El regreso del director de ‘Piratas del Caribe’ podría superar a ‘Dune 3’ como la mejor película de ciencia ficción del año
Si hay algo que el cine de los últimos años tiene en abundancia son ficciones sobre inteligencia artificial, justo cuando el debate sobre esta en Hollywood es un ruido de fondo permanente. En ese contexto, un señor llamado Gore Verbinski, el mismo que hace dos décadas lanzó a Johnny Depp al estrellato con Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), acaba de estrenar la sátira más caótica, y extrañamente pertinente sobre las redes sociales y la IA de estos años.
Hecha por apenas 20 millones de dólares, Buena suerte, pásalo bien, no mueras (2026) luce como un gran blockbuster, aunque solo ha recaudado poco más de nueve millones en todo el mundo, sin embargo, en Rotten Tomatoes tiene mejor nota que muchos de los grandes éxitos de 2026. Seguramente Dune: Parte tres (2026) va a arrasar en taquilla a final de año, pero si hay una película de ciencia ficción con la que debe disputarse la corona, es esta.
Verbinski y sus proyectos suicidas
Si hacemos un poco de arqueología reciente, Gore Verbinski lleva desde 2016, desde La cura del bienestar *(2016), sin dirigir un largometraje. Aquella fue un magistral ejercicio de horror gótico de una ambición visual descomunal, injustamente ignorada en taquilla y que condenó de nuevo al director a la etapa de barbecho. En realidad era el segundo aviso de que Verbinski tenía un problema con el público masivo, ya que el primero fue El Llanero Solitario (2013), catástrofe comercial que arrastró críticas feroces y que, vista con distancia, resulta totalmente absurdo, es como la Mad Max: Furia en la carretera (2015) del western de pistoleros.
Entre medias, pasó casi una década intentando sacar adelante ‘Cattywampus’, un musical animado de ciencia ficción con gatos espaciales. Ambicioso. Tanto que el proyecto se fue al traste en 2022, poco antes de que el productor Erwin Stoff le pusiera encima de la mesa un guion de Matthew Robinson que recibió con entusiasmo. Una película de ciencia ficción con presupuesto indie, con recorrido de festivales y un camino que suele seguirse cuando eres una pequeña figura, no el tío detrás de un clásico como The Ring (2002).
Pero ese director ha cambiado, y ahora prefiere esperar y hacer la película que él quiere hacer y no trabajar en algo como mero mercenario. En una entrevista con The Hollywood Reporter, Verbinski resumía su postura sobre la IA con una frase sintomática: "¿Por qué la IA me ayuda a escribir una canción o a contar una historia? No quiero que respire ni que folle por mí; quiero que cure el cáncer”, que nos da la pista sobre el manifiesto que busca con Buena suerte, pásalo bien, no mueras, contar por qué la tecnología debería estar al servicio de los problemas reales, no de sustituir la creatividad humana, porque eso es sustituir, en esencia, al ser humano.
Una sátira de terror que hace mejor 'Black Mirror' que 'Black Mirror'
La premisa, sobre el papel, es poca cosa. Un hombre en poncho transparente y cargado de cables irrumpe en una cafetería de Los Ángeles proclamando ser del futuro. Es su visita número 117 en la misión de reclutar a los clientes adecuados para detener al niño de nueve años que está a punto de crear la IA que destruirá la civilización. A partir de ahí, Verbinski despliega una inteligente estructura de flashbacks episódicos para algunos personajes mostrando cómo la tecnología les ha devorado la vida, es decir una especie de semiantología muy Black Mirror (2011), pero con una gran diferencia: donde la serie de Charlie Brooker tiende al moralismo tremendista, aquí la tecnofobia se procesa a través del humor negro y la autoconsciencia.
