10 cosas que te perdiste si abandonaste el MCU tras 'Vengadores: Endgame'

Con Los cuatro fantásticos: Primeros pasos (2025) abriendo una nueva era del MCU y los récords del tráiler de Spider-Man: Brand New Day (2026) demostrando que el universo todavía puede sorprender, es buen momento para recordar a los que abandonaron el barco tras Vengadores: Endgame (2019) que aún están a tiempo de ponerse al día.

Para ello, podemos hacer un pequeño picoteo por algunas de las joyas que se han perdido, con algún spoiler, claro. Lo importante es espantar la idea de que todo ha sido mediocre. Han ido saliendo bastantes momentos—en cines y en Disney+—que justifican las suscripciones y las entradas. Esta es la lista de los diez mejores te señalamos las películas y plataformas para encontrar dónde ver cada uno.

10. El twerking de Hulka (y el encuentro con Kevin Feige) – She-Hulk: Abogada Hulka (2022)

Tatiana Maslany rompió la cuarta pared, y algún que otro tabique extra, cuando Jennifer Walters interrumpió el último episodio de She-Hulk: Abogada Hulka (2022), se coló en los servidores de Disney+—pero literalmente—, y fue a quejarse a Kevin Feige en persona para que reescribiera el final. Un momento meta dentro de lo meta que cerraba una serie llena de hits.

El twerking viral del inicio de la serie generó una tormenta en redes que enfadó a los fans que precisamente parodiaba el final, pero hay otros grandes momentos, como cuando se tiró a Daredevil. She-Hulk fue algo bastante distinto al resto del MCU, aunque comparte el espíritu autoconsciente de Deadpool y Lobezno (2024), aunque su humor es más absurdo, compatible para fans de Una rubia muy legal (2001) o quien disfrute de comedias de superhéroes que se ríen de sus propias convenciones.

9. La revelación de Agatha – La Bruja Escarlata y Visión (2021)

"Agatha todo el tiempo." Cuatro palabras y una canción súperpegadiza que se convirtieron en el momento más comentado de la televisión de Marvel en la pandemia. El giro de mitad de temporada en La Bruja Escarlata y Vision (2021) revelaba que la vecina entrometida Agnes era en realidad Agatha Harkness, bruja oscura que había estado manipulando todo lo que creíamos que era una historia sobre duelo y telerrealidad.

Kathryn Hahn se llevó la serie desde ese momento hasta el punto que le dieron su propia serie. También influyó que llevaba episodios enteros construyéndolo sin que lo viéramos venir. Quien llegue nuevo al MCU post-Endgame, y no quiera ver algo casi autoconclusivo y alejado del resto, como Caballero Luna (2022), esta la mejor puerta de entrada porque empieza de forma cronológica, además, su primer episodio en blanco y negro de los años 50 es de lo más arriesgado que ha hecho Disney+ con una producción de superhéroes.

8. Falcon acepta ser Capitán América – Falcon y el Soldado de Invierno (2021)

El momento que Sam Wilson merecía desde Vengadores: Endgame (2019) tardó seis episodios de Falcon y el Soldado de Invierno (2021) en llegar, pero cuando Sam aparece con el traje y el escudo delante de todo el mundo—y suelta el discurso—la serie justifica todo lo que vino antes, que en realidad es mejor de lo que se le suele achacar.

Anthony Mackie llevaba años siendo el secundario más fiable del MCU y aquí por fin el universo le devolvió el favor dándole una evolución política al personaje antes de quitarle el favor dándole una de las peores películas de todo el multiverso, la poco mimada Capitán América: Brave New World (2025), que convierte a Thor: Love and Thunder (2022) en un logro cinematográfico.

7. Rocket libera a los mapachitos – Guardianes de la Galaxia vol. 3 (2023)

La película más emocionalmente demoledora de todo el MCU post-Endgame tiene su momento más conmovedor en el clímax de Rocket liberando a los animales modificados genéticamente del laboratorio del villano. Muchos salimos del cine con los ojos llorosos sin esperarlo, porque James Gunn siempre está de broma y demás.

Guardianes de la Galaxia vol. 3 (2023) puede ser la más floja de la trilogía, pero al menos es la que más se aleja de la fórmula Marvel, con un villano—el Alto Evolucionador—que resulta perturbador de una forma insólita en el MCU. Es el lado menos violento de la lucha animalista que comparte con el flashback del chimpancé de ¡Nop! (2022) de Jordan Peele, aunque aquí el tono es de redención en lugar de trauma, aunque ojo a los compañeros víctimas de experimentos de Rocket, que son totalmente pesadillescos.

6. La transformación de Steven Grant – Caballero Luna (2022)

Oscar Isaac se lo pasó genial interpretando a un hombre con trastorno de identidad disociativo que, ora es un tímido empleado de museos londinense, ora un mercenario implacable, con una tercera identidad en camino. El momento en que su Steven Grant descubre que Marc Spector existe—y viceversa—en Caballero Luna es el momento en el que nos damos cuenta que estamos ante la serie más rara e infravalorada de todo el MCU.

