en esto del body horror. La cosa, título también muy elocuente, es una obra maestra de otro portento del terror, John Carpenter. Esta vez se trata de un remake de una película de los años cincuenta, sobre una criatura que ataca a humanos y animales y que puede adoptar la forma de sus víctimas. Especialmente meritorio es el hecho de que los efectos especiales hechos por ordenador no era una realidad en ninguno de los dos filmes.
La ola cultural coreana, el hallyu, destacó inicialmente por su cine de terror. Fue antes que los BTS, los k-dramas de Netflix y los Masked Singer. Los festivales de cine de autor estaban llenos ya a finales de los noventa de películas como The Ring, que luego inspiró a Hollywood. El momento álgido es un televisor del que sale una extraña figura femenina, de extremidades deformes y larga melena, que no te dejará dormir tranquilo tras ver la película.
Una de las películas más incomprendidas de Pedro Almodóvar. Es la muy estética adaptación de una inquietante novela, Tarántula, que muestra a una de las mejores versiones de Antonio Banderas. En La piel que habito, interpreta a un padre gélido sediento de venganza, que decide cambiar de sexo en contra de su voluntad al asesino y violador de su hija.
La literatura de H. P. Lovecraft tenía que estar en esta lista cinematográfica. Muchas han sido las adaptaciones que se han hecho de sus textos, pero Reanimator de Stuart Gordon fue toda una revelación cuando se estrenó en 1985. Un científico obsesionado con encontrar la fórmula de revivir cadáveres. Por supuesto, nada puede salir bien para sus protagonistas con esa premisa.
La película de Coralie Fargeat que no solo ha recuperado la moda del body horror, sino que también ha regresado a Demi Moore a la primera línea de Hollywood y ha consagrado a Margaret Qualey. La Sustancia es un irónico y disparatado estudio del edadismo, el culto al cuerpo y la misoginia social con escenas realmente poderosas, tanto por desagradables, la versión joven del personaje de Moore nace literalmente de su columna vertebral, como por profundamente metafóricas.