Especialmente brillante es el “segmento” de Juno Temple, una madre que pierde a su hijo en un tiroteo escolar y lo recupera... clonado. Una reinterpretación tecnológica del relato ‘La pata de mono’ que usa el humor incómodo para retratar la cotidianeidad en la que la epidemia de matanzas se ha instaurado. El profesor de Michael Peña, enfrentado a aulas de estudiantes zombificados que reciben órdenes de sus teléfonos, refleja con mal leche la perspectiva gen x de la brecha generacional con los nativos digitales. Y también está el descorazonador relato de Haley Lu Richardson, cuyo novio prefiere vivir en la realidad virtual mientras su cuerpo físico se pudre en una incubadora.
Son como mini-episodios la serie de Netflix, pero pasados por la batidora de Brazil (1985) y 12 Monos (1995) de Terry Gilliam, de las que saca ese gusto por los protagonistas desarrapados y proféticos a los que nadie cree, o el conformismo social hecho cartoon. La influencia de Terminator (1984) es igualmente explícita, pero con una inversión crucial: el Sam Rockwell del futuro no es un implacable T-800, sino una especie de vagabundo cubierto de cachivaches, para el que el actor dice haberse inspirado en el Robin Williams de El rey pescador (1991), aunque tiene algo del Bruce Willis del film de Gilliam.
La IA villana, por su parte, no es un Skynet sino un psicópata emocionalmente dependiente, una especie de niño-dios caprichoso, que busca representar en lo que nos convierten las plataformas digitales al minar nuestra atención y nuestras relaciones. En realidad no se diferencia mucho en propósito y tono a la de la serie Mrs. Davis (2023), que ya dejaba la idea de que el control tecnológico nos deja más o menos como la gente de La invasión de los ultracuerpos (1978) aunque si lo llevamos al aspecto zombie, esto ya se le había ocurrido a Stephen King cuando imagino los móviles como un implante maligno en su Cell (2016).
El gato kaiju, juguetes asesinos, lo que nadie se se pregunta sobre 'The Creator'
El tramo final de la película, una de las amenazas físicas que materializa la IA tiene la forma de un gato de cuello de jirafa (con más cabezas de gato) con pezuñas y cañones de confeti incorporado. Una deuda con Los Cazafantasmas (1984) y Gozer, la idea de que el apocalipsis toma la forma que imaginas para llevarla a algo aún más ridículo y tan extraño como las creaciones de la IA que alucina. Antes, una catarata de juguetes animados y cables revueltos atacan en una sala con un gran triángulo azulado que parece la sala de invocación del horror cósmico de El vacío (2016), una pequeña joya de culto lovecraftiana que Verbinski tiene que haber visto con toda seguridad.
Lo que hace Buena suerte, pásalo bien, no mueras vaya a un paso por delante de la mayoría de las películas recientes sobre IA es su pesimismo, lo que la convierte en una antítesis absoluta de The Creator (2023). Aquella presentaba un concepto de la IA afín a Asimov, una revolución que exige su propio derecho a existir, pero Verbinski ni se plantea esa concesión: lo automático es monstruoso desde el principio, un reflejo amplificado de los peores instintos de la cultura del scroll infinito, y la encarnación del niño es el reflejo oscuro de “el arma” de la peli de Edwards, la mascarada de “lo cuqui” para esconder algo amenazador, justo lo contrario de la visión emocional de la otra.
Aquí el humor no suaviza el mensaje sino que lo hace más difícil de esquivar. Sam Rockwell, con una energía permanentemente al borde del colapso, convierte el pánico en algo cómico y el cinismo en algo esperanzador. De hecho, el consenso en Rotten Tomatoes la define como “una comedia de alto concepto con un mensaje serio en su núcleo”, y tiene algo de razón, pero se queda corto para definir su mix de géneros, aunque el terror es uno de los más potentes porque es un miedo real, el de ver cómo la humanidad es sustituida mientras lo vemos alegremente en redes sociales. Puede resultar demasiado obvia y demasiado caótica, pero logra algo que el cine de ciencia ficción reciente rara vez han logrado: hacer que la idea del apocalipsis parezca una broma que nos han gastado, porque quizá ya estemos inmersos en él.