Por si fuera poco, Ethan Hawke crea uno de sus villanos carismáticos, y no parece de Marvel, casi más afín al que compuso en The Black Phone (2021). A diferencia de la revelación de Agatha en Bruja Escarlata y Vision, aquí el giro no llega a mitad de temporada sino desde el primer episodio, rompiendo expectativas a cada nuevo giro, dejando en toda la serie la sensación de no entender del todo qué está pasando de una manera deliberada. La más desconectada del MCU de toda la lista, lo que paradójicamente la hace la más accesible para alguien que no quiera ponerse al día con nada.

5. El villancico con Kevin Bacon – Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas (2022)

James Gunn hizo doblete en su despedida de Marvel con un especial navideño de 44 minutos en el que Drax y Mantis viajan a la Tierra a secuestrar a Kevin Bacon como regalo de Navidad para Star-Lord, porque en alguna película anterior se mencionó que era su héroe, para curarle un poco la nostalgia de la tierra en Navidad.

Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas (2022) es lo más ligero y desprejuiciado que ha hecho Marvel, comedia pura con el corazón que solo Gunn sabe inyectar a sus personajes. Para el que firma es superior a Guardianes de la Galaxia Vol 3 sin tratar de ser más épico o espectacular, pero basta con un villancico de Kevin Bacon para conseguir transmitir todo lo que debe ser un especial de los Guardianes. Bacon, por cierto, ya fue el malo en una película de Gunn, la imprescindible Super (2010), que cualquiera de sus fans debería ver.

4. La lucha contra Galactus – Los cuatro fantásticos: Primeros pasos (2025)

El universo retrofuturista de los años 60 de esta película tiene una estética tan cuidada que merece la pena ya solo como rareza dentro de la homogeneidad visual del MCU, pero el clímax contra Galactus es uno de los momentos más anhelados de cualquier lector constante de cómics de Stan Lee, recuperando el enfoque Kaiju de la primera escena de Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022), pero con una escala mucho mayor.

Los cuatro fantásticos: Primeros pasos es una de las películas del MCU post-Endgame más lograda como conjunto, y la más recomendable para quien quiera volver al universo sin necesitar demasiado contexto, ya que funciona como las de la primera fase, una presentación bien autocontenida. Galactus aquí es el tipo de amenaza cósmica que el MCU llevaba años necesitando, para compensar el fiasco de la nube morada de Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007).

3. Los tres Spider-Man se reúnen – Spider-Man: No Way Home (2021)

El momento más viral del MCU post-Endgame no necesita mucha introducción. Tobey Maguire, Andrew Garfield, y Tom Holland se juntaban en el mismo plano y las salas de cine de todo el mundo se arrancaron a aplaudir. Spider-Man: No Way Home (2021) fue preparando durante dos horas ese momento para que cuando llegara fuera exactamente el hito transgeneracional que se esperaba que fuera.

Pero seamos sinceros, Garfield se puso un pasamontañas y atracó la película de Holland. Su Spider-Man salvando a MJ—repitiendo el gesto que no pudo hacer con Gwen Stacy en The Amazing Spider-Man 2 (2014)—es un cierre emocional satisfactorio y uno de los momentos de justicia poética arácnida más bonitos del cine de superhéroes. Como la visita de distintos Logans en Deadpool y Lobezno, entra en la categoría de "momentos diseñados para que el público enloquezca en sala", aunque esta lo consigue con lágrimas y la otra con macarrismo.

2. La matanza de los Illuminati – Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022)

Sam Raimi llevó a Strange hacia el cine de terror con monstruos, zombies y demonios, pero tiene además la secuencia más violenta que ha producido nunca el MCU de registro PG-13. El momento en que la Wanda de otra dimensión entra en la sala de los Illuminati y los elimina uno por uno—a Reed Richards, a Carter, a Black Bolt, y Charles Xavier—dejó a los fans a cuadrod. Pero amigos, es que antes de Spider-Man, Raimi se coronó en temas de hemoglobina con Terroríficamente muertos (1987).

Doctor Strange en el multiverso de la locura se atrevió a convertir a Elizabeth Olsen y su Wanda, que teníamos muy cercana como protagonista en Bruja Escarlata y Visión, en la villana más aterradora del MCU hasta la fecha, más que Thanos, que al menos tenía argumentos filosóficos. Olsen solo es una una madre que quiere a sus hijos y está dispuesta a hacer lo que haga falta.

1. Los Lobezno alternativos (y la máscara clásica) – Deadpool y Lobezno (2024)

Parecía que Hugh Jackman había acabado con el héroe de garras en Logan (2017), pero Shawn Levy y Ryan Reynolds lograron convencerle de volver, y menos mal, porque nos habríamos perdido una sala llena de Lobezno alternativos fallidos del multiverso, incluyendo versiones con las que la franquicia X-Men nunca se había atrevido. También el esperadísimo momento en que el Lobezno de Jackman se pone la máscara amarilla del cómic por primera vez en 25 años de películas. ¿Era tan difícil, de verdad?

Deadpool y Lobezno es la película más burra del MCU post-Endgame sin discusión posible, y no por superar la reunión de los tres Spider-Man en No Way Home, sino por las matanzas que tienen lugar durante toda la película, que rinde honor al nombre original de Wade Wilson en los cómics españoles.