Los inmortales: todas las películas y series y dónde verlas online
Pocas franquicias han explorado tanto el sueño de vivir para siempre como Los Inmortales. Desde el clásico de 1986 hasta las posteriores series, producciones de animación y secuelas controvertidas, esta saga ha seguido y transformado a sus propios protagonistas: los inmortales, que solo pueden morir decapitados.
En esta guía hacemos un repaso cronológico por todos los films y series de Los inmortales, con su papel en la historia, sus protagonistas y su lugar en la mitología.
Con Los inmortales comienza todo, es el punto de partida. El actor Christopher Lambert encarna a Connor MacLeod, un inmortal escocés que descubre su destino durante siglos hasta llegar al siglo XX, momento en el que debe enfrentarse al sádico Kurgan (interpretado por Clancy Brown).
Por otro lado, Sean Connery aparece como mentor en un papel corto pero icónico. La película combina fantasía, acción y rock. El film gozó de un enorme éxito cultural que generó muchos fans en torno a su historia y que sembró la base de una mitología que se extendería décadas.
El impacto de Los inmortales es comparable al de otras películas de culto de los años 80 que no fueron éxitos inmediatos, pero sí crecieron con el tiempo, como Blade Runner o El cuervo. Al igual que ellas, la cinta de Russell Mulcahy creó una estética propia y una mitología reconocible, apoyándose más en el tono y la atmósfera que en la lógica narrativa estricta.
Mientras Blade Runner (una de las mejores películas de Ridley Scott) reflexionaba sobre la identidad y la humanidad desde la ciencia ficción, Los inmortales lo hacía desde la fantasía épica, con un romanticismo trágico que recuerda también a Excalibur. Su uso de la música (en especial de Queen) anticipó la importancia de la banda sonora como elemento narrativo, algo que más tarde explotaría The Crow. No es la película más pulida de su época, pero sí una de las más influyentes a nivel cultural.
En este caso, Los inmortales II: El desafío, está ambientada en 2024, y presenta a un Connor nuevamente joven gracias a la tecnología genética, y enfrentándose a una organización que maneja la atmósfera terrestre.
Una vez más Christopher Lambert repite junto a Sean Connery y Virginia Madsen encabezando el elenco del largometraje. Si bien fue una secuela muy esperada, lo cierto es que su producción fue un desastre, y obtuvo muy malos resultados de crítica y público.
Este giro hacia la ciencia ficción descontrolada sitúa a Los inmortales II en una liga similar a secuelas problemáticas como Batman & Robin o Terminator: Salvation, películas que intentaron reinventar universos ya establecidos sin comprender qué los hacía funcionar.
Mientras Batman & Robin apostó por el exceso visual y Terminator Salvation por un cambio de tono bélico, Los inmortales II rompió de forma directa su propia mitología, algo que los fans nunca perdonaron. A diferencia de Blade Runner 2049, que supo expandir su mundo respetando el original, aquí la expansión se siente arbitraria y desconectada.
Es un ejemplo claro de cómo una secuela puede diluir una franquicia cuando prioriza la espectacularidad sobre la coherencia narrativa.
Tras hacer un recorrido por los dos films que abrieron la saga, llegamos a la primera serie de la franquicia, Los inmortales, protagonizada por el intérprete Adrian Paul como Duncan MacLeod, primo de Connor.
La historia de la serie desarrolla la mitología: la fuente de la inmortalidad, los Watchers, los clanes y el Precio del ganador. Si quieres seguir los hechos de manera cronológica, puedes omitir la segunda película y continuar directamente aquí. Se producen seis temporadas cargadas de flashbacks, batallas y filosofía. Se consolidó como referencia de ciencia ficción televisiva y definió la franquicia durante los noventa.
En televisión, Los inmortales ocupa un lugar similar al de series como Buffy, cazavampiros o Xena: la princesa guerrera, producciones que mezclaban acción, mitología y dilemas morales con un formato episódico muy reconocible.
A diferencia de Buffy, que evolucionó hacia un drama adolescente con subtexto emocional, Los inmortales apostó por una narrativa más contemplativa y adulta, apoyada en flashbacks históricos que enriquecen a los personajes. En este sentido, anticipa recursos que años más tarde veríamos en Lost o Westworld.
No fue una serie revolucionaria a nivel técnico, pero sí sólida en su construcción de universo, algo que muchas franquicias actuales siguen intentando replicar.
Continuamos con la segunda serie de la franquicia, Los inmortales, esta vez en forma de secuela animada que se ambienta en el siglo XXVII con Quentin MacLeod como protagonista, último descendiente inmortal, que lucha frente al tirano Kortan y su ejército de Jettators.
Esta producción franco-canadiense cuenta con 40 capítulos repletos de aventuras postapocalípticas. Es el primer intento de la franquicia de llegar a un público infantil y amplía la expansión de la ficción.
Este enfoque animado y futurista puede compararse con series como Gárgolas o Batman del futuro, que también trasladaron universos conocidos a un contexto más juvenil y tecnológico.
