Las críticas de 'La Odisea': ¿dónde se sitúa la epopeya de Christopher Nolan entre sus películas?
El embargo de críticas de La Odisea (2026) se ha levantado y rápidamente ha logrado alcanzar un 98% en Rotten Tomatoes. Con más de un centenar de reseñas ya contabilizadas, la cifra convierte a la nueva epopeya de Christopher Nolan en la película mejor valorada de toda su carrera, superando el 94% que compartían hasta ahora Memento (2000) y El caballero oscuro (2008).
Dicho así suena a titular fácil, pero conviene frenar un poco y preguntarse qué hay detrás de ese número: si la película realmente está a la altura del hype, cómo se compara con el resto de la filmografía de un director que nunca ha firmado un fracaso crítico, y si merece la pena hacer hueco en la agenda para verla en pantalla grande el 17 de julio.
Un récord que hay que poner en perspectiva
Empecemos por lo evidente: Nolan no es un director que suela recibir palos. Su nota más baja hasta la fecha, la de Tenet (2020), ronda el 70%, una cifra que cualquier otro cineasta firmaría sin dudarlo. El resto de su filmografía se mueve, de forma casi constante, entre el 85% y el 94%, con Oppenheimer (2023) rozando el 93% de camino a los Óscar a Mejor Película y Mejor Director. Que La Odisea haya superado ese techo histórico, y no por poco, nos habla con transparencia sobre el consenso que ha generado entre la crítica especializada.
Publicaciones como Forbes han señalado que se trata, literalmente, de la mejor nota jamás conseguida por el director en toda su carrera, y algunas cadenas de reseñas incluso llegaron a rozar el 99% durante las primeras horas tras el embargo, antes de estabilizarse en ese 98% con el que probablemente cierre su primer fin de semana en cartelera. Eso sí, conviene no perder de vista el contexto: el paso del tiempo tiene la costumbre de convertir en clásicos a títulos que en su día generaron consenso simplemente por ser populares.
Así que este tipo de cifras iniciales, por impresionantes que sean, funcionan mejor como termómetro del entusiasmo inmediato que como un veredicto definitivo. Son los fans los que tienen que hablar dentro de unos años, cuando se siga hablando o no de su epopeya griega que, desde un humilde servidor, sí debería colocarse fácilmente en el top 3 de su carrera. Dicho esto, la uniformidad del elogio —decenas de críticos de medios muy distintos coincidiendo en usar palabras como "obra maestra" o "logro colosal"— sí que apunta a algo más sólido que un simple golpe de efecto promocional, y por una vez estamos de acuerdo.
Lo que dicen los críticos: escala, emoción y una interpretación para el recuerdo
Si hay un denominador común entre las reseñas, es la insistencia en la escala física de la producción. Erik Davis, de Fandango, la calificó de "triunfo absoluto" y "logro cinematográfico decisivo de uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo", destacando un diseño de producción y una acción que, según él, no tienen precedentes en la carrera del director. David Crow, de Den of Geek, fue por un camino más emocional: aseguró que la película aborda sus temas "con más corazón que cualquier película de Nolan desde Interstellar" (2014), aunque matizó que, a su juicio, no alcanza del todo la categoría de obra maestra que sí tiene Oppenheimer.
Otros críticos abundan en esa misma idea de escala y ambición. Peter Bradshaw, de The Guardian, le dio la puntuación máxima y habló de "ambición arrolladora, audacia, seriedad, generosidad y estilo". Amy Nicholson, de Los Angeles Times, fue más allá al describir cómo Nolan "no tiembla ante el canon" y coge "unas tijeras enormes" para recortar y reordenar a Homero —y de paso algo de Virgilio— hasta convertirlo en su tipo de historia particular, obsesionada con la memoria y el paso del tiempo. Y Alonso Duralde, de The Film Verdict, resumió el material de origen con cierta ironía: hybris, catarsis, hamartía, peripecia, "y todos los demás términos griegos que aprendiste en clase de teatro", trasladados a la pantalla con tanto peso histórico como aire contemporáneo.
