Las 10 películas más importantes de la carrera de Cate Blanchett

Una de las mejores películas y quizá de las más recordadas actuaciones de Cate Blanchett es El curioso caso de Benjamin Button (2008), cinta que fluye entre el tono romántico y el fantástico y viene inspirada en el cuento homónimo de 1922 de F. Scott Fitzgerald sobre un hombre nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo.

Blanchett interpreta al amor que marcó la vida de Brad Pitt, el susodicho hombre a contratiempo y, como volvería a demostrar junto a Michael Fassbender en Confidencial (Black Bag) (2025), el papel la erigiría como grandísima cómplice de hombres en pantalla.

En las dos películas que siguieron a El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001), dirigida por Peter Jackson, Blanchett interpreta a Galadriel, la poderosa y enigmática Dama de Lothlórien. Desde su primera aparición hasta El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), su presencia élfica se siente casi etérea: su voz en off introduce la historia del Anillo Único, estableciendo el tono épico de la saga, y abrazándonos en una épica que es puro escapismo.

Sabiduría y resistencia al poder corruptor del Anillo, uno de sus momentos más memorables y menos comentados ocurre cuando Frodo Baggins le ofrece el Anillo y ella no rechaza. ¿Qué hubiera sucedido de lo contrario?

Porque no os creáis que todo lo que ha protagonizado Blanchett es de registro académico, o realista. Life Aquatic (2004) fue el cuarto largometraje de Wes Anderson tras Los Tenenbaums. Una familia de genios (2001) y uno de los más aclamados por la crítica, sobre el oceanógrafo Steve Zissou (Bill Murray, una suerte de Jacques Cousteau) recluta a una tripulación que incluye a su esposa, a una periodista (Cate Blanchett) y a un joven que podría ser su hijo. 

Aunque Jane Winslett-Richardson, el personaje de Blanchett, desata un triángulo amoroso en la tripulación, pero no la recordaremos tanto por los desbarajustes que aquello provoca, sino por los amaneramientos divertidísimos que Anderson pide a la actriz.

El aviador (2004) es el biopic de Howard Hughes, uno de los productores más destacados del cine americano durante la década de los treinta y cuarenta. Y aunque se la recuerda por el trabajo de Leo DiCaprio, en la película de Scorsese Blanchett logra superar la imitación y capturar la esencia de Katherine Hepburn, la reina de La fiera de mi niña (1938) o Historias de Filadelfia (1940): su seguridad, su excentricidad, su independencia y ese estilo único de hablar que la convirtió en un ícono de Hollywood.

Este trabajo fue ampliamente reconocido, llevándola a ganar el Premio Oscar a Mejor Actriz de Reparto (de hecho, se convirtió en la primera actriz en ganar un Oscar por interpretar a otra actriz ganadora del mismo premio).

Si El aviador os resulta demasiado clásica y amáis lo diferente de Bowie, Moonage Daydream (2022), probad con I'm not there (2007), un biopic fuera de lo convencional de la vida de Bob Dylan, en el que se le representa a través de cinco personalidades distintas. La película está protagonizada por Christian Bale, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y, por supuesto, Cate Blanchett.

La actriz interpretó al cantautor en una icónica entrevista realizada a finales de 1965, un momento donde Dylan comenzó a cobrar popularidad como músico. El personaje de Blanchett es de hecho el que más se acerca a la realidad del músico, en el punto perfecto entre la gesticulación propia de Dylan y el aura de estrella que ella misma proyecta. Por el papel, ganó el Globo de Oro a la Actriz de Reparto.

La palabra “protagonista” cobra otro sentido en Manifesto (2017), donde Cate Blanchett “interpreta” (¿o directamente “crea”?) trece papeles distintos. La película del alemán Julian Rosefeldt, también presentada en formato multipantalla, como una instalación donde se proyectaban de forma simultánea los relatos, es un auténtico portento.

A través de diversos personajes, Blanchett recita a Marx y a Kandinsky, con textos de futuristas, dadaístas, situacionistas, Dogma 95, editándolos y volviéndolos a ensamblar como un collage de manifiestos de artistas, finalmente cuestionando el papel del creador en la sociedad de hoy. Así, se pone al mismo nivel que Dennis Lavant en el anterior culmen cinematográfico que es Holy Motors. Vidas extrañas (2012).

Dirigida por Todd Haynes, también tras I’m Not There, Carol (2015) es un drama romántico coprotagonizado por Cate Blanchett junto a Rooney Mara sobre la novela de Patricia Highsmith. En el Nueva York de los años cincuenta, Therese Belivet (Mara) es una joven dependienta de una tienda de Manhattan cuya vida cambia cuando conoce a Carol Aird (Blanchett), una mujer elegante y sofisticada, pero infeliz.

Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, en un cuento de La Cenicienta (1950) que lleva arrancando lágrimas a la comunidad sáfica desde su estreno.

El segundo Oscar para la actriz, ahora en la categoría de interpretación principal, vino con Jasmine (2013). Muy en la línea de los antihéroes quejicas de Woody Allen, Blanchett da vida a una señora rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina que se encuentra de repente sin dinero y sin casa, por lo que decide mudarse a San Francisco a vivir con su hermana, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento.

Blanchett se marca un trabajo interpretativo de diez, sin resultar ni insoportable, ni dulzona en exceso. Será el personaje más intrincado de su carrera, inconsciente y evasiva, cuyo estatus se esfumó tiempo atrás, pero que sigue atrapada en una película de fantasmas. Un programa doble ideal con Kate Winslet en Wonder Wheel (La noria de Coney Island) (2017).

Ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y una de las mejores películas del año pasado, Padre Madre Hermana Hermano (2025) es la enésima prueba para ratificar el carácter y el talento de Jim Jarmusch, alguien que juega con el formato pero nunca abandona el corazón de sus historias y el talento de sus repartos. Si no, que se lo digan a Blanchett, en la otra película que hizo con Jarmusch, la fantástica Coffee and Cigarettes (2004).

Aquí la actriz trata (en vano) de hacerse la incómoda y la fea, vistiendo unos feos calcetines como la hija complaciente de Charlotte Rampling, hermana de Vicky Krieps, más rebelde pero no menos triste. Un rompecabezas delicioso.

Por Tár (2022), Cate Blanchett amasaría la Copa Volpi en Venecia, el BAFTA y el Globo de Oro a Mejor Actriz. Es, sin duda, el mejor papel de su carrera. Un cuento que problematiza lo masculino y lo femenino dentro de los juegos de (abuso de) poder, Blanchett interpreta a Lydia Tár, la primera mujer que dirige la Filarmónica de Berlín y que prepara un concierto de Mahler que será la culminación de su carrera. Pero en pocas semanas, todo se derrumba.

Un Caza de brujas (2025) de Guadagnino avant la lettre, aquí la actriz demuestra que puede sostener lo más aspiracional y oscuro del poder –el Anillo verdadero–, mojándose en lo político pero sobre todo en lo interpretativo. ¿Y quién no sería Lydia Tár, si pudiera?