A diferencia de Batman del futuro, que supo conectar con nuevas generaciones sin alienar a los fans clásicos, Los inmortales animada se siente más desconectada del núcleo emocional de la saga. Aun así, su apuesta por un mundo postapocalíptico la acerca a referentes como Akira, aunque sin su ambición narrativa. Es una curiosidad interesante dentro de la franquicia, más valiosa por su concepto que por su ejecución.
También conocida como Highlander III. The Final Dimension, el film de Los inmortales III: El hechicero regresa a los eventos de la primera entrega ignorando los de la segunda parte.
En este caso, Connor (Lambert) debe vencer al poderoso Kane, un inmortal dotado de magia. En esta tercera parte, Mario Van Peebles interpreta al nuevo antagonista. Si bien logró una mayor aceptación que la segunda, fue criticada por carecer del impacto cultural del largometraje original, sin la presencia de Sean Connery y con una narrativa algo más simple.
Esta tercera entrega recuerda a otras secuelas “correctivas” como Alien³ o Superman Returns, que intentaron volver a las raíces tras un tropiezo previo.
El problema es que, al hacerlo, Los inmortales III se queda a medio camino: ni amplía la mitología de forma significativa ni alcanza la épica del original. A diferencia de Superman Returns, que apostaba por la nostalgia emocional, aquí la nostalgia es más superficial. Kane funciona como villano físico, pero carece del carisma icónico del Kurgan.
Es una película funcional, disfrutable para fans, pero incapaz de trascender como lo hizo la primera entrega.
Proseguimos con Highlander: The Raven, un spin-off que sigue las aventuras de Amanda (encarnada por Elizabeth Gracen), una ex-ladrona inmortal que ya fue presentada en la serie original.
La trama desarrolla su camino moral junto al detective Nick Wolfe (interpretado por Paul Johansson). Aunque solo se produjo una temporada de esta ficción, la serie contempla un universo urbano y femenino dentro de la saga de Los Inmortales, así que es interesante para los fans de la franquicia.
Este spin-off recuerda a intentos similares como Ángel o Caprica, series que buscaban ampliar universos consolidados desde una perspectiva distinta.
Mientras Ángel logró definir una identidad propia, The Raven nunca termina de despegar, en parte por su tono irregular y su corta duración. Aun así, su enfoque urbano y su protagonista femenina anticipan tendencias que hoy son habituales en el género fantástico.
No es una serie imprescindible, pero sí un experimento interesante dentro del universo Highlander.
En esta ocasión, en Los inmortales: Juego final, se juntan por primera vez el personaje de Connor (Lambert) y el de Duncan (Adrian Paul) con el objetivo de enfrentarse a Jacob Kell (Bruce Payne), un inmortal desquiciado que busca destruir la línea de supravivencia.
Se trata de la fusión de los universos cinematográfico y televisivo, un cierre narrativo muy ambicioso de la franquicia, y la despedida definitiva de Lambert de la franquicia.
Este cruce de universos puede compararse con eventos como Avengers: Infinity War o Alien vs. Predator, aunque con resultados muy distintos.
Mientras Infinity War supo capitalizar años de construcción narrativa, Juego final peca de exceso de ambición y falta de cohesión. Aun así, tiene valor simbólico como cierre de una era y como regalo para los fans más fieles.
No es una gran película, pero sí un punto de encuentro histórico dentro de la saga.
La película animada Los inmortales: En busca de la venganza, la cual está producida por Imagi/Madhouse, está ambientada en el año 2187, con el personaje de Colin O’Brien como protagonista, y con un guión a cargo de David Abramowitz.
La historia cuenta cómo Connor vive un viaje interior mientras recorre un futuro distópico. La serie tiene un tono oscuro y un despliegue visual atractivo. Si bien no expandió mucho la franquicia, sí añadió cuerpo adulto y narrativo a la saga.
Su tono adulto y estilizado la acerca más a películas como Ghost in the Shell o Animatrix, donde la animación sirve para explorar ideas filosóficas complejas.
A diferencia de la serie animada de los 90, aquí sí se percibe una voluntad autoral más clara. No alcanza la profundidad de Ghost in the Shell, pero es una de las propuestas más coherentes y maduras de toda la franquicia, en especial para espectadores que buscan algo más que acción.
Con Los inmortales: El origen, se cierra la etapa del actor Adrian Paul. Este film de televisión para Sci‑Fi Channel lleva al personaje de Duncan a perseguir la Fuente de la Inmortalidad en un mundo postapocalíptico.
La serie, que no incluyó al personaje de Connor y que obtuvo críticas muy malas, fue la peor entrega de la saga: una producción con bajo presupuesto, una dirección arbitraria y una historia sin sentido.
Esta entrega se puede comparar con otros finales fallidos como Dragonball Evolution o The Last Airbender, ejemplos claros de cómo una mala ejecución puede empañar una franquicia entera.
La falta de recursos y de una visión clara hacen que El origen se sienta más como un producto contractual que como una obra creativa. Lejos de cerrar la saga con dignidad, funciona como advertencia de lo que ocurre cuando una franquicia se alarga más allá de sus posibilidades narrativas.