Matt Neglia, de Next Best Picture, situó la cinta directamente en la tradición de dramas históricos de acción como Gladiator (2000) o Braveheart (1995), afirmando sin rodeos que la disección que hace Nolan del mito homérico "está por encima de todas ellas". En una línea parecida, Jordan Farley, de GamesRadar, calificó la película de "obra maestra del cine" con una interpretación "electrizante y asombrosa" de la mitología griega, señalando las secuencias del cíclope y de Circe como de lo mejor que ha rodado nunca el director.
El reparto también se ha llevado su ración de elogios prácticamente unánimes. Matt Damon, en el papel de Odiseo, aparece descrito una y otra vez como la interpretación "más poderosa de su carrera" (y bancamos), mientras que Andrew J. Salazar, de Discussing Film, se deshizo en halagos hacia la breve pero intensa aparición de Samantha Morton, augurando que "vamos a hablar de ella durante años"—no sé si durante años, pero los fans del terror van a gozar—. Simon Thompson, de The Hollywood Reporter, coincidió en ese entusiasmo por Damon y sumó elogios para Robert Pattinson como Antínoo y John Leguizamo como Eumeo, dos secundarios que varios críticos han señalado como el pegamento emocional de la travesía. Anne Hathaway como Penélope y la evolución de Tom Holland hacia papeles más adultos en la piel de Telémaco también aparecen citados de forma recurrente como los otros grandes pilares interpretativos de la función.
Terror, mitología y por qué podría acabar entre los clásicos de Nolan
Más allá del boca a boca puramente elogioso, hay un detalle técnico que se repite en varias críticas: parece ser la primera vez en veinticinco años de carrera que Nolan se atreve con una secuencia de terror completamente desarrollada, algo que Aaron Couch, de The Hollywood Reporter, subrayó como una auténtica novedad dentro de su filmografía. Esa disposición a mezclar géneros —épica bélica, terror puntual, drama familiar e incluso toques de comedia— es, según buena parte de la crítica, lo que distingue a La Odisea de otras adaptaciones del mito griego hechas para la gran pantalla, dotándola de una ambición estructural que recuerda, salvando las distancias, a la complejidad temporal de títulos anteriores del director.
Hannah Strong, de Little White Lies, apuntó a otro ángulo interesante: para ella, la riqueza de la película está en su metatextualidad, en cómo funciona a la vez como traducción del texto de Homero y como traducción de la palabra a la imagen, algo que considera cada vez más valioso en una época que decodifica menos que nunca la palabra escrita. Y Mark Jackson, de Epoch Times, destacó un enfoque que califica de "revelador": la idea de que el propio Odiseo cargue con parte de la responsabilidad en la caída de la civilización griega, un ángulo que, según él, aporta una lectura moral más incómoda de lo habitual en este tipo de epopeyas.
No todo son loas sin matices, claro. Algunas reseñas, como la de Sean Chandler, admiten que la estructura no lineal "puede resultar algo tosca" en determinados tramos, y otros críticos apuntan a una acumulación de elementos —desde criaturas mitológicas hasta guiños arqueológicos poco conocidos, como la referencia al enigmático Pueblo del Mar— que hace que el metraje, de casi tres horas, se sienta especialmente denso en su tramo final. Terence Johnson, de Le Noir Auteur, resumió bien esa sensación agridulce al decir que hay "decisiones de adaptación" que seguirá rumiando durante un tiempo, aunque reconoce que la escala de la propuesta le atrapó de principio a fin.
Aun con esas reservas puntuales, el consenso mayoritario coincide en algo: es pronto para decir si La Odisea acabará considerándose la obra cumbre absoluta de Nolan, ese honor suele necesitar años de perspectiva antes de asentarse del todo, pero como fotografía del momento, la película que ha estrenado esta semana es, sin discusión posible según las cifras, la mejor recibida de toda su trayectoria, y eso es algo que resulta apabullante en la filmografía de un cineasta que ya está considerado como sinónimo de gran tejedor del blockbuster adulto de nuestros días.
